Лучшие фильмы Клинта Иствуда: Грязный Гарри, Малышка на миллион и Непрощенный

Пять картин великого актера и режиссера, которые смело можно назвать шедеврами — от криминальной классики 70-х до антивоенной драмы.

Лучшие фильмы Клинта Иствуда: от Грязного Гарри до Непрощенного

Клинт Иствуд официально ушел на покой в 2026 году, но его последняя режиссерская работа вышла еще в конце 2024-го — «Присяжный №2». Это, между прочим, сороковой фильм, который он поставил как режиссер. За полвека с лишним Иствуд успел попробовать себя в самых разных жанрах и даже дважды привел свои картины к «Оскару» за лучший фильм. Хотя, если честно, даже без режиссерской карьеры он бы остался легендой — хотя бы из-за ролей, которые сыграл. И да, некоторые из них были в его же фильмах, но далеко не все.

Так что вот пять действительно выдающихся картин с участием или под руководством Иствуда: две, где он только актер, две, где он и снялся, и поставил, и одна, которую он просто срежиссировал без единой сцены перед камерой. Среди них есть и «Непрощенный» — вестерн, который многие считают эталоном жанра. Это те фильмы, которые смело можно назвать шедеврами. Если времени мало и хочется сосредоточиться на абсолютно лучшем (и если вы вдруг ничего из этого не видели), — начните с них, не прогадаете.

Вся серия про Грязного Гарри — штука культовая, но лучшей по праву остается первая часть. Сиквел «Магнум» тоже заслуживает упоминания, как и «Побег из Алькатраса» — формально не связанный с Гарри, но снятый в тех же краях (или около) и ставший результатом сотрудничества Иствуда с Доном Сигелом. Сигел, если кто забыл, как раз ставил «Грязного Гарри». Что до самого персонажа, Гарри Каллахана, то это, пожалуй, самая узнаваемая роль Иствуда за пределами вестернов. Человек без имени — это антигерой Дикого Запада (и один из его фильмов скоро появится в этом списке), а вот Каллахэн — ковбой, который родился не в ту эпоху. Он словно сбежал из Старого Запада прямиком в Сан-Франциско 1970-х.

Сюжет прост: Гарри ищет маньяка по кличке Скорпион, и этот тип — почти точная копия Убийцы из Зодиака, во всяком случае, задумывался как его отражение. Уже одно противостояние Иствуда и Зодиака тянет на полный метр. Но фильм интересен не только погонями и перестрелками: это еще и крепкий этюд о характере, и размышление о полиции, о том, где заканчиваются допустимые методы и начинается беспредел. Хотите просто посмотреть крепкий криминальный боевик про борьбу с огнем при помощи огня — тоже вариант, никто не запрещает.

Интересный факт: В 2012 году картина была включена в Национальный реестр фильмов США.

Годом раньше вышла «Таинственная река» — мрачная, тяжелая, но свое дело сделавшая. А уже в 2004-м Иствуд выдал «Малышку на миллион», которая, если разобраться, получилась даже сильнее. По ощущениям это деконструкция типичного спортивного кино: фильм не боится смотреть на вещи трезво и прямо говорит, что иногда ты выкладываешься по максимуму, а этого все равно не хватает. Потому что кто-то объективно лучше. Или потому что тебе просто не повезло, и слава была запланирована не на твоей улице. Если разложить сюжет по полочкам, он кажется простым — и narratively он действительно прост. Но вся соль в исполнении: точная режиссура, мощная игра актеров и крепкий сценарий работают вместе, превращая историю в нечто особенное.

Хотите чего-то бодрого и поднимающего настроение — поищите другие спортивные фильмы. Большинство из них в худшем случае горько-сладкие, а «Малышка на миллион» запросто даст фору иному фильму-катастрофе по уровню безысходности. Примерно как «Бешеный бык» — тоже великий, и тоже вышибающий дух. Иствуд вообще умеет выворачивать жанры наизнанку: достаточно вспомнить фильм «Непрощенный», который прикидывается классическим вестерном, а на деле бьет под дых так, что мало не покажется.

Назвать «Малышку на миллион» одним из лучших спортивных фильмов всех времен — не натяжка. Похвалы, которые на нее выливают уже два десятилетия, она заслужила честно. Картина отлично срежиссирована, а Иствуд выдает здесь одну из своих лучших актерских работ. Не отстают и Хилари Суэнк с Морганом Фриманом — оба настолько хороши, что местами кажется, будто смотришь документальную хронику, а не постановку.

Интересный факт: Книга под названием «Горящие веревки: Истории из угла ринга» была издана в 2000 году неким персонажем под псевдонимом F. X. Toole. Это была коллекция небольших рассказов, основанных на деятельности Джерри Бойда, знаменитого организатора боксерских боев. К моменту издания книги ему было 70 лет, и в соответствующее художественное произведение вошли рассказы, охватывающие период в 40 лет. 2 сентября 2002 года Джерри скончался.

Вторая часть дилогии, первой частью которой были «Флаги наших отцов». «Письма с Иводзимы» — более сильная половина. Это бескомпромиссно мощный антивоенный фильм, который снова обращается к битве за Иводзиму, но теперь с японской стороны, уделяя больше внимания подготовке к сражению, чем его последствиям (ещё один контраст между картинами). Так что в «Письмах» предостаточно безнадёжности и смертей, что делает его ещё одним тяжёлым фильмом Иствуда 2000-х — в одном ряду с «Таинственной рекой» и «Малышкой на миллион». Кстати, «Малышка на миллион» тоже заставляет понервничать, но здесь градус трагедии не ниже.

Все персонажи здесь очеловечены, а главным злодеем выступает сама война. Это вполне в духе хороших антивоенных картин, которые не утруждают себя делением на героев и злодеев, как это бывает в традиционном военном кино. Кроме того, «Письма с Иводзимы» хороши тем, что заставляют «Флаги наших отцов» бить сильнее, когда оцениваешь всю дилогию целиком и глубже понимаешь правду о битве за Иводзиму и о том, насколько всё было плохо для всех участников. Но если судить каждый фильм по отдельности, то «Письма с Иводзимы» бьют больнее, поэтому здесь упоминаем именно их, а не «Флаги наших отцов». Никакой сентиментальности или лёгких решений — но эмоция определённо есть, и это, бесспорно, самый сильный фильм, который Клинт Иствуд снял, не играя в нём сам.

Интересный факт: Пистолет генерала Курибаяси — Colt M1911A1 с белой рукояткой из слоновой кости.

Если копнуть чуть глубже, чем нулевые, в начало девяностых, там обнаружится самый впечатляющий режиссерский успех Клинта Иствуда — фильм «Непрощенный». В более ранние десятилетия Иствуд вряд ли смог бы снять такое: здесь чувствуется зрелость, будто режиссеру нужно было стать старше, и плюс за плечами уже больше двадцати лет опыта. Кажется, он выжал из этого всё. Это более жестоко честный вестерн, чем всё, к чему Иствуд прикасался раньше, и персонажи здесь старше — его герой оглядывается на прошлое и понимает, что впереди у него мало времени (возможно, как раз хватит на подобие искупления). Кстати, у Иствуда есть и другие сильные работы, включая фильм «Малышка на миллион», но «Непрощенный» стоит особняком.

Иствуд хорош, но Джин Хэкмен здесь откровенно крадет шоу — если смотреть на тех, кто перед камерой. Впрочем, Морган Фриман и Ричард Харрис тоже заслуживают упоминания: оба великолепны, причем Харрис умудряется быть великолепным при минимуме экранного времени. А за камерой Иствуд никогда не работал лучше — вот почему этот фильм смело можно считать одним из его величайших шедевров. «Непрощенный» одновременно напряженный, захватывающий, эмоциональный, неожиданный, трагичный, бескомпромиссный и при этом чертовски увлекательный. Балансировать на всем этом — уже достижение, а фильм умудряется почти все делать правильно. Помимо того что это лучшая режиссерская работа Иствуда, «Непрощенный» — просто один из величайших вестернов в истории… но есть еще один вестерн с Иствудом в главной роли (правда, без него в режиссерском кресле), который, возможно, даже лучше.

Интересный факт: В массовке сыграла Рут Вуд, мать Клинта Иствуда (она изображала одну из пассажирок, которые садятся на поезд). На актрисе было неудобное платье, достаточно короткую сцену снимали целый день, но впоследствии сцена в фильм не вошла, за что Иствуд перед матерью извинился. В качестве компенсации за это он пригласил её с собой на церемонию вручения премии «Оскар», а по получении статуэтки (фильм получил пять «Оскаров», а номинирован был ещё на пять) поблагодарил в своей речи.

«Хороший, плохой, злой» (1966)

В любой категории, куда бы ни вписался этот фильм, трудно удержаться и не поставить «Хорошего, плохого, злого» на первое место. Или хотя бы близко к вершине. В этом случае сопротивляться было невозможно. «Непрощенный» 1992 года — картина более зрелая, и она впечатляет уже тем, что Иствуд сам снял ее и сыграл главную роль. Но в «Хорошем, плохом, злом» столько всего сделано правильно, что фильм остается невероятно увлекательным. Его легко порекомендовать даже тем, кто не питает любви к вестернам. Сюжет до смешного прост: трое обаятельных, но морально прогнивших персонажей (у каждого свой уровень темноты в биографии, как намекает название) наперегонки мчатся к закопанному в пустыне золоту. А вокруг них тем временем полыхает Гражданская война.

Значительная часть «Хорошего, плохого, злого» — это чистый юмор, другие эпизоды держат в напряжении, а диалогов здесь не так много, зато запоминающихся реплик хоть отбавляй. Дальше хвалить — значит повторяться и звучать как рекламный проспект, но фильм это заслужил. Эли Уоллах и Ли Ван Клиф великолепны, музыка Эннио Морриконе безупречна, а Серджио Леоне поставил всё это идеально. Он просто идеален. Это «Великий, далеко не Плохой и Мастерский» фильм. В нем есть все, что можно ждать от вестерна, и даже больше. Именно поэтому это лучшая картина, к которой Клинт Иствуд когда-либо имел отношение — в том или ином качестве.