От «Выпускника» до «Чужого»: 10 величайших фильмов за 60 лет — наш топ без соплей

Шестьдесят лет кинематографа — это минное поле для споров о величии. Тыкать пальцем в «лучшие» фильмы? Легко нарваться на священную войну. Факт: за эти годы каждый уважающий себя жанр обзавелся грудой нетленных шедевров, но драма и sci-fi все равно тащат одеяло на себя.

Собственно, наш список — это попытка схватить за хвост самых ярких, новаторских и живучих представителей современного кино. От эпических полотен до интимных драм. Каждый из них пробил стену, оставив шрам на лице кинематографа — техникой, актерской игрой, темами, амбициями или всем сразу.

«Мы грабим банки». «Бонни и Клайд» — это стартовый выстрел, возвестивший о начале эры Нового Голливуда. Основанный на реальных преступниках, он рассказывает историю Бонни Паркер (Фэй Данауэй) и Клайда Бэрроу (Уоррен Битти), которые пускаются в криминальный тур по Америке времен Великой депрессии. Но их юношеский бунт быстро превращается во что-то чужое и мрачное — словно нефть, сочащаяся из раненой земли. Даже выпускник школы гангстерских фильмов не узнал бы в этом своих кумиров. Насилие вспыхивает внезапно, часто шокирующе, разбивая вдребезги любую романтику.

Химия между главными героями делает большую часть работы. Битти и Данауэй прорабатывают персонажей, играя их мечтателями, любовниками, изгоями — и все же по-своему злодеями. Рассказывая их историю, режиссер Артур Пенн соединил визуальную энергию французской новой волны с традициями американского гангстерского фильма, создав нечто современное и непредсказуемое, проложив путь к смелому новому способу киносъемки.

Интересный факт: Хозяева студии Warner Bros. не очень верили в этот проект и даже предложили Уоррену Битти вместо гонорара 40% от выручки.

«За Фродо». Все части «Властелина колец» Питера Джексона — отличное кино, но «Возвращение короля» — самый грандиозный и визуально впечатляющий эпик, который gracefully завершает сагу. Пока Фродо (Элайджа Вуд) и Сэм (Шон Эстин) пробиваются к Роковой горе, силы Средиземья собираются для последней битвы с Сауроном. Итог — расплата, масштабные баталии и душераздирающие прощания.

Новаторские спецэффекты и эмоциональная глубина здесь идут рука об руку. Фильм по большей части использует практические эффекты — грим и миниатюры, поэтому он до сих пор выглядит потрясающе спустя два десятилетия. Минас Тирит и Мордор ощущаются древними и обжитыми, а битва на Пеленнорских полях сшибает наповал тысячами солдат, гигантскими осадными орудиями, конницей, крылатыми назгулами и колоссальными боевыми чудовищами. Но даже среди этого звука и ярости Джексон не забывает о любимых героях — они в центре, и из каждого момента он выжимает нефть искренних эмоций.

Интересный факт: Фильм снят по мотивам романа Дж. Р.Р. Толкина «Властелин колец» (The Lord of the Rings, 1954-1955).

«Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить… не так ли?» Еще один ориентир Нового Голливуда. «Выпускник» идеально передает тихую панику молодого человека, который потерял направление. Бенджамин Брэддок (Дастин Хоффман в прорывной роли), недавний выпускник колледжа, плывет по жизни, пока не впутывается в роман с миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт) — женой делового партнера отца. И в этой истории он чувствует себя абсолютно чужим.

Большая часть гениальности фильма в его тоне: одновременно комедийный и глубоко тревожный, юмор подчеркивает замешательство и изоляцию Бенджамина. Бэнкрофт — икона в роли миссис Робинсон, но игра Хоффмана впечатляет больше. Его Бенджамин — неловкий, пассивный, неуверенный, часто раздражающий, но понятный. Нервные выражения лица, неуверенная речь, физический дискомфорт — это говорит громче страниц диалогов. Вот почему спустя полвека фильм все еще ощущается современным.

Интересный факт: Кандидатура Рональда Рейгана рассматривалась на роль мистера Брэддока.

«Get busy living, or get busy dying». Побег из Шоушенка — одно из величайших кинематографических заявлений о надежде и самый проникновенный портрет мужской дружбы. Энди Дюфрейн (Тим Роббинс), выпускник престижного университета, ошибочно осужден за убийство и приговорен к пожизненному в тюрьме Шоушенк. Здесь он сближается с другим заключенным Редом (Морган Фриман) — и постепенно меняет мир вокруг себя. В этом мире правит не нефть и не деньги, а жестокость и безнадега, но Энди находит способ сохранить себя.

Фильм балансирует между жизнеутверждением и отсутствием приторности или надуманности. Это история о способности человека сохранять достоинство и цель даже в самых мрачных обстоятельствах. Вместо постоянных поворотов или экшена режиссер Фрэнк Дарабонт делает ставку на развитие персонажей и эмоциональное накопление. В результате ключевые поворотные моменты ощущаются заслуженными, а финал — один из самых удовлетворительных в истории кино.

Интересный факт: Роль Томми Уильямса изначально была написана под Брэда Питта.

«В космосе никто не услышит твой крик». Ридли Скотт превратил обычный хоррор про «дом с привидениями» в космический шедевр. Экипаж грузового корабля «Ностромо» отвечает на сигнал бедствия с далекой планеты — и заносит на борт смертоносный организм. Чужой становится исследованием нарастающего напряжения. Сам чужой редко показывается — его присутствие передается через звук, тени и движение. Ксеноморф — возможно, самый изобретательно спроектированный монстр в истории кино: с кислотной кровью, безглазым черепом, ядовитым хвостом и ртом-языком.

Обстановка реалистична: индустриальная, без супертехнологий, персонажи ведут себя правдоподобно — это делает разворачивающийся ужас более животным. И какой это ужас! Ксеноморф — возможно, самый креативно придуманный монстр во всем кино: искаженный жизненный цикл, безглазый череп, кислотная кровь, шипастый хвост, рот на языке и неутолимая жажда убивать, убивать, убивать.

Интересный факт: На пост режиссера рассматривались кандидатуры Роберта Олдрича, Питера Йэтса, Джека Клейтона, Дэна О’Бэннона и Уолтера Хилла.

«Я выпью твой молочный коктейль!» — эта фраза стала мемом, но фильм Пола Томаса Андерсона — не шутка. Это грандиозный портрет одержимости и изоляции. Дэниэл Плейнвью (Дэниэл Дэй-Льюис), нефтяной магнат, строит империю на амбициях и беспощадности. Его драйв постепенно пожирает всё вокруг. Плейнвью, словно чужой в этом мире, но нефть становится его вселенной. Сюжет разворачивается неторопливо, позволяя характеру Плейнвью раскрываться со временем. Его отношения — особенно с сыном (Расселл Харвард) и проповедником Илай Санди (Пол Дано) — превращаются в поле битвы за контроль.

ПТА превращает историю в масштабную американскую одиссею, затрагивая всё от капитализма и религии до разъедающей силы власти. В эпицентре бури — игра Дэй-Льюиса, одна из лучших в XXI веке. Он играет Плейнвью как силу природы, воплощение всеобщих импульсов, но не сводит его к голому символу или карикатуре. Феноменальная работа, заслуженно принесшая ему «Оскар».

Интересный факт: Город Марфа, находящийся недалеко от границы с Мексикой, использовался в качестве города Бэйкерсфилд (штат Калифорния). Основная причина — наличие большого количества заброшенных шахт начала 20-го века. По мнению консультантов, гораздо дешевле было использовать декорации начала прошлого века, нежели строить всё «с нуля».

«Сколько я себя помню, я всегда хотел быть гангстером». Самый яркий из гангстерских бриллиантов Скорсезе погружает нас в бешеный образ жизни Генри Хилла (Рэй Лиотта) и его подельников. Мы следуем за ним от подростковых лет до восхождения в мафии и последующего падения, получая место в первом ряду как к притягательности, так и к нестабильности этого мира. Генри Хилл — выпускник бруклинских улиц, который уже в юности знал, чего хочет. Структура и эстетика идеально отражают содержание — ритмичный монтаж, сцены, заряженные кинетической энергией.

Благодаря блестящему монтажу Тельмы Шунмейкер фильм проносится через десятилетия истории, не вызывая ощущения спешки или путаницы. А ещё — убийственные саундтреки и мастерские движения камеры, самый знаменитый из которых — проход через Копакабану. Его влияние невозможно переоценить. Бесчисленные криминальные фильмы и сериалы в долгу перед стилем, темпом и характерами «Славных парней».

Интересный факт: Проект пришлось отложить на несколько лет из-за занятости Скорсезе на съёмочных площадках других запланированных фильмов. По истечении этого периода режиссёр стал задумываться, стоит ли ему возвращаться к гангстерским картинам. Тогда же он отдал финальный вариант сценария именитому кинорежиссёру и сценаристу Майклу Пауэллу. На тот момент Пауэлл был женат на монтажёре Тельме Шунмейкер, одной из муз самого Скорсезе. Ознакомившись со сценарием, супруги убедили режиссёра в необходимости создания фильма.

«Извини, Дэйв. Боюсь, я не могу этого сделать». В 1968-м «2001 год: Космическая одиссея» совершила гигантский прыжок для научной фантастики, разбив почву, на которой потом выросли такие монстры, как «Звёздные войны» и «Чужой». Но если «Нефть» Пола Томаса Андерсона давит земной тяжестью, то Кубрик уносит тебя в ледяную пустоту космоса, где каждый кадр дышит безумной амбициозностью. От доисторической Земли до дальних пределов — это история эволюции человека и его зависимости от технологий.

Диалогов — по минимуму, объяснений — ноль. Вместо них — щемящая классическая музыка, абстрактные кадры, которые не поддаются простой расшифровке, и революционная космическая картинка. Корабли Кубика движутся молча, подчиняясь физике, а не штампам. Этот фильм работает на разных уровнях: предупреждение о гордыне Прометея, поиск смысла или духовное путешествие. Выбирай сам.

Интересный факт: Известно, что во время съёмки фильма Кубрик консультировался со специалистами НАСА. А позднее в честь фильма НАСА назвало один свой космический зонд «2001 Mars Odyssey».

«У них это называется «Роял с сыром». «Криминальное чтиво» ворвалось в середине 90-х как удар молнии, породив толпу подражателей и открыв новые горизонты для кино. Тарентино сплёл несколько криминальных историй в нелинейную шкатулку — с насилием, чёрным юмором, фальшивыми библейскими цитатами и светящимся чемоданчиком. Это постмодернистский эпос, приправленный бесконечными отсылками. И знаете, что? Даже знаменитая сцена в церкви из «Выпускника» меркнет на фоне диалогов, которые здесь сами по себе — отдельный жанр.

Сценарий «Чтива» — один из лучших в истории. Разговоры о бургерах, пилотных сериалах, массаже ног и старых фильмах становятся напряжённее перестрелок и ограблений. Диалоги звучат одновременно естественно и стилизованно — эту магию пытались повторить тысячи режиссёров, но безуспешно.

Интересный факт: Пистолет, который носит Винсент, — это 1911А1 Auto Ordnance .45 ACP. Только в фильме он хромированный и с перламутровой рукояткой. Пистолет Джулса — 9-миллиметровый Star Model B, который также был хромирован и оснащен перламутровой ручкой.

«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Апофеоз гангстерского кино. Фильм 1972 года «Крестный отец» разворачивает шекспировскую драму клана Корлеоне, сосредоточенную на превращении Майкла (Аль Пачино) из нерешительного аутсайдера в безжалостного дона. Каждая сцена цепляется за предыдущую, каждое решение давит грузом. Актерская игра безупречна — Мэрлон Брандо в роли Вито создал самого культового гангстера в истории. Майкл, как выпускник престижного колледжа, поначалу держится в стороне от семейного бизнеса, но обстоятельства вынуждают его шагнуть в мир, который для него — абсолютно чужой.

Сценарий — прочный фундамент. Диалоги запоминаются, не скатываясь в фальшь; почти каждая сцена движет сюжет или раскрывает персонажей. В отличие от лент, где льют нефть ради дешевого эффекта, здесь организованная преступность — не источник острых ощущений, а линза для изучения власти и семейных связей. Результат — настоящий американский эпос, самый сбалансированный проект Копполы и, пожалуй, лучший фильм последних шести десятилетий.

Интересный факт: На разные роли в фильме рассматривались: Уоррен Битти, Ален Делон, Берт Рейнолдс, Роберт Редфорд, Дастин Хоффман, Джек Николсон, Роберт Де Ниро, Лоуренс Оливье и другие. Но Коппола отверг все эти кандидатуры.