10 провальных фэнтези-фильмов, которые на самом деле оказались шедеврами

Разбираем культовые ленты, которые студии списали со счетов, но зрители полюбили спустя годы.

Забытые шедевры фэнтези: фильмы, которые провалились в прокате, но стали культовыми

⚠️ Внимание: материал содержит сюжетные спойлеры!

Нет ничего более душераздирающего для творческой команды, чем вложить все силы в фильм — и наблюдать, как он с треском проваливается в прокате. Иногда это заслуженно, особенно когда картина снималась исключительно в погоне за трендом. Но чаще виноваты продюсерское вмешательство, исковеркавшее сюжет, бездарная маркетинговая кампания, жесткая конкуренция в прокате или банальное невезение. Обычно такие ленты исчезают из памяти публики, но избранным суждено обрести вторую жизнь — через релизы на домашних носителях или сарафанное радио. Спустя годы они получают статус культовой классики.

Жанр фэнтези — главная жертва этой тенденции. Десятки великолепных картин принесли студиям миллионные убытки. К счастью, эпоха стриминговых сервисов подарила этим фильмам шанс: целое новое поколение зрителей теперь может оценить их креативность, визуальные решения и выдающуюся актерскую игру. И пусть голливудские боссы списали эти проекты со счетов, зрители рассудили иначе.

Дороти Гейл в исполнении юной Файрузы Балк после возвращения из волшебной страны не может молчать о своих приключениях. Взрослые решают, что девочка сошла с ума, и отправляют её в санаторий, где едва не подвергают электрошоковой терапии. Спасает героиню загадочная девочка, которая помогает ей сбежать вниз по реке в... курятнике. Так Дороти снова попадает в страну Оз, прихватив с собой говорящую курицу Биллину. Вот только радости от воссоединения нет: король Ном захватил Изумрудный город, выдрал все изумруды и превратил жителей в камень.

«Возвращение в страну Оз» позиционировалось как неофициальное продолжение «Волшебника страны Оз», но в историю вошло совсем по другой причине — как фильм, травмировавший целое поколение детей. Пугающая эстетика, мрачные декорации и особенно жуткие существа с колесами вместо конечностей, Уилеры, до сих пор снятся некоторым зрителям в кошмарах. Но за устрашающей оболочкой скрывается настоящая сокровищница практических эффектов: впечатляющая кукольная анимация и великолепная пластилиновая работа легендарного Уилла Винтона. Персонажи, пусть и не такие харизматичные, как в оригинале, обладают удивительной химией — особенно трогательна связь Дороти и Тыквоголового Джека, озвученного Брайаном Хенсоном. К слову, о силе воздействия таких картин на зрителя: точно так же, как когда-то «Возвращение в страну Оз» заставило детей бояться курятников, более современный «Голос монстра» выжимает слезы даже у самых стойких взрослых. Обе ленты доказывают: настоящее фэнтези не обязано быть уютным и безопасным.

Интересный факт: Изначально планировалось, что персонажи, которые в русской адаптации стали Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом, будут играть более значительные роли, но из-за бюджетных ограничений их роли пришлось свести к эпизодическим.

Бард Эдгин Дарвис (Крис Пайн) и его боевая подруга Хольга Килгор (Мишель Родригес) сбегают из тюрьмы, чтобы воссоединиться с дочерью Эдгина Кирой, которую опекает их старый подельник Фордж Фитцвильям (Хью Грант). Вот только радость встречи быстро сменяется горьким разочарованием: выясняется, что именно Фордж вместе с Красной Чародейкой Софиной (Дейзи Хэд) подставили парочку, а девочке он успел внушить, будто отец бросил ее ради наживы, а вовсе не пытался найти способ воскресить жену магией. Чтобы остановить предателей, Эдгин и Хольга собирают новую команду: полуэльфа-чародея Симона Омара (Джастис Смит) и друида-тифлинга Дорик (София Лиллис), умеющую менять обличье.

«Честь среди воров» доказала: по вселенной Dungeons & Dragons можно снимать отличное кино, а не только тот унылый трэш, что выходил в нулевых. Юмор здесь подан с изрядной долей самоиронии — шутки звучат так, будто их придумала компания друзей за своим игровым столом. Особенно уморительны сцены, где герои пытаются вытянуть информацию из древних трупов. Да и актерский состав отработал на все сто, полностью погрузившись в образы. Отдельного упоминания заслуживает Редже-Жан Пейдж, воплотивший на экране архетипичного паладина закона и добра — настолько стереотипного, что это уже гениально. К слову, если вам по душе фэнтези с неожиданными поворотами, стоит обратить внимание и на фильм «Голос монстра» — там мрачная сказка работает на совершенно иных эмоциях.

Интересный факт: Реге-Жан Пейдж сам придумал сцену, в которой его герой переступает через камень, не сбиваясь с шага.

Действие разворачивается в эпоху Просвещения: пока Османская империя осаждает безымянный европейский город, местная цирковая труппа дает представление о похождениях барона Мюнхгаузена. Внезапно в разгар шоу врывается сам барон в исполнении Джона Невилла, в ярости от того, как исказили его биографию. Выясняется, что война вообще-то началась из-за его дурацкого пари с султаном, которого сыграл Питер Джеффри. Чтобы спасти горожан, барон отправляется на поиски старых боевых товарищей. Компанию ему составляет девочка Салли Солт в исполнении юной Сары Полли, а по пятам следует сама Смерть.

Эта лента завершает так называемую «Трилогию воображения» Терри Гиллиама. До нее режиссер снял «Бандитов времени» и «Бразилию», и хотя «Мюнхгаузен» не дотягивает до уровня этих шедевров, картина все равно поражает воображение. Продакшн-дизайн здесь роскошный: разрушенный войной город, кузница богов и безумное королевство на Луне, которым правит Робин Уильямс, — все это выглядит потрясающе. В центре повествования — тема времени: как оно изнашивает нас и лишает сил в старости, как мир движется вперед и забывает о нас, и как каждый может распорядиться отведенным ему сроком, чтобы найти смысл и наполненность. Кстати, если вы ищете, где посмотреть «Последний единорог» или другие фэнтези той эпохи, этот фильм станет отличным соседом по подборке.

Интересный факт: Фильм снят по мотивам повествований барона Мюнхгаузена, изложенных в книгах Рудольфа Эриха Распе и Готфрида Аугуста Бюргера.

Юный Кубо (Арт Паркинсон) владеет волшебным сямисэном. С его помощью мальчик оживляет бумажные фигурки оригами и зарабатывает на жизнь рассказами для себя и своей матери Сариату (Шарлиз Терон) — дочери Лунного короля (Рэйф Файнс), который в детстве лишил Кубо глаза. Когда мальчик задерживается на празднике допоздна, его тетки выслеживают его и пытаются забрать второй глаз. Матери удается телепортировать сына в безопасное место, и тогда Кубо отправляется на поиски доспехов погибшего отца. В пути его сопровождают двое спутников: Обезьяна (Шарлиз Терон) — оживший талисман-оберег, и Жук (Мэттью МакКонахи) — проклятый воин, знавший отца Кубо.

Студия Laika, прославившаяся любовью к кукольной покадровой анимации, взялась за амбициозный проект. Стилизованные модели персонажей позволяют разворачивать на экране и напряженные экшен-сцены, и проникновенные диалоги. Рассказывание историй здесь — стержень всего повествования: оно вдохновляет героев, меняет их и помогает сохранить память об ушедших. Тема скорби выходит на первый план в кульминации, где Кубо осознает, как важно пережить утрату и обратить ее в фундамент для светлого будущего. Эта глубина роднит ленту с другими выдающимися образцами жанра, вроде приключений барона Мюнхгаузена, где фантазия тоже служит инструментом преодоления реальности.

Интересный факт: Лицо Кубо могло выражать свыше 48 миллионов оттенков мимики, для этого персонажа было создано 23 187 эскизов лица.

Джим Хенсон всегда умел удивлять, но именно «Лабиринт» стал, пожалуй, самым странным его детищем. Сара Уильямс в исполнении юной Дженнифер Коннелли вынуждена сидеть с младшим братом Тоби, которого сыграл Тоби Фрауд. Раздосадованная девочка, вдохновившись сказкой, загадывает желание: пусть гоблины заберут несносного малыша. И надо же — желание сбывается! Король гоблинов Джарет, блистательно сыгранный Дэвидом Боуи, уносит Тоби в свой замок, где того должны превратить в гоблина. Чтобы спасти брата, Саре предстоит пройти через Лабиринт и добраться до замка в его центре. Каждый поворот таит сюрпризы: кто-то окажется другом, а кто-то — откровенным врагом.

Возможно, именно эта причудливость и стала причиной провала в прокате. Но она же дарит фильму то самое ощущение «Алисы в Стране чудес», когда одна странная встреча сменяется другой, а Сара постепенно проходит путь взросления. Харизма Боуи в роли Джарета завораживает: его природное обаяние, властное присутствие и фокусы с хрустальным шаром не оставляют равнодушным. Любопытно, что в том же десятилетии вышло и «Возвращение в страну Оз» — еще одна мрачная фэнтези-сказка, которая тоже не снискала славы в кинотеатрах, но спустя годы обрела культовый статус. Впрочем, у «Лабиринта» своя судьба: сегодня его обожают за атмосферу, музыку Боуи и рукотворное волшебство Хенсона, которое невозможно подделать современной графикой.

Интересный факт: Боуи получил сценарий во время тура 1983 года, в США. Ему с самого начала понравилась идея, и он принимал активное участие в создании фильма, и как актёр, и как музыкант. В том числе он участвовал в жюри Открытого конкурса талантов, в рамках которого проходил кастинг на роль Сары.

Юный Гален Брэдуорден (Питер МакНикол) учится магии у последнего великого волшебника Ульриха из Крэгганмора (Ральф Ричардсон). В один прекрасный день в башню мага прибывает делегация из королевства Урлан: люди умоляют чародея избавить их земли от дракона Вермитракса Пежоратива, который терроризирует округу и пожирает девушек, отданных ему в дань. Ульрих гибнет при попытке продемонстрировать свою силу, но его магический амулет переходит к Галену. Юноша дает клятву собственноручно прикончить чудовище.

«Победитель дракона» остается одним из лучших образцов темного фэнтези благодаря революционным спецэффектам и крепкому сюжету. Здесь нет однозначных героев и злодеев — все персонажи действуют в серых тонах, стремясь спасти королевство любой ценой, даже если ради этого приходится пожертвовать жизнью или скрестить клинки с теми, кто хочет того же, но иным путем. Что касается технической стороны, то сочетание огромных кукол, огнеметов и впечатляющей покадровой анимации подарило зрителям едва ли не величайшего дракона в истории кинематографа.

Интересный факт: Дебютная роль Питера МакНикола.

Волшебная лента, снятая по одноименному роману Питера Бигла, начинается с того, что юный единорог (озвучка Мии Фэрроу) случайно подслушивает разговор охотников о том, что в мире больше не осталось его сородичей. Это становится отправной точкой для долгого и опасного путешествия. Герой отправляется на поиски следов своего племени и выясняет, что всех единорогов много лет назад согнал к морю чудовищный Красный Бык, которым управляет король Хаггард (сэр Кристофер Ли). По пути к нему присоединяются незадачливый волшебник Шмендрик (Алан Аркин) и Молли Грю (Тэмми Граймс), жена разбойника.

Особенность этой картины в том, что сценарий писал сам Питер Бигл, автор первоисточника. Поэтому мультфильм сохранил остроумные диалоги и пронзительные размышления о потерях, сожалениях и памяти. Персонажи здесь на удивление сложные для детского кино, особенно Хаггард, чья мотивация трагична почти по-шекспировски. Визуально лента тоже выделяется: над ней работала студия Topcraft, предшественница знаменитой Studio Ghibli, поэтому картинка напоминает ожившие средневековые гобелены.

Интересный факт: В 2010 году один из режиссёров фильма Джулз Басс рассказал, что с ним внезапно связался Джефф Бриджес, предложил бесплатно поучаствовать в работе над фильмом и даже порекомендовал обратиться к его другу Джимми Уэббу и предложить ему сделать саундтрек.

Юный Конор О'Мэлли (Льюис МакДугалл) живет вместе с неизлечимо больной мамой (Фелисити Джонс). В школе его донимают хулиганы, а дома — строгая бабушка (Сигурни Уивер), к которой мальчик переедет, когда матери не станет. Однажды ночью из старого тиса во дворе появляется чудовище (Лиам Нисон) и заявляет, что расскажет Конору три истории. А после — мальчик должен будет поведать монстру четвертую, в которой будет вся его правда.

«Голос монстра» — удивительно совершенное фэнтези, использующее сказочные элементы крайне дозированно, чтобы каждый из них бил точно в цель. Уберите чудовище и его истории — и останется кино о ребенке, вынужденном принять и пережить горе от потери близкого человека. При этом лента наглядно показывает, что горе не существует в вакууме. Сами истории, которые рассказывает монстр, тоже чертовски изобретательны: они учат смотреть на вещи под другим углом и не терять надежду даже в самые темные времена. Все это подано через стильную анимацию, будто ожившие страницы иллюстрированной книги.

Интересный факт: Шея Монстра оснащена гидравлической конструкцией, благодаря чему он смог двигать головой. А сзади конструкцией с помощью своеобразного руля управлял оператор.

Всё начинается с нелепого, на первый взгляд, обещания: Тристан Торн (Чарли Кокс) увидел падающую звезду и пообещал добыть её для неприступной красавицы Виктории (Сиенна Миллер) в обмен на руку и сердце. Ради такого дела парень срывается с места и уходит из родной деревни в волшебную страну Штормхолд. Но там его ждет сюрприз: звезда оказывается живой девушкой по имени Ивейн (Клэр Дэйнс). Её сбил с неба умирающий король Штормхолда (Питер О'Тул), запустивший рубин, чтобы его сыновья бросились на поиски и выяснили, кому достанется трон. И если конкуренция принцев — это ещё полбеды, то три ведьмы, мечтающие вырезать сердце Ивейн ради молодости, добавляют Тристану знатных проблем.

Фильм снят по роману Нила Геймана, и это чувствуется в каждой сцене: «Звездная пыль» — легкое, ироничное фэнтези, которое не корчит из себя мрачный эпос. Здесь отлично уживаются классические сказочные мотивы вроде потерянного наследника, злых ведьм и поисков истинной любви, а романтическая линия держится на живейшей химии между героями. Каст — отдельный праздник: Марк Стронг играет зловещего принца Септимуса, готового перегрызть глотку любому ради короны, Мишель Пфайффер — безжалостную ведьму Ламию, которая идет по следу Ивейн, а Роберт Де Ниро — капитана Шекспира, грозу небесных пиратов, скрывающего за брутальной вывеской нечто совсем иное.

Интересный факт: Корабль капитана Шекспира носит название «Каспартина» в честь детей режиссера Мэтью Вона — Каспара и Клементины. Такое же название носит подводная лодка в другом фильме Мэтью Вона — Люди Икс: Первый Класс.

Дед (Питер Фальк) приходит навестить больного внука (Фред Сэвидж) и читает ему сказку о Лютик (Робин Райт) — девушке, влюбленной в простого батрака Уэсли (Кэри Элвес). Когда Уэсли пропадает в море, пытаясь разбогатеть, Лютик впадает в глубокую тоску, а тут еще принц Хампердинк (Крис Сарандон) выбирает ее себе в невесты. Прямо перед свадьбой девушку похищает троица бандитов, надеющихся развязать войну с соседями принца, — но за ними по пятам следует загадочный человек в черном.

«Принцесса-невеста» — эталон метапрозирования в кино: тут тебе и постоянные отступления, и деконструкция сказочных штампов прямо посреди сцены, и перебивки на деда с внуком, комментирующих происходящее. Благодаря этому фильм умудряется быть одновременно и едкой сатирой на сказочные клише, и нежным признанием в любви к ним. Но главное украшение — диалоги. Острые, как шпага Уэсли, они особенно блистают в исполнении Уоллеса Шона, чей Виццини выдает пространные бессвязные тирады в битве умов, от которых невозможно оторваться.

Интересный факт: Фильм снят по мотивам романа Уильяма Голдмена «Принцесса-невеста» (The Princess Bride, 1973).