Лучшие эпические мультфильмы: «Фантазия», «Мулан» и другие великие анимационные эпосы

От диснеевской классики до Pixar — подборка анимационных фильмов, которые доказали, что рисованное кино умеет быть по-настоящему грандиозным.

Лучшие эпические мультфильмы: от «Фантазии» до «Спирита»

Эпическое кино — это отдельный жанр, где масштаб важнее слов. Огромные декорации, толпы статистов, музыка, от которой дрожат колонки. Анимация в этом смысле обошла игровое кино по всем фронтам: художникам не нужно строить декорации, нанимать массовку и ждать хорошую погоду. Достаточно фантазии и пары тысяч человеко-часов за кульманом. В итоге получаются миры, в которые проваливаешься с головой.

Лучшие эпические мультфильмы не просто впечатляют картинкой. Они берут масштабом, продуманными персонажами и темами, которые не стыдно поднять в истории про говорящих зверей. Кто-то делает ставку на музыку, кто-то на юмор, а самые сильные проекты умудряются жонглировать всем сразу. Ниже — подборка анимационных эпосов, которые доказали: рисованное кино умеет быть грандиозным.

Дикий мустанг по имени Спирит родился в Америке XIX века, когда страна осваивала западные земли. Его ловят кавалеристы и привозят в форт, где местный полковник мечтает приручить строптивого коня и доказать, что укротить можно кого угодно. Только Спирит оказывается упрямее, чем рассчитывали военные. А захват воина племени лакота по имени Ручеёк даёт коню шанс сбежать и попытаться найти дорогу домой.

Мультфильм Келли Эсбёри и Лорны Кук — отличный пример того, как в нулевых анимация свернула с мюзиклов девяностых в сторону более авантюрных и амбициозных проектов. Художники проделали колоссальную работу, чтобы фильм ощущался по-настоящему эпичным: бескрайние панорамы американского Запада, величие природы, масштабные сцены погонь. Но главное — анимация мимики и языка тела. Большую часть истории здесь рассказывают без единого слова, и это работает.

За музыку отвечал Ханс Циммер, а песни исполнил Брайан Адамс. Бюджет в 80 миллионов долларов окупился с лихвой — мировые сборы превысили 122 миллиона. Картина получила номинации на «Оскар» и «Золотой глобус», а голос Спириту подарил Мэтт Дэймон. Для своего времени — редкий случай, когда анимационный вестерн собрал и критиков, и зрителей.

Интересный факт: На создание сцены, которой начинается фильм, ушло свыше 9 месяцев; в ней присутствует в общей сложности 700 элементов на заднем плане, и в каждом кадре используется в среднем 30 наложенных друг на друга фонов.

Крошка-длинношей по имени Литлфут — единственный детёныш в стаде бронтозавров, которое держит путь к легендарной Великой долине. После нападения тираннозавра и землетрясения малыш теряет семью. Он объединяется с другими осиротевшими динозаврами и ведёт их вперёд, опираясь на истории, которые рассказывала ему мать.

Аниматоры «Земли до начала времен» проделали колоссальную работу, оживляя доисторический мир: от пластики динозавров до постоянно меняющегося ландшафта. История для детского мультфильма на удивление взрослая — здесь говорят о вере, предрассудках и утрате. Эта картина по праву считается одной из лучших лент про динозавров, а её эмоциональная глубина пробивает даже сквозь сентиментальные перегибы. Кстати, если сравнивать с классикой вроде «Спящей красавицы», где бал правит волшебство, здесь всё держится на суровой правде жизни — и именно это делает мультфильм таким запоминающимся.

Интересный факт: Стивен Спилберг и Джордж Лукас первоначально хотели, чтобы у фильма не было диалогов, как в мультфильме «Фантазия», но затем отказались от этой идеи, решив использовать актёров озвучания, чтобы сделать фильм более доступным для детей.

Майло Тэтч в озвучке Майкла Дж. Фокса — лингвист, одержимый мечтой отыскать затерянный город Атлантиду. Однажды к нему приходит друг его деда: тот раздобыл дневник, который указывает путь к городу, и соглашается спонсировать экспедицию. Майло присоединяется к команде как знаток языков и мифологии. Только даже его познания не готовят команду к тому, что ждёт впереди.

В прокате мультфильм собрал меньше, чем от него ждали, но со временем обзавёлся культовым статусом — за размах и внимание к деталям мира и персонажей. Идея цивилизации атлантов цепляет: выжившие забыли большую часть своей древней культуры, хотя вокруг них сплошные руины былого величия. Визуальный стиль вдохновлён комиксами Майка Миньолы, и это придаёт картинке более взрослый и чуждый вид на фоне других лент Disney. Одна из самых недооценённых работ студии — и при этом отличное анимационное приключение. Да, сюжетный потенциал раскрыт едва ли наполовину, но атмосфера тянет даже там, где сценарий пробуксовывает. Для сравнения: «Мулан» выжала из своей легенды куда больше, хотя начинала с похожего — с поиска героя внутри обычного человека.

Интересный факт: На озвучивание Уитмора взяли было Ллойда Бриджеса, но он скончался ещё до завершения работы над проектом. После его смерти Уитмора переозвучил Джон Махони.

Когда войска гуннов вторгаются в Китай, император в озвучке Пэта Мориты приказывает взять в армию по одному мужчине от каждой семьи. Фа Мулан в исполнении Мин-На Вэнь понимает, что отец не выживет на войне, и занимает его место, переодевшись мужчиной. С помощью семейного духа-хранителя Мушу, которого озвучил Эдди Мерфи, она изо всех сил старается вдохновить и себя, и сослуживцев на спасение родины.

Мультфильм «Мулан» рассказывает масштабную историю прямо из китайской легенды — о смелости, победе над невозможным и поиске себя. Величественные пейзажи и партитура Джерри Голдсмита переносят зрителя в древний Китай, где надежда и отчаяние героев ощущаются в полную силу. Сама Мулан — один из лучших персонажей Disney: она берёт судьбу в свои руки. Лента выжимает из завязки максимум, оставаясь при этом в семейной зоне, хотя до настоящего размаха имперского Китая так и не добирается. И всё же этот мультфильм остаётся образцом того, как рассказать большую историю так, чтобы её поняли и дети, и взрослые.

Интересный факт: В поэме героиню зовут просто «Мулан». «Мулан» означает «магнолия». («Му» означает дерево, а «Лан» означает «орхидея».) К Мулан часто добавляют фамилию Хуа, что означает «цветок» В кантонезской транскрипции имя Hua Mu-Lan звучит как Fa Mulan или Fa Muhk Laahn.

Злая фея Малефисента в озвучке Элеонор Одли приходит в ярость, когда её не приглашают на крестины принцессы Авроры, и проклинает малышку: на шестнадцатый день рождения девушка должна умереть. Добрая фея Мерриweather в исполнении Барбары Ладди меняет приговор на смертный сон, а затем вместе с Флорой и Фауной пытается растить принцессу вдали от беды. Вот только Малефисента намерена довести проклятие до конца.

На момент выхода «Спящая красавица» была самым дорогим фильмом Disney, и это видно по художественному стилю. Картинка похожа на оживший средневековый гобелен: цвета буквально выпрыгивают с экрана, а локации дышат атмосферой. Финал с превращением в дракона — один из лучших у студии, и даже по нынешним меркам он страшнее иного морского монстра из современных мультфильмов. Изображение Высокого Средневековья получилось романтичным и затягивающим. «Спящая красавица» остаётся масштабной и необычной страницей в наследии Disney, хотя упор на фэнтези мешает ей полностью раскрыть исторический антураж.

Интересный факт: Это — шестнадцатый полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея.

Когда королевская семья Трёх Мостов решает заменить охотников на морских чудовищ военно-морскими офицерами, команде корабля «Отважный» дают единственный шанс доказать свою нужность — прикончить неуловимого Красного Рёву. Они почти преуспевают, но приёмный сын капитана Джейкоб в озвучке Карла Урбана и заяц-безбилетник Мэйзи, которую озвучила Зарис-Энджел Хатор, падают за борт. Рёва утаскивает их на уединённый остров, где герои узнают о морских зверях куда больше, чем рассчитывали.

У «Морского монстра» одна из лучших операторских работ среди свежих анимационных фильмов. Он виртуозно показывает размах океана и его обитателей, особенно когда люди оказываются под водой. История по масштабу не уступает визуалу: тема противостояния человека и природы, а также мысль о том, что герои тоже могут ошибаться. По духу и размаху это чем-то напоминает «Как приручить дракона 2» — только вместо викингов и драконов здесь морские охотники и чудовища. И так же, как в том мультфильме, здесь находится место и зрелищу, и мысли.

Интересный факт: Один из немногих анимационных фильмов, где парусное судно показано с невероятной точностью. На протяжении всего фильма на судне «the Inevitable» отдаются правильные команды, и показано правильное их исполнение, хотя и в современном ключе. Показано, в частности, как судном управляет шкипер, миссис Мерино, выполняя команды капитана Кроу.

Прошло пять лет с тех пор, как викинги и драконы заключили мир. Иккинг в озвучке Джея Барушеля и его дракон Беззубик натыкаются на ловцов, работающих на военачальника по имени Драго Бладвист, которого озвучил Джимон Хонсу. Отец предупреждает Иккинга, но тот уверен: войны можно избежать, если просто поговорить с Драго. В итоге он находит свою пропавшую мать Валку в исполнении Кейт Бланшетт и скрытое королевство драконов.

Сиквел улучшил и без того впечатляющую картинку и историю первой части. Новые фракции и гигантские альфа-драконы делают мир больше и загадочнее. «Как приручить дракона 2» берёт главные тропы эпохи викингов и легко смешивает их с щедрой порцией фэнтези — по мрачности и размаху местами напоминает «Горбуна из Нотр-Дама», только с драконами вместо собора. Мультфильм собрал более 621 миллиона долларов в мировом прокате и получил «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм.

Интересный факт: Основным источником вдохновения при создании этого фильма для Дина ДеБлуа послужил фильм «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).

Квазимодо в озвучке Тома Халса — горбун, который служит звонарём собора Парижской Богоматери. Против воли своего наставника судьи Фролло, которого озвучил Тони Джей, он отправляется на Праздник шутов и становится посмешищем толпы. Когда цыганка Эсмеральда в исполнении Деми Мур проявляет к нему доброту, она навлекает на себя гнев Фролло, и тот требует её схватить.

По мотивам классического романа Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» обладает, пожалуй, самым грандиозным размахом среди всех картин диснеевского Ренессанса. Художники делают собор по-настоящему монументальным: необычные ракурсы, богатая детализация и впечатляющая работа камеры, когда Квазимодо карабкается по стенам. Париж XV века проработан до мелочей, а сцены вроде Праздника шутов получились затягивающими, хаотичными и живыми. Это эпическое переосмысление любимой истории, и пусть оно далеко от текста Гюго, перед нами феноменальная анимационная работа студии Disney.

Интересный факт: Песня «Hellfire» считается одной из самых мрачных песен, написанных для диснеевского фильма, и ее чуть не вырезали из фильма.

«WALL-E» (2008)

ВАЛЛ·И в озвучке Бена Бёртта — последний из легиона роботов, которым поручили очистить загрязнённую Землю после того, как человечество сбежало с планеты 700 лет назад. Однажды на Землю прилетает продвинутый зонд по имени ЕВА, которую озвучила Элисса Найт, и ВАЛЛ·И мгновенно в неё влюбляется. Когда он пытается впечатлить её найденным ростком растения, у ЕВЫ срабатывает протокол возвращения, и она вместе с ВАЛЛ·И отправляется на человеческий корабль «Аксиома». Там парочка может помочь людям, помешанным на технологиях и полностью от них зависимым, вернуться домой.

«ВАЛЛ·И» — пожалуй, лучший пример феноменальной анимации Pixar: студия умудряется передавать массу эмоций через роботов, у которых нет нормальных лиц. Да и мир получился по-настоящему эпичным — от зловещих картин гигантских башен мусора над безмолвной Землёй до величественной космической пустоты, когда герои смотрят в иллюминатор или летят сквозь бескрайний космос. Посыл тоже на удивление острый и злободневный: темы экологии, опасности чрезмерной зависимости от технологий и важности жить, а не просто выживать. По масштабу и тишине этот мультфильм напоминает «Фантазию» — только вместо классической музыки здесь скрип несмазанных шестерёнок и редкие реплики роботов.

Чтобы раздвинуть границы анимации, Уолт Дисней объединился с дирижёром Леопольдом Стоковски и Филадельфийским оркестром. Художникам поручили создать семь короткометражек, синхронизированных с классической музыкой. Результат стал одним из самых сюрреалистичных и грандиозных зрелищ за всю историю анимации.

Каждый сегмент «Фантазии» по-своему эпичен и масштабен. Одни рассказывают истории через абстрактные формы и цвета, другие — через более традиционные сюжеты с узнаваемыми героями и злодеями. Самый известный фрагмент — «Ученик чародея» с Микки Маусом в озвучке Уолта Диснея. Не менее ярко выделяется «Ночь на Лысой горе»: там демоническое адское пламя сталкивается с успокаивающим светом рассвета.

Интересный факт: Во время работы над фильмом аниматоры впервые в истории компании не получали никаких инструкций относительно цвета. Уолт Дисней просто велел им раскрашивать всё по своему усмотрению.