Одна слабая сцена в «Криминальном чтиве»: почему даже шедевры не дотягивают до совершенства

Если мерить по строгим лекалам «идеального», то идеальные фильмы — редкость, почти миф. Чтобы быть безупречным, кино должно не иметь ни единого изъяна, и можно смело утверждать: таких почти нет. Но это не отменяет того, что лента может быть чертовски хороша и тянуть на высший балл, если её недостатки настолько мелки, что тонут в море достоинств.

Именно так обстоят дела с фильмами из нашего списка. Они здесь, потому что они великолепны. Если ты по какой-то причине их ещё не видел — срочно исправляйся. Даже «Криминальное чтиво», которое многие ищут по запросу «криминальное чтиво смотреть бесплатно в хорошем качестве», или фильм Скорсезе «Ирландец» — у каждого из этих монстров есть одна сцена (или даже крошечный момент), которая выбивается из общей гармонии и не дотягивает до остального уровня. И именно эти сцены — внутри своих фильмов — не позволяют им претендовать на абсолютное совершенство.

Раскрытие имени Невесты

К началу нулевых Квентин Тарантино мог позволить себе практически всё. Да, «Убить Билла» пришлось выпустить двумя частями, хотя сам режиссёр считает это одним фильмом, да и его многолетний монтажёр Салли Менке ещё иногда могла сказать ему «нет». Это лишь догадки, но Менке монтировала все его ленты вплоть до «Бесславных ублюдков», а после её трагической смерти в 2010 году в фильмах Тарантино явно просела ритмика. Примерно так и развивалась его карьера: сейчас на него уже не давят с требованием снять тот самый десятый фильм, хотя киноманы ждут его чуть ли не так же отчаянно, как читатели Джорджа Мартина — «Ветры зимы».

Как бы то ни было, в ранних тарантиновских фильмах хватает странных и сомнительных моментов, но они обычно пролетают незаметно. Взять хотя бы сексуальную сцену с Йозефом Геббельсом в «Бесславных ублюдках» — она то ли воображаемая, то ли нет, и это отвратительно даже писать, так что упомяну её лишь вскользь. Но в «Убить Билла 2» есть похожий конфуз, который, вероятно, имел смысл для Тарантино, но на экране выглядит просто нелепо. Имя Невесты раскрывается как Беатрикс Киддо, а затем следует якобы комедийная сцена: она ребёнком сидит в классе, учитель называет её по имени, и она отзывается. Типа, чтобы закрепить? В 2004 году на форумах уже задавались вопросом, что это вообще было. Момент пролетает за секунду, так что «сцена» — слишком громко сказано, но это единственный эпизод во всём «Убить Билла», который невозможно понять или объяснить, сколько ни пересматривай эту кровавую баню.

Интересный факт: В одном из интервью Квентин Тарантино подтвердил, что образ Элли Драйвер был создан на основе героини Кристины Линдберг в «Thriller — en grym film» (1974).

Погоня на каноэ

Фильм основан на книге, которая уже стала классикой и которую смело можно номинировать на звание «Великого американского романа». И «Последний из могикан» в целом удался. Масштаб эпический, но хронометраж не раздутый, так что картина летит стремительно — возможно, даже слишком стремительно для исторической драмы. Тут вам и экшен, и приключения, и щедрая порция романтики. Когда фильм набирает обороты, он давит мощью без дураков.

Вот только одна сцена всё портит. Она слишком медленная и нелепая. Пожалуй, это единственный момент, где Майкл Манн выходит из своей зоны комфорта.

Финал действительно силён, но одна из экшен-сцен в третьем акте — погоня на каноэ — выглядит откровенно глупо. Герои, которые ещё живы, находят лодку. Злодей со своими людьми тоже находит лодку. И начинается... Манн, обычно виртуозно снимающий перестрелки и погони, пытается сделать из этого подобие автомобильной гонки, но на вёслах. И не вывозит: слишком медленно, слишком нелепо. Это тот редкий случай, когда режиссёр «Жары», «Соучастника» и «Вора» чувствует себя не в своей тарелке — ведь его коронные экшены происходят в современном мире. Впрочем, если закрыть глаза на этот эпизод, Майкл Манн на удивление органично смотрится в историческом кино.

Интересный факт: Актриса Джоди Мэй на вопросы о своей роли Алисы в одном из интервью ответила, что её роль осталась преимущественно на полу монтажной. Особенный ажиотаж фанатов фильма вызывала любовная сцена Алисы и Ункаса, прописанная в сценарии довольно откровенной, но не вошедшая в фильм.

Крутящийся титр в самом конце

Тут придется залезть на территорию спойлеров, потому что самый сомнительный момент «Однажды на Диком Западе» случается буквально в последние минуты фильма. Злодей мертв, один антигерой уходит по-своему, а героиня и второй антигерой (чуть более героический, чем первый) расходятся, получив желаемое. Горько-сладкий финал — идеальное завершение практически идеального вестерна.

Взлетает музыка Эннио Морриконе. Одна из лучших его работ — а это о многом говорит. Ты впитываешь финал, перевариваешь, какой же крутой фильм тебе только что показали, и тут появляется титр. Появляется он странно: начинает крутиться, почти на полный оборот, уменьшаясь по ходу, а камера одновременно панорамирует. Выглядит это настолько тупо, что диву даешься. Эффектов из Windows Movie Maker в 1968-м, конечно, не существовало, но сейчас это смотрится именно так. Будто девятилетка пролез в монтажную и добавил дурацкую «фишку» к началу титров, а никто не заметил. В движении это смотрится гораздо паршивее, чем можно представить по скриншоту или словесному описанию.

Интересный факт: После &;долларовой&; трилогии Леоне больше не хотел снимать вестерны. Он уже в 60-х обдумывал проект &;Однажды в Америке&;. Однако американские продюсеры отказывались финансировать проект, пока он не снимет для них еще один вестерн.

Большая сцена Квентина Тарантино

Возвращаемся к Тарантино. «Криминальное чтиво» — это шедевр. Возможно, даже более безупречный, чем «Убить Билла», о котором мы говорили. Сцену переклички в «Убить Билла» ещё надо постараться придраться — это уровень микроскопической въедливости. А вот в «Криминальном чтиве» есть один маленький момент, который реально цепляет глаз. И он связан со скользкой темой — камео самого режиссёра и тем, что его персонаж произносит.

Тарантино и раньше использовал расово заряженные слова. Но когда он пишет их в «Джанго освобождённом» или «Омерзительной восьмёрке», это служит историческому контексту — те реплики вложены в уста расистских персонажей, чтобы подчеркнуть их гнусность. В «Криминальном чтиве» всё иначе. Тут это просто шок-контент. И то, что Тарантино вписал такие слова своему герою Джимми, а потом ещё произнёс их в присутствии Сэмюэла Л. Джексона — который, кстати, в интервью признавался, что эта сцена показалась ему странной, — выглядит, мягко говоря, неловко. Джимми по сюжету не расист. Даже если он и был им, это никак не влияет на историю, в отличие от персонажа Леонардо ДиКаприо в «Джанго», где расизм служил маркером злодейства. Нужна более веская причина, чтобы вписать это в сценарий, чем «а почему бы не сделать эпатажно?» — а здесь именно такое ощущение. Никакого оправдания или необходимости в этой сцене нет, фильм бы от неё ничего не потерял. Джимми мог найти тысячу других способов выразить стресс от ситуации.

Интересный факт: Первоначально предполагалось, что Стив Бушеми исполнит роль Джимми, но из-за своих контрактных обязательств на других проектах он не смог этого сделать. Однако он все же появился в фильме в камео. Стив сыграл официанта, принимающего заказ у Мии и Винсента, в ресторане «Джек Рэббит Слимс».

Дележка «торта»

Есть еще один повод придраться к «Крестному отцу 2» — и он спрятан внутри фильма, который вы наверняка пересматривали раз триста. Третья часть, конечно, самая проблемная, но даже в ней есть хорошие моменты — она кажется слабой только на фоне первых двух шедевров. Можно бесконечно спорить, какая из двух первых лучше: у каждого свой фаворит. Но сцена с тортом во второй части — это тот случай, когда чаша весов склоняется в пользу первой.

Момент мелкий, но уж очень нарочитый. Хайман Рот празднует день рождения — ему приносят торт с изображением Кубы. И все люди, которых Рот хочет контролировать на острове, получают по куску этого дурацкого торта. Слишком очевидно. В «Крестном отце» и в той же второй части хватает моментов, где авторы не церемонятся с подтекстом, но здесь они перегнули палку. Словно тот же самый парень, который несколько лет назад пролез в монтажную «Однажды на Диком Западе», теперь тайком пробрался в комнату, где писали сценарий «Крестного отца 2», и добавил эту сцену — вдохновленный тем, что только начал изучать символизм на школьных уроках литературы. И никто не заметил, и сняли как есть. Спасибо, парень. Этот момент выбивается из общего уровня фильма настолько, что кажется глупым и плоским — в сравнении с остальным, безусловно, гениальным полотном.

Интересный факт: В одной из вырезанных сцен, которая включена в DVD-версию фильма, Вито, Дженко и Клеменца встречаются в магазине, принадлежащему некоему синьору Копполе. Клеменца просит Копполу, чтобы его сын Кармине сыграл на кларнете. Существует предположение, что эту сцену режиссер посвятил своему отцу Кармине Копполе, сочинившему дополнительную музыку для первых двух «Крестных отцов».

Великие фильмы с самыми слабыми сценами: топ неудачных моментов

Избиение продавца

Как и «Крестный отец 2», «Ирландец» невероятно длинный — больше трёх часов. Роберт Де Ниро снимался в обоих фильмах, но во второй части «Крёстного отца» ему посчастливилось не участвовать в одной откровенно провальной сцене. Увы, в «Ирландце» он оказывается в центре худшего эпизода. Речь о том, как его персонаж Фрэнк Ширан избивает продавца в магазине после того, как дочь Пегги жалуется, что тот её толкнул. Сцена важна для развития героини — она видит истинное лицо отца, его жестокость. Но…

…выглядит это совершенно неубедительно. Совсем. Снято общим планом, и Роберт Де Ниро, как бы хорошо ни работало цифровое омоложение, всё равно двигается как семидесятилетний старик, хотя Фрэнку в этой сцене от силы лет сорок. Можно было использовать каскадёра, намекнуть на насилие, не показывая его в лоб, или смонтировать быстрыми склейками вместо дальнего плана — любой из этих приёмов сделал бы избиение убедительным и шокирующим как надо. Даже если вам нравится весь фильм и вы привыкли видеть пожилых актёров в ролях молодых парней, именно эту сцену трудно защитить или оправдать. Это короткий момент в целом фантастической гангстерской эпопее (да, у других зрителей есть претензии и к другим сценам, конечно), но очевидность прокола здесь просто бросается в глаза.

Интересный факт: Как утверждал Скорсезе, после съёмки сцены, в которой герой в исполнении Аль Пачино поднимается с кресла, 78-летнего Пачино пришлось просить о втором дубле, потому что было заметно, с каким трудом это даётся актёру, хотя его герою по сценарию всего 47 лет. На съёмочной площадке постоянно присутствовал Гэри Такон (его имя в титрах не было указано), который присматривал за состоянием возрастных актёров, игравших героев возрастом гораздо моложе себя.