Идеальные финалы: 10 фантастических концовок, от которых разрывает шаблоны — от «Начала» до «Вечного сияния чистого разума» (и где это посмотреть)

Какую часть фильма можно считать самой важной? Начало? Не факт. Вон сколько картин стартуют откровенно криво, а потом собирают кассу. Да и середины бывают провальными даже у будущих классиков. Но вот финал... Он решает всё.

Вариантов закончить кино — вагон. Одни концовки откровенно сливают, другие просто неплохи, а третьи — чистое искусство. Вот о них и поговорим. А именно — о финальных сценах десяти научно-фантастических фильмов. Не все эти ленты сами по себе шедевры, но их концовки безупречны. Они закрывают истории глубоким смыслом, накрывают эмоциями, а иногда просто сносят башню безумием.

Мало какие научно-фантастические фильмы могут похвастаться таким монументальным влиянием, как «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Этот эпос рассказывает о встречах человечества с загадочным инопланетным монолитом, который служит триггером для эволюции — начинающее что-то новое, выходящее за пределы нашего понимания. Концовка же представляет собой легендарный, почти психоделический полёт сквозь время и пространство, который до сих пор взрывает мозг зрителям и порождает бесконечные споры. Да, за десятилетия сложился более-менее общий консенсус о смысле финала, но его визуальная мощь ничуть не угасла.

Итак, астронавт Дэйв Боумен (Кир Дулли) оказывается один на один с монолитом на орбите Юпитера. Прикосновение отправляет его в визуальный водоворот — кажется, что ткань пространства-времени просто рвётся. В конце концов его выбрасывает в странную комнату, где он наблюдает собственное старение и смерть. Последнее касание монолита — и Боумен превращается в культового Звёздного младенца, высшее существо, парящее над Землёй. Красивый, заставляющий задуматься шедевр — именно такой финал мог родиться только в голове Кубрика.

Интересный факт: В своём релизе, опубликованном 23 февраля 1965 года, Кубрик именовал будущий фильм как Путешествие по ту сторону звёзд. Кларк вспоминал: «Это было не позже одиннадцати месяцев как мы начали — апреля 1965 — Стэнли придумал название „2001: A Space Odyssey“. Насколько я помню, это была полностью его идея». Кубрика для названия вдохновил эпос Гомера «Одиссея»: «Это произошло для нас… то, что для греков были безбрежные моря, то для нашего поколения такая же тайна Космос».

Вышедший в один год с «Космической одиссеей», фильм по мотивам научно-фантастического романа Пьера Буля, снятый Франклином Дж. Шеффнером, обладает концовкой, которая породила больше шока, чем споров. И при этом — это один из самых основополагающих сюжетных поворотов в истории кино. Автором финала стал не Буля, а сценарист Род Серлинг — создатель «Сумеречной зоны», набросавший первый черновик сценария. Франшиза, которая выросла из этого фильма, так и не сумела переплюнуть оригинал по чистой мощи удара под дых.

Сюжет: астронавт Джордж Тейлор (Чарлтон Хестон) терпит крушение на планете, где обезьяны правят людьми. Его борьба с репрессивным режимом приматов выводит на откровение: планета не просто когда-то была домом для древней человеческой цивилизации — это сама Земля, уничтоженная в какой-то катастрофической войне. И вот она, культовая сцена: обломки Статуи Свободы на берегу. Этот образ настолько въелся в массовую культуру, что даже те, кто не смотрел фильм, знают о развязке. Это лишает концовку элемента неожиданности, но не ослабляет её повествовательной мощи.

Интересный факт: Бюджет ремейка вырос примерно в 20 раз по сравнению с оригиналом.

'Вторжение похитителей тел' (1978)

Оригинальный фильм 1956 года студия заставила переснимать — финал там был мрачнее некуда, но боссы решили, что зритель не простит такой безнадеги. Филип Кауфман в своем ремейке спустя двадцать лет плюнул на компромиссы. Итог — одна из самых тотально депрессивных концовок в истории научной фантастики. Именно поэтому этот фильм до сих пор считается эталоном жанрового ремейка.

Действие разворачивается в Сан-Франциско. Группа совершенно разных персонажей постепенно осознает: город тихо и методично захватывают инопланетные стручки, заменяя людей бездушными копиями. К финалу из всех выживших остаются только двое — Мэттью (Дональд Сазерленд) и Нэнси (Вероника Картрайт). Они притворяются своими, чтобы не спалиться. Но когда Нэнси приближается к Мэттью, надежда рушится в секунду: он не притворялся. Он уже стал одним из них. И тот душераздирающий инопланетный визг, которым он встречает последнего человека, — это чистая паника, застывшая в звуке. Жутко, гениально, и до мурашек круто.

"Сталкер" — вольная экранизация повести братьев Стругацких "Пикник на обочине" от Андрея Тарковского. Фильм следует за заглавным персонажем, который проводит людей через пустошь к загадочной комнате, якобы обладающей сверхъестественной силой. Здесь есть фирменная тягучая ритмика Тарковского и длинные кадры, снятые медленно движущейся камерой. Самый впечатляющий кадр — в финале.

Вернувшись из Зоны, Сталкер (Александр Кайдановский) будто потерял всякую веру в человечество. Его жена рассуждает: тяжелая жизнь ценнее той, что дается без борьбы. Между этими двумя полюсами — их дочь. Она просто кладет голову на стол и движением мысли сдвигает несколько стаканов, пока мимо грохочет поезд. Это нарочно неоднозначный финал, оставляющий зрителю право самому решать, что это было: чудо, способное вернуть Сталкеру утраченную веру, или просто искра надежды на будущее.

Интересный факт: Картину переснимали трижды, с тремя разными операторами и художниками-постановщиками, а сценарий продолжали переписывать прямо по ходу съёмок. В результате, бюджет был значительно перерасходован из-за постоянных переделок.

Грязный, циничный научно-фантастический боевик Джона Карпентера — это ода абсолютному антигерою. Курт Рассел в роли Змея Плиссмена превратил архетип «одинокого волка» в ходячую язву. Бывший военный герой, потом уголовник, а теперь — вынужденный спаситель президента США. Самолет главного лица страны рухнул прямо на Манхэттен, который давно превратили в колонию строгого режима. Плиссмену плевать на правительство, ему плевать на человечество в целом. И финал фильма — это жирный средний палец всему этому.

Выжив среди банд и отбив президента (Дональд Плезенс), Плиссмен просит у него минутку времени. Спрашивает: как вы относитесь к тому, что ради вас погибли люди? Получает стандартный политический бред. Тогда Змей подменяет кассету — ту самую, что должна обеспечить мир на саммите. Вместо исторической записи президент запускает тему из «American Bandstand». А Плиссмен уходит в закат, уничтожив оригинал. Идеальный финал для абсолютно негероического персонажа. В сиквеле «Побег из Лос-Анджелеса» этот жест доведут до абсолюта — Плиссмен просто обесточит всю планету.

Интересный факт: Курт Рассел придерживался строгой диеты и комплекса упражнений, чтобы нарастить мышечную массу. Даже в перерывах между дублями Рассел старался не выходить из образа своего героя, однако повязку он в такие моменты предпочитал снимать, так как её длительное ношение негативно сказывалось на его зрении.

Мультфильм Брэда Берда, снятый по мотивам романа «Железный человек» (не путать с Марвел), — это, без дураков, один из лучших анимационных sci-fi в истории. Красота картинки, персонажи, которых запоминаешь навсегда, и финал, от которого у любого нормального человека защиплет в глазах. Да, в прокате лента провалилась. Но со временем её признали шедевром — и в научной фантастике, и в анимации, и в карьере самого Берда. Каждый кадр чувствуется выстраданным и любовно выверенным, особенно в сцене прощания.

Гигант (озвучка Вина Дизеля) — инопланетный робот, сконструированный как машина для уничтожения. Но после аварии на Земле его программы сбиваются. Он встречает мальчишку Хогарта Хьюза (Эли Мариенталь) — восторженного девятилетку, который учит робота ценить жизнь и быть героем. Гигант впитывает эти уроки всем своим металлическим нутром. И когда военные запускают ядерную ракету, он жертвует собой, врезаясь в неё в полёте. Эта жертва — настолько красиво заслуженный момент, что он становится только сильнее благодаря финальной сцене, где мы видим, как Гигант потихоньку собирает себя заново.

Интересный факт: «Стальной гигант» стал первым рисованным мультфильмом, в котором один из главных героев был полностью создан на компьютере.

«Терминатор 3: Восстание машин» — фильм, который можно описать словом «терпимо». До величия картин Джеймса Кэмерона ему, конечно, как пешком до Скайнет, но и до уровня откровенного трэша поздних сиквелов он не опускается. Это большой, сырой летний блокбастер, который просто хочет тупо повеселиться в песочнице, построенной Кэмероном. Ровно до того момента, пока его бешеный финал не взрывает эту песочницу к чертям. Мало какое кино с кибернетическими яйцами осмеливается закончиться ядерным холокостом, и практически ни одно из таких не было до этого момента тупым экшеном без намёка на мозги.

Два бойца из будущего отправляются в прошлое: один — чтобы спасти будущего лидера сопротивления Джона Коннора (теперь его играет Ник Стал), другой — чтобы прикончить его. Арнольд Шварценеггер возвращается к своей самой знаменитой роли, а Кристанна Локен заступает на пост злодейки T-X. Фильм повторяет большинство сюжетных ходов предшественников — вплоть до момента, когда Коннор и его будущая жена Кейт Брюстер (Клэр Дейнс) добираются до базы, якобы главного управления Скайнет. И вот тут кино выбивает у вас из-под ног ядерный ковёр. База оказывается всего лишь бункером, а Судный день — неизбежным. Весь мир накрывается ядерной войной. Титры. Это шедевр чистейшей наглости.

Интересный факт: Человек, кричащий на Джона Коннора, после того как последний врезался в его машину, — Билли Ди Лукас, каскадер-дублер Арнольда Шварценеггера.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Концовка, которая хотя бы не ставит под угрозу существование человечества? Уже прогресс. Мишель Гондри снял научно-фантастическую драму, где начинающееся с чистого листа чувство надежды пробивается сквозь неизбежные ошибки. История Джоэла и Клементины — двух глубоко неидеальных людей, которые по отдельности решают стереть друг друга из памяти. Но выясняют: негативный опыт слишком плотно вплетен в ткань их отношений

Волчок из финала «Начала» — самый спорный реквизит в истории кино. Серьезно. Нолан — технарь и буквалист, его сны никогда не превращаются в кислотный сюрреализм. Но эмоции? Они тут расходятся трещинами по ментальной архитектуре, ломая даже самые строгие правила подсознания. Начинающий зритель сразу заметит: этот фильм разделил аудиторию на два лагеря. Тех, кто верит в хэппи-энд, и тех, кто готов спорить до хрипоты.

Тот самый волчок — тотем Кобба, личный детектор лжи для проверки реальности. Если крутится вечно — ты во сне. После успешного обратного похищения (спойлер: они провернули аферу века) герой возвращается к детям, которых не видел после смерти жены. Он заходит в дом, обнимает ребятишек, но перед этим запускает волчок. Кобб просто игнорирует его, переключаясь на семью, а камера так и остается на крутящейся игрушке. Бум — черный экран. И вот уже два десятка лет зрители ломают копья: спит ли ДиКаприо на самом деле? Ответа нет, и это прекрасно. Если вы ищете чёткую развязку — «Вечное сияние чистого разума» смотреть онлайн бесплатно можно, но таблетки ясности Нолан не даст. А пока дождетесь «Стального гиганта 2», пересмотрите «Начало» на Иви — там хотя бы волчок точно остановится в вашей голове.

Интересный факт: В интервью Entertainment Weekly Кристофер Нолан заявил, что основные персонажи фильма в той или иной степени повторяют профессии людей, занятых в кинопроизводстве: Кобб – режиссер; Артур – продюсер; Ариадна – художник-постановщик; Имз – актер; Сайто – глава киностудии; Фишер – зритель.

Эмоциональная тяжесть концовки «Прибытия» не оставляет пространства для споров. В отличие от неопределенности, с которой сталкиваются Кобб или Джоэл с Клементиной, будущее героини научно-фантастического шедевра Дени Вильнёва абсолютно предопределено. Это жесткая научная фантастика о силе языка и сложности коммуникации, но при этом фильм глубоко гуманистичен. Его финал — идеальная иллюстрация того, что любовь и потеря неразрывно связаны. И самое сильное здесь — кульминация с сюжетным твистом, который не бьёт по мозгам неожиданностью, а тихо и беспощадно подкрадывается трагедией.

Лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) правительство привлекает для расшифровки языка инопланетной расы, внезапно появившейся по всей планете. Весь фильм зритель вместе с Бэнкс уверен, что видит в воспоминаниях её дочь, трагически умершую от неизлечимой болезни. Но только полностью освоив язык пришельцев, Луиза понимает: он позволяет воспринимать время нелинейно. Все эти «воспоминания» — на самом деле предвидения её будущей дочери. Это душераздирающее откровение, которое бьет ещё сильнее, когда Бэнкс решает всё равно идти в это будущее, несмотря на всю неизбежную боль.

Интересный факт: В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).