США давно стали эпицентром кинопроизводства, особенно когда речь заходит о научной фантастике. Голливуд подарил миру большинство величайших шедевров жанра — от классического величия «2001: Космическая одиссея» до мифического приключения «Звёздных войн». С учетом этого данный список пытается ранжировать лучшие американские научно-фантастические фильмы всех времен.
Чтобы попасть в список, фильм должен быть одновременно произведен американской производственной компанией и снят американским режиссером, а это значит, что некоторые классические ленты (например, оригинальный «Чужой» Ридли Скотта) не проходят отбор. Впрочем, здесь есть и «Матрица», и наша сегодняшняя героиня — «Муха». С этим разобрались, погружаемся.
Муха (1986)
«Бойся. Очень бойся». В «Мухе» Дэвид Кроненберг с упоением смешивает научную фантастику в духе 50-х — бульварную и безбашенную — с висцеральным боди-хоррором и черной комедией, причем делает это куда более зрительски привлекательно, чем обычно. Джефф Голдблюм выдает одну из лучших своих ролей в образе Сета Брандла, эксцентричного ученого, который изобретает революционное устройство телепортации. Он решает испытать машину на себе, не зная, что в камеру случайно попала обычная комнатная муха, запуская чудовищную трансформацию.
Отсюда сюжет заигрывает с B-movie и «Превращением» Кафки, заземляя самые безумные элементы настоящим эмоциональным весом. Ужас становится сокрушительным, потому что зрители искренне переживают за персонажей — не только за Сета, но и за Ронни (Джина Дэвис). И наконец, визуальный ряд: практические эффекты до сих пор выглядят фантастически. Под руководством гримера Криса Уолоса эволюция Сета разворачивается в пугающих стадиях, каждая из которых ужаснее предыдущей.
Интересный факт: К работе над фильмом приступал режиссер Роберт Бирман, потому что Дэвида Кроненберга наняли для работы над боевиком «Вспомнить всё» (1990). Но Бирман выбыл из проекта после трагической гибели одного из членов его семьи. Режиссер посчитал, что не сможет работать над таким мрачным фильмом. Поэтому Кроненберг полюбовно расторг контракт с продюсером Дино Де Лаурентисом и взялся за «Муху».
Нечто (1982)
«Никто никому не верит… и мы все чертовски устали». Один из самых мрачных научно-фантастических фильмов 80-х, «Нечто» рассказывает о группе исследователей на изолированной антарктической станции, которые сталкиваются с инопланетным существом, способным менять форму и идеально имитировать любой живой организм. Когда тварь проникает в группу, доверие рушится, и каждое человеческое взаимодействие превращается в потенциальную угрозу. Сама неопределенность грозит разорвать команду на части.
Как и в «Мухе», практические эффекты здесь поистине легендарны. Спустя десятилетия трансформации монстра, выполненные иконой жанра Робом Боттином, все еще шокируют, поражают воображение и глубоко тревожат. Однако долговечность фильма меньше связана с кровью, чем с психологическим напряжением. Атмосфера нарастающего ужаса превращает историю о вторжении пришельцев в исследование страха и недоверия. Знаменитая неоднозначная концовка гениальна тем, что оставляет зрителей в той же неопределенности, которая мучила персонажей.
Интересный факт: Премьера картины почти совпала по времени с выходом «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Зрители предпочли видеть в пришельце друга, а не смертельно опасного врага, и в итоге кассовые сборы «Нечто» оказались разочаровывающими.
Близкие контакты третьей степени (1977)
Атмосфера «Нечто» давит паранойей и холодом, но Спилберг в «Близких контактах» предлагает совершенно другой взгляд на встречу с внеземным. «Это что-то значит. Это важно», — говорит герой Ричарда Дрейфуса, электрик Рой Нири, чья жизнь навсегда меняется после загадочной встречи с НЛО. Он становится одержим желанием понять увиденное и вскоре обнаруживает, что не одинок — другие люди тоже видят странные видения, связанные с загадочной горой Дьяволс-Тауэр.
Главное нововведение Спилберга — чувство чуда. Он подходит к внеземной жизни не как к источнику ужаса, а как к загадке, достойной восхищения. В отличие от мрачных видений «Чужого» или «Матрицы», где пришельцы и технологии несут угрозу, «Близкие контакты» видят первый контакт как нечто потенциально чудесное, почти духовное. Это проявляется в визуальном ряде: общение между людьми и пришельцами через музыку и свет выглядит оптимистичным, почти трансцендентным. В итоге фильм — это грандиозное прославление человеческого стремления понять неизведанное.
Интересный факт: На этапе планирования Стивен Спилберг тщательно изучал различные доклады, всевозможные сведения о НЛО, встречался с людьми, которые, так или иначе, сталкивались с неведомыми человечеству явлениями.
Инопланетянин (1982)
«E.T. — звони домой». Спилберг снова в ударе — он берет благоговейный трепет из «Близких контактов» и усиливает его на порядок. Сюжет известен до дыр: одинокий мальчик Эллиот находит заблудившегося инопланетянина, прячет его от правительственных агентов и помогает вернуться к звездам. История дружбы между ребенком и существом с другой планеты перерастает в нечто большее — в притчу о том, как важно не терять способность удивляться. В отличие от хитового «Чужого», где пришелец был безжалостным хищником, Спилберг подарил нам трогательного космического скитальца, которого хочется обнять.
«Инопланетянин» — современная сказка, выполненная с визуальной бравадой и абсолютной эмоциональной искренностью. Из-за фокуса на детском воображении история перестает быть просто научной фантастикой — она превращается в размышление об одиночестве, семье и взрослении. Но если «Муха» Кроненберга пугала телесными метаморфозами, то здесь нас ждут слезы умиления и чистый восторг. Спецэффекты до сих пор смотрятся потрясающе, а пригородная Америка 1982 года застыла на пленке как идеальная капсула времени.
Интересный факт: Реальное имя Кейза (персонажа Питера Койота) ни разу не раскрывается.
Назад в будущее (1985)
«Если ты настроишься, ты сможешь сделать всё». Определяющий блокбастер 80-х — и точка. Майкл Дж. Фокс выдает свою самую культовую роль: подросток Марти МакФай случайно влетает в 1955 год после неудачного эксперимента с DeLorean. Теперь ему нужно убедиться, что родители влюбятся друг в друга, и при этом не исчезнуть из временной линии. В отличие от «Матрицы», где реальность — симуляция, путешествия во времени здесь поданы легко и изобретательно. Сценарий — идеально отлаженный механизм: каждая мелкая деталь, брошенная в начале, возвращается финальным аккордом.
Актерский состав — чистый восторг, визуальные эффекты обаятельны, но главная сила фильма — текст. Он бесконечно остроумный, смешной и при этом абсолютно органичный. Цитаты разошлись на мемы, а сцена с гитарой и «Johnny B. Goode» до сих пор заставляет улыбаться. «Назад в будущее» — не просто научная фантастика, а настоящий драгоценный камень, который с годами лишь ярче сверкает.
Интересный факт: Актрисе Лие Томпсон пришлось проводить ежедневно порядка 3 часов в гримерке, чтобы из 23-летней девушки превратиться в 47-летнюю.
Терминатор 2: Судный день (1991)
«Судьба — не приговор, а то, что мы сами создаем». Хотя сиквелы редко превосходят любимые оригиналы, «Терминатор 2: Судный день» улучшил своего предшественника практически во всем. Редкий случай, когда продолжение оказывается сильнее оригинала — такое же удалось «Чужим» и «Матрице». Действие разворачивается годы спустя: молодой Джон Коннор (Эдвард Ферлонг) становится целью жидкометаллического Т-1000 (Роберт Патрик), отправленного из будущего для убийства. Защитником будущего лидера человечества оказывается маловероятный страж — та самая модель терминатора (Арнольд Шварценеггер), что когда-то пыталась убить его мать (Линда Хэмилтон).
Сделать бывшего антагониста союзником — гениальный ход, обеспечивший T2 нечто большее, чем простой ремейк. Джеймс Кэмерон размахнулся по-крупному: жидкий металл Т-1000, захватывающие погони и перестрелки льются сплошным потоком. Вершина фантастического боевика — выше не прыгнуть.
Интересный факт: Одиннадцать камер было использовано для съёмок взрыва здания компании «Кибердайн Системс».
Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар (1980)
«Я твой отец». Как и «Т2», «Империя наносит ответный удар» мастерски развивает прочный фундамент, заложенный первой частью. Дарт Вейдер усиливает преследование повстанцев, Люк (Марк Хэмилл) учится у мудрого магистра Йоды, а его друзья пытаются ускользнуть от Империи. Самое важное — фильм не боится неопределенности и поражений. И в этом он схож с «Мухой» Кроненберга — обе ленты не боятся показывать темную сторону превращений. «Империя» раз за разом ставит героев в безвыходные ситуации.
Повстанцы терпят сокрушительные поражения, Люк узнаёт неприятную правду о себе, а финал оставляет горьковатое послевкусие. Этот фильм сильно углубляет мифологию: учение Йоды превращает Силу из простой сюжетной концепции в богатую философскую идею, а Вейдер эволюционирует в одного из самых захватывающих злодеев в кино — не в последнюю очередь благодаря тому самому откровению во время дуэли на световых мечах.
Интересный факт: Героя Харрисона Форда заморозили в карбоните из-за того, что у авторов фильма не было уверенности в том, что актёр вернётся в следующий фильм франшизы. Перед началом съёмок фильма 1977 года «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» Кэрри Фишер и Марк Хэмилл подписали контракт на три фильма, а Форд подписывать такой документ отказался. Форд даже просил Джорджа Лукаса «убить» его персонажа, но тот отказался, заявив, что Хану Соло ещё предстоит сыграть важную роль в будущем фильме «Звёздные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (1983).
Матрица (1999)
«Ложки не существует». Матрица умудрилась сплавить воедино философские головоломки, хардкорный экшен и speculative sci-fi, упаковав всё в обойму, которая разорвала поп-культуру в клочья. Киану Ривз в роли хакера Нео, который натыкается на группу повстанцев во главе с Морфеусом (Лоренс Фишберн), и узнаёт страшную правду: привычный мир — симуляция, созданная машинами, чтобы держать человечество в клетке.
Техническая сторона фильма перевернула представление об action-кино. Bullet time, ушу на тросах, «цифровой дождь» — эти приёмы стали культовыми именно потому, что работают на сюжет, а не ради визуального фейерверка. Матрица превращает отвлечённые философские вопросы в кино, от которого захватывает дух, а её мрачное пророчество о людях, прожигающих жизнь в онлайне, с каждым годом звучит всё тревожнее.
Интересный факт: Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.
Чужие (1986)
«Убирайся от неё, сволочь!». Продолжать шедевр Ридли Скотта — задача не из лёгких. Но Джеймс Кэмерон не стал копировать «хоррор в замкнутом пространстве», а взял курс на мускулистый экшен, не растеряв напряжения. На этот раз герои вооружены до зубов — но против них выходят десятки ксеноморфов. Рипли (Сигурни Уивер) объединяется с отрядом колониальной пехоты, и начинается ад. Кстати, сиквел фильма «Чужой» мастерски расширяет мифологию, не поливая грязью первоисточник.
Масштабные сцены — от засады с импульсными винтовками до финальной дуэли с королевой — безупречны. Дизайн монстров, основанный на гротескных эскизах Х.Р. Гигера, остаётся жутким даже при обилии появлений. Ксеноморфы роятся, как мухи, но каждая тварь — смертоносный хищник. Фильм давит числом и безжалостной агрессией, не давая продохнуть.
Интересный факт: В первом варианте сценария Бишоп особо подчеркивал, что андроид Эш из «Чужого» (1979) мог быть неисправен, т.к. являлся старой моделью, Cyberdyne Systems 120-A/2. Cyberdyne Systems – название компании из «Терминатора» (1984).
год: Космическая одиссея (1968)
«Открой шлюзовые двери, HAL». Ещё в 1968 году «Космическая одиссея» совершила гигантский скачок для научной фантастики в кино — и спустя полвека с лишним остаётся одним из самых амбициозных фильмов, когда-либо снятых. Сюжет охватывает буквально тысячелетия, прослеживая эволюцию человечества от доисторических обезьян до космических путешественников, связанных таинственными чёрными монолитами, которые словно направляют разум сквозь бескрайние эпохи. В центре — миссия космического корабля «Дискавери-1» и его всё более напряжённые отношения с искусственным интеллектом HAL 9000 (голос Дугласа Рейна).
Философия философией, но научный реализм в визуале фильма был просто революционным. Здесь космос ощущается бесконечным и внушающим трепет. Даже сегодня многие современные изображения космоса выглядят менее убедительно, чем видение Кубрика 1968 года. Его новаторские техники проложили дорогу, на которой позже выросли шедевры sci-fi — от «Звёздных войн» и «Чужого» до «Матрицы» и той самой «Мухи». Без этого фильма они были бы совсем другими.
Интересный факт: В сцене выхода в открытый космос в качестве звуковой дорожки были использованы оригинальные записи дыхания космонавта Алексея Леонова, который первым в истории совершил выход в космическое пространство в 1965 году.