Ван Пис, Dragon Ball и ещё 13 шедевров: топ аниме с лучшим развитием персонажей — наконец-то честный рейтинг

Ван Пис, Наруто и ещё 8 шедевров: аниме с лучшим развитием персонажей

Истории доказывают свою состоятельность по-разному. Одни — безупречным сюжетом, другие — чистой развлекаловкой и динамикой. Но есть параметр, который выстреливает в яблочко почти всегда: развитие персонажа. Когда герой проходит через конкретную арку роста — к лучшему или к худшему, неважно. Как и в любом другом медиуме, в аниме таких сериалов — пруд пруди.

В каждом аниме персонажи меняются — взять хоть Wind Breaker, хоть Наруто. Но следующие десять тайтлов в этом плане — чистое золото. Я собрал их в топ, опираясь на качество, количество, правдоподобие, темп, сценарную работу, мнение фанатов и оценки критиков. Каждое аниме здесь — минимум один герой, прошедший через серьёзную, заметную трансформацию, которая реально обогатила историю. Хотите примеров? Откройте мангу Dragon Ball читать — там эволюция Сон Гоку от наивного мальчика до защитника Земли видна невооружённым глазом. А Легенда о героях Галактики: Моё завоевание — море звёзд — это вообще учебник по многослойной смене характеров в эпическом космосе. Но обо всём по порядку.

«Евангелион» — аниме, которое либо обожают, либо ненавидят. Но в одном с ним не поспоришь: проработка персонажей тут на уровне. Человечество снова на грани апокалипсиса — на планету прут ангелоподобные пришельцы, а последняя надежда — Синдзи, вечно рефлексирующий подросток, который в любой момент может сломаться.

«Евангелион» — это психологическая деконструкция травмы и того, как она накапливается. Синдзи тащит на себе груз прошлого плюс новые кошмары, давление ответственности и украденное детство — логично, что персонаж получается неоднозначным. Да, он вряд ли войдет в топ всеобщих любимчиков аниме, но проработка и его, и остальных героев — выше всяких похвал.

Интересный факт: Так как во время переговоров с японскими правообладателями &;Евангелиона&; Netflix не удалось приобрести международную лицензию на несколько композиций, версия сериала на стриминговом сервисе отличается от оригинальной: различные варианты песни &;Fly Me to the Moon&;, которые звучали в конце каждого эпизода &;Евангелиона&; были заменены на &;Hostility Restrained&; (музыкальную тему героини Рэй Аянами).

Сёнэн-баталии обычно не славятся глубиной персонажей, но иногда такие тайтлы, как «Драконий жемчуг», выдают сюрпризы. Малыш Гоку прилетел на Землю с миссией уничтожить планету, а вместо этого зажил спокойной жизнью, вкалывая на тренировках. Это помогло ему дать отпор всем, кто пытался навредить ему и его друзьям.

Боевые сёнэн не блещут развитием героев — и «Драконий жемчуг» в целом не исключение. Но здесь есть один безупречный пример — Вегета. Начав как очередной высокомерный злодей, он прошел один из лучших путей искупления во всем аниме. Через доброту, надежду и необходимость он медленно превращался в благородного героя. Всё сошлось в арке Маджин Буу, где Вегета доказал, что он легенда и один из сильнейших персонажей вселенной «Драконьего жемчуга».

Интересный факт: В сериале использован сюжет классического китайского романа У Чэнъэня «Путешествие на Запад».

Стать величайшим аниме всех времен непросто, но «Стальной алхимик: Братство» считают лучшим — и не зря. Здесь даже проработка персонажей на высоте. Когда братья Эд и Ал теряют части тела (а Ал целиком) в запретном алхимическом эксперименте, они отправляются на поиски философского камня. Однако находят только правительственный заговор.

В «Братстве» есть всё понемногу, включая развитие персонажей. От глубокого пути самопознания, ненависти и искупления Скара до микро-доз роста таких героев, как Ал, Эд, Мустанг и Винри — это аниме великолепно прописывает персонажей и их изменения на протяжении сюжета.

Интересный факт: В сюжете манги и аниме 2009 года фигурирует также Бессмертная армия, армия гомункулов, созданная военными и учёными Аместриса для завоевания мира (они представляют из себя кукол с человеческой физиологией).

В этом списке полно старой классики, и одна из первых жемчужин здесь — «Легенда о героях галактики». После столетнего перемирия между межгалактическими державами два молодых лидера по разные стороны баррикад его нарушают, втягивая галактику в грандиозную войну идеологий.

Обычно аниме показывает персонажей как изолированных личностей, но «Легенда о героях галактики» делает упор на то, как политическая среда лепит их характеры. Двум лидерам приходится принимать жестокие решения, которые ломают их моральные устои и проверяют принципы на прочность — и они меняются, шаг за шагом.

Интересный факт: В проекте так много действующих лиц, что их имена постоянно присутствуют на экране так, словно это главные герои.

Дзёсэй — категория, которую вечно незаслуженно обходят стороной. Многие фанаты аниме так и не добрались до «Наны» — и зря. Одна девушка тащится в Токио, чтобы перезагрузить отношения с бывшим, вторая — пытается стартануть музыкальную карьеру. Поначалу кажется, что их ничего не связывает, кроме одного имени и того, что им предстоит жить в одной квартире.

Большинство сериалов из этого топа протаскивают персонажей через горнило сражений и вынужденных перемен. «Нана» же работает иначе — она цепляет реализмом. Героини меняются так, как меняемся мы все с годами: ошибаются, наступают на те же грабли, вынуждены разбираться со своей созависимостью. Эволюция тут заслуженная, шаг за шагом, и оттого каждый прорыв ощущается по-настоящему.

Интересный факт: «Nana» по японски означает цифру 7. Обе Наны поселились в квартире с номером 707.

Фэнтези-аниме сейчас на каждом шагу, но именно «Берсерк» — та самая классика, которая, возможно, и запустила этот тренд своей культовой историей. Сериал 1997 года фокусируется на арке Золотого века — одном из самых знаменитых отрезков во всей манге и аниме. Мы видим прошлое Гатса: от ребёнка-солдата до наёмника в Банде Сокола, а затем до сломленного человека, потерявшего всё.

Никого не удивит, что «Берсерк» затесался в этот список. Удивительнее, что он так низко. Всё дело в том, что мы ранжируем именно аниме, а не мангу — та уверенно заняла бы первое место. Да, в манге раскрытие персонажа вышло куда глубже, но и аниме даёт герою приличное развитие. Оно сначала даёт Гатсу всё, а потом безжалостно отнимает — его становление превращается в настоящие эмоциональные качели. Это мрачное аниме, которое детям смотреть точно не стоит.

One Piece (1999–настоящее время)

Более тысячи серий и без остановки — One Piece входит в число самых долгоиграющих аниме-сериалов, так что с развитием персонажей там полный порядок. Монки Д. Луффи отправляется в плавание за легендарным сокровищем и титулом Короля пиратов. Но для этого ему нужно собрать команду и заявить о себе миру. Этот масштабный поход проверяет на прочность волю и страсть, прокачивая десятки героев из бесконечного каста.

One Piece попал в этот топ не благодаря одному-двум шедевральным примерам развития — тут сотни достойных историй роста, каждая из которых впечатляет по-своему. Это аниме гениально использует предыстории, чтобы показать зрителям, почему герои стали именно такими. Луффи, Робин, Санджи, Усопп, Ло, Оден и Бон Клэй — лишь вершина айсберга, которая выдаёт глубочайшие цитаты во всей франшизе.

Атака титанов (2013–2023)

Мало какие аниме так взрывали интернет, как «Атака титанов». Финальная серия стала важной вехой в истории аниме — нравится это фанатам или нет. Когда титаны уничтожают его деревню, Эрен Йегер клянется отомстить, но сам получает способность превращаться в одного из этих чудовищ. С этой силой он ведет человечество за стены и сражается с настоящими врагами, перевернув всё с ног на голову, когда правда выходит наружу.

Многие персонажи проходят через изменения — Райнер, Армин, Микаса. Но именно Эрен — главная звезда аниме. Его идея свободы с самого начала поработила его: из охотника на монстров он превратился в того, кто стирает человечество ради выживания. Сериал поднял философские споры, но мрачная эволюция характера Эрена — вот почему «Атака титанов» уже стала современной классикой.

Не всякий спорт требует выносливости и мышц. Возьмем, к примеру, сёги — японские шахматы. Именно вокруг них строится сюжет «Мартовского льва». Главный герой Рэй — замкнутый парень, который съезжает, чтобы сбежать от давления. Живет отшельником, толком не ест, выходит из дома редко. Но когда по соседству поселяется новая семья, всё меняется. Они дарят ему ту самую доброту, которой так не хватало, и парень наконец начинает расти над собой.

«Мартовский лев» не пытается удивить сложными темами или философскими откровениями. Но он делает всё настолько искренне, что заслужил любовь зрителей. Развитие Рэя — это красивое, размеренное путешествие, подкрепленное одной из лучших анимаций в жанре. Наблюдать за тем, как парень преодолевает свои тараканы, — это трогательно до слез. Честно, приготовьте носовые платки.