Классика эпического кино: что посмотреть до выхода «Одиссеи» Нолана

Есть режиссёры, которые одним только именем затаскивают миллионы в кинозалы. Плевать на сюжет, звёздный состав — их репутация работает громче любого трейлера. Кристофер Нолан сегодня — бесспорный король голливудского блокбастера. 17 июля этого года мир получит его новую работу: экранизацию гомеровской «Одиссеи». И это событие, мимо которого пройти невозможно.

Древнегреческий эпос — тот самый, что породил бесконечное количество подражаний в кино. Он пророс в десятки жанровых шедевров XX века. Для ясности: «классикой» мы считаем любой культовый фильм, вышедший в прошлом столетии. От анимационных жемчужин вроде «Принцессы Мононоке» (её, кстати, можно найти на VK Video и в хорошем качестве, да и бесплатно) до монументального «Лоуренса Аравийского» и сурового «Гладиатора» — это те картины, которые стоит пересмотреть до выхода нолановской версии. Не обязательно самые великие эпопеи в истории, а те, что ближе всего по духу к тому, что Нолан готовит на лето. Ну и да, мы не забыли про «Форреста Гампа» с его культовыми Nike — личная эпопея тоже считается.

Принцесса Мононоке (1997)

Studio Ghibli — не просто мастера аниме. Это одна из величайших анимационных студий в истории кино. В 80-х и 90-х они штамповали классику, а кульминацией той эпохи стала Принцесса Мононоке Хаяо Миядзаки. Фильм, который идеально срежиссирован и идеально написан. Без скидок на жанр.

Это вершина творчества одного из лучших режиссёров анимации. Классическое путешествие героя — почти как «Одиссея», только с невероятной рисовкой, проработанным миром и харизматичными персонажами. Эпичная история взросления с самыми взрослыми темами в карьере Миядзаки. Обязательна к просмотру для каждого, кто называет себя фанатом аниме.

'Форрест Гамп' (1994)

Девяностые подарили Голливуду невероятный расцвет, но 1994 год стал настоящим золотым дном. Выделить единственный лучший фильм того года — задача почти невыполнимая. Однако для Академии кинематографических искусств и наук ответ был очевиден: «Оскар» за лучший фильм ушёл к Роберту Земекису и его «Форресту Гампу».

На первый взгляд, этот ностальгический хит мало напоминает гомеровскую «Одиссею». Но если присмотреться к тому, как ловко он жонглирует жанровыми клише и эпической структурой, становится ясно: это обязательный ориентир для всех, кто собирается смотреть любой другой масштабный фильм. Земекис виртуозно сплетает десятилетия американской истории и глубоко личный путь удивительно сложного героя. Да, политической глубины тут маловато — зато увлекательности хоть отбавляй.

«Однажды на Диком Западе» (1968)

Серджо Леоне — человек, который подарил миру спагетти-вестерны. И речь не просто про кучку пыльных перестрелок: этот режиссёр перекроил сам жанр, заставив его звучать свежо и дерзко. После триумфа с «Хорошим, плохим, злым» Леоне поклялся, что завязывает с вестернами. Но Paramount пришла с чемоданом денег и сказала: «Вот тебе бюджет и Генри Фонда — снимай ещё один». Как тут устоишь? На выходе получился фильм, который до сих пор стоит в ряду величайших — «Однажды на Диком Западе».

Вестерн как жанр всегда тяготел к эпическим мифам — «Одиссея» отдыхает. И эта лента не исключение: она берёт классические архетипы мести и возвращения домой и превращает их в кинематографическую легенду. Собран нереальный актёрский ансамбль, картинка — глаз не оторвать, а финал... финал вообще один из лучших, что жанр когда-либо выдавал. Это не просто вестерн — это одиссея, только вместо древнегреческих богов — револьверы и пыль под палящим солнцем.

«Хороший, плохой, злой» (1966)

«Однажды на Диком Западе» — фильм безупречный, но среди фанатов давно консенсус: «Хороший, плохой, злой» — не просто лучшая работа Серджо Леоне, а, пожалуй, величайший вестерн в истории кино. Клинт Иствуд, Эли Уоллак и Ли Ван Клиф выдали лучшие роли в карьере. История о бессмысленности войны и разъедающей силе жадности — наглядное доказательство того, насколько эпичным может быть вестерн.

Это один из самых динамичных классических фильмов, сцена за сценой врезаются в память, а музыка Эннио Морриконе стала настоящим эталоном. Картина визуально безупречна, режиссура — ювелирная, сценарий — блестящий. Такой эпик, про который говорят: «Сейчас так уже не снимают». Будем надеяться, что Нолан опровергнет это утверждение 17 июля.

'Апокалипсис сегодня' (1979)

Карьера Фрэнсиса Форда Копполы — американские горки. Провалы случались, но взлёты настолько высоки, что любого другого режиссёра они бы навеки закрепили в пантеоне. Чтобы не быть голословным — достаточно взглянуть на его вьетнамский шедевр «Апокалипсис сегодня». Один из самых признанных военных фильмов всех времён.

Съёмки вошли в легенды как настоящий производственный ад: бюджет улетел в космос, тайфуны уничтожали декорации, а у Копполы случился сердечный приступ. Но результат оправдал всё. Картина — образец того, какой должна быть великая военная эпопея. Сюжет, вольно переложивший «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, разбит на эпизоды, пропитан тонким сюрреализмом и психологическим напряжением. Есть забавная деталь: сценарист Джон Милиус (в соавторстве с Копполой) намеренно взял за структурный каркас гомеровскую «Одиссею». Так что путешествие Уилларда вверх по реке — это одиссея в джунглях. И она сработала.

Трилогия «Человеческое состояние» (1959–1961)

Когда заходит речь о классическом японском кино, большинство сразу вспоминает Акиру Куросаву. Справедливо, но зацикливаться на одном мастере — преступление. Тем, кто хочет расширить свой кругозор, стоит обратиться к творчеству Масаки Кобаяси. И лучшее место для старта — возможно, величайшая кинотрилогия в истории, «Человеческое состояние». Задуманная как единый фильм, разбитый на три главы, она же — одна из самых эмоционально тяжелых трилогий всех времен.

Да, почти десять часов хронометража пугают, а эмоциональный выхлоп способен опустошить. Но для фанатов военного эпоса это обязательный просмотр. Как и «Одиссея», это монументальное эпизодическое путешествие с колоссальным эмоциональным зарядом и потрясающе многослойным главным героем. Основанная на полуавтобиографическом романе Дзюмпэя Гомикавы и вдохновленная собственным военным опытом Кобаяси, эта трилогия — то, что стоит увидеть каждому, прежде чем идти в кино на новый фильм Кристофера Нолана.

«2001: Космическая одиссея» (1968)

Стэнли Кубрик — это тот случай, когда титул «величайший режиссёр» не кажется преувеличением. Только истинный мастер способен выдать шедевр уровня «2001: Космической одиссеи». Это, без дураков, лучший научно-фантастический фильм в истории. Один из тех научно-фантастических фильмов, которые не стареют, — самая ошеломительная космическая опера в истории жанра.

Но это ещё и эпик, равного которому нет. Невероятные визуальные эффекты, идеально подобранная музыка, сюжет, затягивающий с головой. Кубрик оказал колоссальное влияние на Нолана — в нескольких его фильмах легко заметить отсылки к «Одиссее». И новая «Одиссея» Нолана вряд ли станет исключением.

«Лоуренс Аравийский» (1962) — почему этот эпос остаётся эталоном жанра

Дэвид Лин — фамилия, которая в мире эпического кино звучит как приговор. Если вы собираете топ величайших режиссёров, его имя будет где-то на вершине, рядом с Куросавой и Кубриком. А «Лоуренс Аравийский» — его коронный номер. Это не просто биографическая драма о Первой мировой. Это четыре часа чистого визуального и морального напряжения, где главный герой — Т.Э. Лоуренс в исполнении Питера О’Тула — мечется между гениальностью и безумием, между тактическим гением и саморазрушением.

Лин отлично понимает, с каким противоречивым персонажем он работает. И он не пытается его упростить. Напротив: режиссёр растягивает хронометраж до почти четырёх часов, чтобы ни на секунду не упустить нюансы личности Лоуренса. Никакой фальшивой героизации — только грязь, песок, кровь и бесконечный вопрос о том, где заканчивается долг и начинается одержимость. Именно это и делает фильм лучшим военным эпосом в истории: он балансирует между чудовищным масштабом сражений и удивительно камерным психологическим портретом. Хочешь понять, как снимать эпик, не скатываясь в пустую помпезность? Смотри «Лоуренса Аравийского». Это урок, который «Одиссея» (не та, другая) могла бы выучить, но, кажется, не выучила.

Гладиатор (2000)

«Гладиатор» — один из самых безупречно срежиссированных эпиков в истории. Пожалуй, последний великий пеплум XX века. Ридли Скотт на пике формы, Рассел Кроу в роли Максимуса — мощь, харизма, боль. Этот фильм до сих пор остается эталоном жанра «меч и сандалии»: тут тебе и душевный надрыв, и экшен, и техническое совершенство. Одна из лучших работ Скотта, спорить бесполезно.

Но есть в «Гладиаторе» одна штука, которая поднимает его над остальными. «Ностальгия» — простите, «ностос», если по-гречески. Термин из античной литературы, тот самый мотив из «Одиссеи»: герой отчаянно пытается вернуться домой. Так вот: ни одна историческая эпопея про Древний Рим не передает эту тему лучше, чем фильм Скотта. Он выдавливает тонны эмоций и смысла даже из такой древней, многократно пережеванной сюжетной схемы.

Лучшие фильмы в жанре меч и магия: от классики до современности

«Ясон и аргонавты» (1963)

XX век подарил нам кучу эпических лент по мотивам греческих мифов, но ни одна из них не дотянула до уровня «Ясона и аргонавтов» Дона Чеффи — ни по культовости, ни по чистому развлекательному кайфу. Этот фильм в первую очередь помнят за революционные визуальные эффекты, где рулила покадровая анимация Рэя Харрихаузена. И это справедливо, но «Ясон и аргонавты» — далеко не только про спецэффекты: это один из лучших образцов героического фэнтези в истории.

С чего начать нахваливать эту ленту? Да хотя бы с того, что её картинка, пусть и безнадёжно устаревшая технически, с годами только приобрела шарм — смотреть на эти «динозавры» всё так же весело. Сюжет, основанный на древнегреческой эпической поэме, которая, к слову, вдохновляла и самого Гомера при работе над «Одиссеей», остаётся одним из самых увлекательных в фэнтези тех лет. «Ясон и аргонавты» гениально жонглирует элементами трэша и серьёзного кино, превращаясь в тот редкий случай, когда фильм не стареет, а становится только роднее.