Студия A24 — это тот самый чувак, который пришел на тусовку инди-кино в драных джинсах, а теперь диктует моду всем мейджорам. Их фирменные «A24-вайбы» — смесь визуального безумия, странного юмора и абсолютной творческой свободы — стали мемом и знаком качества. Еще каких-то десять лет назад эта крошечная студия ставила на безвестных режиссеров, и те выстреливали. Теперь их фильмы собирают кассу наравне с блокбастерами, а киноманы охотятся за каждым анонсом A24 как за реликтом.
Российские онлайн-кинотеатры — Okko, Иви, Wink — давно просекли фишку и активно закупают каталог A24. Хотите мрачного арт-хауса? Берите «Маяк» (КП: 7.2). Хотите душещипательную тюремную драму? «Синг-Синг» (КП: 7.3) к вашим услугам. А если нужно что-то абсурдное и смешное — «Другой человек» (КП: 6.8) вас удивит. Недавняя порция апдейтов принесла на наши экраны несколько жемчужин, которые обязательно стоит заценить.
Время жить (2024)
«Время жить» (КП: 7.0) берет всю классическую романтику с попкорном и разрывает хронологию в клочья. Нелинейный монтаж, щемящие моменты — и вот ты уже рыдаешь в подушку, хотя вроде бы смотришь обычную love story. В центре — голубки Тобиас Дюран (Эндрю Гарфилд) и Альмут Брюль (Флоренс Пью), чья случайная встреча запускает десятилетний клубок из любви, боли и страсти.
Именно нелинейность делает фильм особенным: информация то прячется, то вылезает наружу, выжимая из зрителя максимум эмоций. Плюс химия между Гарфилдом и Пью — она буквально искрит. В счастливые моменты хочется улыбаться, в тяжелые — сжимать кулаки. Кстати, на съемках однажды случился конфуз: во время интимной сцены актеры так вжились в образ, что не услышали команду «Снято!» и продолжали играть, пока оборудование уже убирали. Режиссер и команда тактично делали вид, что ничего не замечают. После этого случая Гарфилд и Пью перестали стесняться друг друга в постельных сценах — вот что значит полное доверие. A24 редко балует нас чистыми ромкомами, но «Время жить» — их лучший эксперимент в этом жанре, полностью соответствующий духу студии: ломать шаблоны и снимать так, как никто не снимал.
Время жить, 2024
Интересный факт: Во время съёмок интимной сцены Флоренс Пью (она играла Альмут) и Эндрю Гарфилд (он сыграл Тобиаса) так вжились в образ и друг с другом им было так комфортно, что они не услышали крика «Снято!». Когда же они вдруг осознали, что до сих пор находятся в образе (дольше, чем это предполагалось), то заметили, что оборудование уже практически убрали, а все присутствующие демонстративно не обращают на них внимания, чтобы создать хотя бы иллюзию того, что они пребывают друг с другом наедине. Гарфилд впоследствии рассказывал в интервью, что благодаря этому случаю в последующих интимных сценах ни он, ни Пью неловкости или стеснения уже не испытывали.
Прости, детка (2025)
Это одновременно прекрасный и душераздирающий портрет молодости — от режиссёрки, сценаристки и исполнительницы главной роли Евы Виктор. «Прости, детка» (КП: 6.9) — история, пропитанная сырыми человеческими переживаниями и взрослением, даже когда всё больно и запутанно. Виктор играет молодую преподавательницу, которая работает в том же колледже, где училась, и живёт в том же доме, что и в студенчестве. Но болезненное событие прошлого застряло в голове, не давая двигаться дальше и обрести нормальную взрослую жизнь.
«Прости, детка» пугающе умно обходится с тёмными и неудобными темами — не смакует боль и не перебарщивает с изображением, но при этом до мурашек передаёт страдания и последствия случившегося. Фильм служит эмоциональным маяком, ни разу не срываясь в пафос. Благодаря выдающейся игре Виктор и целой россыпи запоминающихся второстепенных персонажей лента бьёт прямо в самое больное место — в ту самую историю о сложностях жизни, от которой невозможно оторваться.
Другой человек (2024)
Динамичная и уморительная чёрная комедия о том, как мы воспринимаем собственную внешность — и как её видят другие. «Другой человек» (КП: 6.8) — уникальный гибрид психологического триллера и комедии, где Себастьян Стэн играет Эдварда, начинающего актёра с нейрофиброматозом. Он уверен, что заболевание лица мешает ему жить. После экспериментальной операции он бросает старое имя и начинает с нуля — но начинает завидовать, когда появляется Освальд (Адам Пирсон), другой человек с тем же диагнозом, который, кажется, живёт так, как Эдвард мечтал.
«Другой человек» виртуозно жонглирует смехом и серьёзными размышлениями о восприятии — получается захватывающий, непредсказуемый аттракцион. Каждый новый поворот и хаос в жизни Эдварда делают историю одновременно смешнее и сложнее в своих масштабах. Весь актёрский состав выложился на полную, но Пирсон буквально заставляет душу петь своей бесконечно обаятельной и харизматичной игрой.
Прости, детка, 2025
Интересный факт: Готовясь к съёмкам этого фильма, Ева Виктор (режиссёр, сценарист и исполнительница главной роли) хвостом ходила за Джейн Шёнбрун во время съёмок фантастической драмы «Я видел свечение телевизора» (2023).
«Я бы тебя пнула, если бы могла» (2025)
Редко какой фильм умудряется балансировать на грани давящего ужаса и искрометной черной комедии так же виртуозно, как картина Мэри Бронстин «Я бы тебя пнула, если бы могла» (КП: 6.5). Эта дикая история о тяготах материнства показывает Роуз Бирн в роли Линды — матери, которая вот-вот сорвется. Героиня сталкивается с тотальным хаосом: загадочная болезнь дочери, муж в плавании где-то в море, проблемы на работе психотерапевтом и гигантская дыра в доме, вынуждающая их с дочкой жить в мотеле.
«Я бы тебя пнула, если бы могла» работает как бесконечная спираль тревоги и разрушения, где каждая новая проблема делает переживания еще более болезненными и одновременно смешными до икоты. Но фильм не теряет эмоциональной глубины даже в самых легких комедийных моментах, цепко держась за центральные темы и блистая многослойной игрой Бирн — она превращается в совершенно другого человека, пытаясь удержать контроль над реальностью.
«Маяк» (2019)
Один из самых красивых и визуально самобытных современных фильмов — Роберт Эггерс доказывает, что черно-белое кино живо и прекрасно, в своем «Маяке» (КП: 7.2). Простая, но эффективная завязка: два смотрителя маяка застревают на необитаемом острове в 1890-х, и у них есть только компания друг друга, чтобы не сойти с ума. Но проходит совсем немного времени — и дуэт начинает терять рассудок, сомневаясь во всем, что их окружает.
Эггерс выжимает максимум из черно-белой эстетики и формата кадра 1.19:1, создавая потустороннее переживание, которое иначе как психоделическим не назовешь. Это сочетается с намеренно запутанным сюжетом: персонажи видят жуткие видения, путают воспоминания и делают безумные скачки веры относительно истинной природы маяка. Фильм не работал бы и вполовину так хорошо без дуэта Роберта Паттинсона и Уиллема Дефо — их многогранные перформансы позволяют зрителю прийти к бесконечному числу трактовок того, что же на самом деле происходит.
Маяк, 2019
Интересный факт: Сцена, в которой Уиллем Дефо ругается на Роберта Паттинсона из-за лобстера, была снята одним дублем. По словам Роберта Эггерса, во время съемки Уиллем Дефо не моргал больше двух минут.
Синг-Синг (2024)
Да, «Синг-Синг» (КП: 7.3) прокатили мимо большинства премий — спасибо кривому релизу в середине года. Но это не мешает ему оставаться одним из самых обласканных критиками проектов A24. Это душераздирающая реальная история о том, как программа реабилитации через искусство в тюрьме строгого режима Синг-Синг возвращает людям смысл жизни. И да, многие бывшие заключенные играют здесь самих себя. В центре сюжета — эмоциональные качели Дивайна Джи (Колман Доминго), который пытается найти себя через актерское мастерство.
Для фильма, который целиком посвящен красоте и благодати актерского ремесла, логично, что его главный козырь — именно игра. Доминго выдает поколенческую работу, одну из лучших за последние годы. Не отстает и его партнер Кларенс Мэклин, играющий самого себя: мы видим, как из окаменевшей скорлупы он превращается в совершенно другого человека, чувствующего и понимающего свою собственную человечность. Этот фильм — настоящий маяк надежды для всех, кто потерял себя.
Марти Великолепный (2025)
«Марти Великолепный» (КП: 7.2) — один из крупнейших успехов A24 на сегодня. Это адреналиновый аттракцион, где энергия зашкаливает, а напряжение режет воздух. По ощущениям — квинтэссенция безумной карьеры Джоша Сэфди, мастера тревожного кино. Тимоти Шаламе играет харизматичного, но импульсивного пинг-понгиста Марти Маузера, который грезит величием и мечтает сделать спорт мировым явлением. Чтобы поехать на решающий турнир в Японию, Марти пускается в хаотичную авантюру по поиску денег — для него это последний шанс войти в историю.
Сначала кажется, что это классический спортивный фильм. Но очень быстро он скатывается в фирменное безумие Сэфди — нарастающий хаос, который мы так любим. И всё это возносится на новый уровень благодаря мастер-классу от Шаламе. Каждая сцена дышит обаянием и страстью, которые в персонаже доходят до саморазрушения. «Марти Великолепный» — один из фильмов, определивших современное лицо A24, и он навсегда останется важной вехой в истории студии.
Когда режиссеры решают снять четырехчасовую эпопею, обычно это заканчивается либо грандиозным провалом, либо шедевром. «Бруталист» (КП: 6.7) — второй случай. Эта картина — не просто оммаж классическому эпическому кино, а его дерзкая модернизация. Сюжет: архитектор-визионер Ласло Тот (Эдриен Броуди) вместе с женой (Фелисити Джонс) бегут из послевоенной Европы 1947-го в США, чтобы заново отстроить свою жизнь и вписаться в американскую мечту. Встреча с богатым бизнесменом Харрисоном Ли Ван Бюреном-старшим (Гай Пирс) меняет всё. И это не просто история успеха — это боль, надежда и бетон, замешанный на крови.
Современное кино редко балует нас проектами такого масштаба и веса. Но «Бруталист» — тот редкий случай, когда каждая минута хронометража работает на общую идею. Да, почти четыре часа — звучит устрашающе, но поверьте: экранное время не потрачено впустую. Режиссура здесь — настоящий маяк для всех, кто считает, что большое кино умерло. Сплетая воедино историю иммигрантского опыта, фильм не даёт заскучать ни на секунду. Это опыт, который превращает тебя в другого человека — более чуткого, более понимающего. А архитектура в кадре буквально поет, задавая ритм всей драме. Обязателен к просмотру каждому, кто уважает кино как искусство — и не боится длинных титров.
Время жить, 2022
Интересный факт: Во время съёмок интимной сцены Флоренс Пью (она играла Альмут) и Эндрю Гарфилд (он сыграл Тобиаса), так вжились в образ, и друг с другом им было так комфортно, что они не услышали крика «Снято!». Когда же они вдруг осознали, что до сих пор находятся в образе (дольше, чем это предполагалось), то заметили, что оборудование уже практически убрали, а все присутствующие демонстративно не обращают на них внимания, чтобы создать хотя бы иллюзию того, что они пребывают друг с другом наедине. Гарфилд впоследствии рассказывал в интервью, что благодаря этому случаю в последующих интимных сценах ни он, ни Пью неловкости или стеснения уже не испытывали.
Ладно, признавайтесь: кто из нас не мечтал провалиться в мультивселенную, чтобы хоть на часок сбежать от налоговой и кучи проблем? Студия A24 эту фантазию не просто экранизировала — они взорвали мозг всем, кто посмел прийти в кинотеатр. Их главный триумфатор «Оскара» — «Всё везде и сразу» (КП: 7.2). Это не фильм, а настоящий ураган безумных визуальных решений и концепций, который обязателен к просмотру для любого уважающего себя гика.
Сюжет, если его можно так назвать, крутится вокруг пожилой китайской иммигрантки Эвелин Вонг (блистательная Мишель Йео). У неё и без того день не задался — налоговые проверки, семейные дрязги, — а тут ещё выясняется, что именно она ключ к спасению всей мультивселенной. Теперь Эвелин придётся овладеть навыками своих альтернативных версий и сразить злодея, который хочет уничтожить реальность как таковую. Смесь первоклассной боевой хореографии, абсурдного юмора и неожиданно щемящих моментов превратила этот фильм в мгновенную классику. Это чистый, ничем не сдерживаемый порыв независимого кино, который доказывает: A24 — не просто студия, а фабрика культового безумия.
Пока такие жемчужины, как психологический хоррор «Маяк» (КП: 7.2) или драма о поиске себя «Другой человек» (КП: 6.8), исследуют другие грани таланта A24, а тюремная история «Синг-Синг» (КП: 7.3) заставляет плакать в голос, именно «Всё везде и сразу» стал тем самым фильмом, который оправдал все ожидания и хайп. Он войдёт в историю как один из самых ярких и заметных фильмов современности.
«Лунный свет» (2016)
А теперь — о главном. «Лунный свет» (КП: 6.2) — это оскароносная драма Барри Дженкинса, которая ломает стереотипы и выворачивает душу наизнанку. Фильм прослеживает жизненный путь Шайрона (в разных возрастах его играют Треванте Роудс, Эштон Сандерс и Алекс Р. Хибберт), чернокожего парня, взрослеющего в Майами. Разделённая на три акта история показывает, как он борется со своей идентичностью, сексуальностью и пытается пережить травмы детства. A24 поднимает сложные и болезненные темы с такой грацией и эмпатией, которой так часто не хватает в массовом кино. Это уникальный взгляд, дающий зрителю шанс по-настоящему прочувствовать путь героя. Простое, но мощное исполнение превратило «Лунный свет» в одну из величайших драм XXI века — и, бесспорно, в один из лучших фильмов, которые когда-либо выпускала A24.
Лунный свет, 2016
Интересный факт: Режиссёр Барри Дженкинс и автор сценария Тарелл МакКрейни точно знали, что и как снимать, так как оба выросли в Либерти Сити, Майами, и матери у обоих активно употребляли наркотики. Почти 80% съёмок прошло в этом районе, одном из беднейших во всех США. Вначале члены съёмочной группы и участники актёрского состава беспокоились о собственной безопасности, однако местные жители каким-то образом узнали, что Дженкинс вырос среди них. После этого причины для беспокойства исчезли. Наоми Харрис даже сказала, что никогда прежде не чувствовала себя во время съёмок так спокойно.