10 эпических фильмов 1950-х: от «Бен-Гура» до «Идиота» Куросавы — классика, которую стоит увидеть

Всё, что ты знаешь про «эпик», скорее всего, началось с «Властелина колец» или «Мстителей». Но настоящий размах — это 1950-е, когда киностудии тратили бюджеты как в последний раз, а режиссёры не укладывались в три часа, потому что иначе историю было не рассказать. Широкий экран, цвет, оркестровая музыка — именно тогда кинематограф дорос до масштаба античных храмов. В этой подборке — десять гигантов, каждый из которых длиннее твоего рабочего дня, но при этом не даёт заскучать ни на минуту. Тут тебе и экранизация Достоевского («идиот федор достоевский книга книги федора достоевского» — не просто буквы на бумаге, а полотно страстей), и японская антивоенная эпопея («магритт человеческий удел»… хотя нет, Магритт тут ни при чём — это «Удел человеческий», который разрывает душу на части). Пристегнись — будет долго, но красиво.

Кино не стало вдруг эпичным в пятидесятые — жанр существовал и раньше. Взять хотя бы «Наполеона» из двадцатых или «Унесённых ветром» из тридцатых. Но именно в 1950-х технический прогресс позволил сделать картинку широкоформатной, а цвет — стандартом (хотя не для всех). Это добавило зрелищности, и десятилетие подарило нам кучу выдающихся эпопей. Мы отобрали лучшие из них — те, что идут больше двух с половиной часов и до сих пор смотрятся бодро (ну, почти).

В пятидесятых был ещё один вестерн с «размером» в названии, который чуть-чуть обходит «Большую страну», но и этот фильм чертовски хорош. И да, он действительно большой. Сложно не упомянуть тот самый другой вестерн — слишком уж похожи завязки. Речь об эпической картине «Гигант», вышедшей парой лет раньше. Оба фильма крутятся вокруг спора за землю, и в обоих засветилась Кэрролл Бейкер во второстепенной роли.

«Большая страна» — добротная мелодрама и захватывающий вестерн, который держит планку все два с половиной часа хронометража. Даже если сюжет где-то провисает, всегда можно утонуть в том, как это снято: визуальный размах тут неоспорим.

Интересный факт: Грегори Пек (1916-2003) и режиссёр Уильям Уайлер (1902-1981) сдружились за несколько лет до начала работы над этим фильмом. Произошло это во время съёмок комедийной мелодрамы «Римские каникулы» (Уайлер, 1953). Хоть актёр с режиссёром и были дружны, это не мешало им постоянно ссориться и ругаться. После одной такой ссоры Пек просто ушёл со съёмочной площадки, и Уайлер в сердцах заявил репортёрам, что в жизни больше не будет работать с Пеком. Пек с Уайлером помирились три года спустя, но своё слово режиссёр сдержал и больше с Пеком никогда не работал.

Экранизация одноименного романа Фёдора Достоевского? Ну, типа того. Скажем так: «Идиот» Куросавы основан на романе, но не пытайтесь искать в нём полное литературное соответствие. Роман огромен, и, увы, этот фильм не стал полноценной адаптацией. Существовала законченная версия, которая охватывала книгу практически целиком, но та, более «эпичная» версия «Идиота» (1951), к сожалению, утеряна.

Тем не менее, сохранившееся — это 166 минут экранного времени. Для эпика вполне солидно, даже если оригинальный хронометраж был на сотню минут длиннее. До уровня другой эпической работы Куросавы конца 1950-х (там про самураев, как минимум шестерых, но не больше восьми) он, конечно, не дотягивает. Но «Идиот» всё равно способен впечатлить — если вы готовы смотреть незаконченное произведение. Если бы полную версию когда-нибудь чудом откопали, это было бы нечто действительно особенное.

Интересный факт: Фильм снят по первой части одноименного романа Фёдора Достоевского.

У версии 1954 года есть несколько монтажных вариантов: один длится около трёх часов, другой — чуть больше двух с половиной. В любом случае, перед нами эпический хронометраж, и масштаб отлично сочетается с теми сильными эмоциями, которые закладывает этот фильм. Ведь «Звезда родилась» — широкая и вневременная история (как иначе объяснить, что её переснимают снова и снова?) о двух очень целеустремлённых людях, которые любят друг друга, но их творческие карьеры движутся в противоположных направлениях.

Многие скажут, что лучшая версия — 2018 года. Да, она хороша, но есть немалая вероятность, что часть этих людей просто не видела версию 1954-го… а она-то и есть лучшая. Из всех фильмов в этой подборке «Звезда родилась» стоит, пожалуй, дальше всего от «традиционного эпика». Но из-за размаха чувств и немалой длительности любой из монтажных версий она всё равно заслуживает места среди эпических картин — для наших целей.

Интересный факт: Брэдли Купера так поразило исполнение Леди Гагой классической французской песни La Vie en Rose, когда он услышал её во время благотворительной акции в доме филантропа Шона Паркера, что он настоял на включении этой песни в фильм.

«Десять заповедей» — второй по крутости религиозный эпик пятидесятых с Чарлтоном Хестоном в главной роли. Звучит странно, ведь картина делает столько всего правильно, но тот самый другой фильм… о нём чуть позже. «Десять заповедей» пересказывают библейскую Книгу Исхода, фокусируясь на Моисее и его финальной судьбе как предводителе исхода.

Масштаб. Даже для эпика пятидесятых он огромен. Хронометраж тянет почти на четыре часа, актёрский состав — гигантский, и, кажется, средств не жалели — вытащили на экран всё максимально реалистично, насколько позволяли технологии. Большая часть «Десяти заповедей» до сих пор впечатляет своей грандиозностью. Да, придётся выделить целый вечер или добрую половину дня, чтобы досмотреть до конца, но оно того стоит.

Интересный факт: Сцену, в которой рабы трудятся в каменоломнях под палящими лучами солнца, снимали в павильоне, в котором было очень холодно (это требовалось для того, чтобы грязь не пересыхала под светом софитов). Во время съёмок актёры страдали от холода, а ещё их обмазывали маслом, которое выглядело как выступающий на телах пот.

Последний фильм с Джеймсом Дином, вышедший уже после смерти актера, — «Гигант». Помимо Дина, лента может похвастаться роскошным актерским составом: Элизабет Тейлор, Рок Хадсон, Кэрролл Бейкер, Деннис Хоппер, Сэл Минео, Род Тейлор и многие другие. Такой масштабный каст тут не случаен: действие охватывает два десятилетия — с начала 1920-х по 1940-е. Это семейная сага эпического размаха, переплетающая судьбы нескольких поколений.

Основной конфликт крутится вокруг спора за нефтеносные земли, а техасский антураж превращает «Гиганта» еще и в эпический вестерн. На бумаге звучит не слишком захватывающе, да еще и хронометраж пугает — 201 минута! Но фильм удался. Очень удался. Драма остается драмой, и есть чему поаплодировать: и актерская игра, и визуальная мощь, и то, как картина воздействует на уровне ощущений.

Интересный факт: Разработка проекта началась в 2020 году. На начальных этапах производства предполагалось, что главные роли сыграют Пэдди Консидайн и Мена Массуд.

Есть одна неловкость: «Удел человеческий» — это монструозная трилогия, причем две части вышли в 50-х, а финал — уже в 60-х. Будь все части в одном десятилетии, можно было бы считать их за один фильм для этого топа, но раз уж части выходили с 1959 по 1961, придется рассматривать их независимо.

С другой стороны, это упрощает задачу: две части трилогии достойны включения. Эпики длинные. Может, у авторов и нет времени пересмотреть все великие эпопеи десятилетия. Как бы то ни было, «Удел человеческий I: Нет большей любви» отлично запускает всю десятичасовую сагу. Речь о парне по имени Кадзи, который отказывается воевать во Второй мировой и пытается сопротивляться участию в ней — и всему, что с ней связано — насколько это возможно. По ходу трилогии делать это становится все труднее…

Интересный факт: Экранизация одноимённого романа Дзюмпэя Гомикавы.

Вот вам пример: действие «Удела человеческого 2» разворачивается ближе к концу Второй мировой. Кадзи, главный герой, оказывается втянут в конфликт, которого он всеми силами старался избежать. Он пытается сохранить моральные принципы во время обучения, но с каждым днем борьба становится все сложнее. А когда его наконец отправляют на передовую, приоритеты сводятся к одному — выжить любой ценой.

Ощущение необходимости выживать в нечеловеческих условиях усиливается в третьей части, но она вышла в 1961 году, так что к нашему топу не относится. Хотя если вы осилили две трехчасовые картины, третью вы тоже переживете — она примерно такой же длины. Но помимо хронометража, «Удел человеческий» еще и невероятно выматывает эмоционально. И это намеренно: вся эта душераздирающая история не теряет своей актуальности и бьет прямо в сердце.

Интересный факт: Экранизация одноимённого романа Дзюмпэя Гомикавы.

«Бен-Гур» в представлении не нуждается. Но для порядка скажем: это эталонный религиозный эпос. В центре не Иисус, хотя действие разворачивается во времена его жизни. Главный герой — Иуда Бен-Гур, которого бывший друг предает, отправляет в рабство, а его семья тоже хлебнет горя.

Так что фильм — не просто история мести. Это поиск чего-то большего, чем жажда расплаты, и вот тут в дело вступает религиозная составляющая. Звучит пафосно? Бросьте. Это же «Бен-Гур». Настоящая классика, которая почти всё делает правильно — старый добрый эпос, чей размах и технические решения до сих пор впечатляют спустя десятилетия.

Интересный факт: Для съемок батальных сцен MGM хотела использовать точную копию римского корабля. Построенная лодка продержалась на океанской глади лишь несколько минут. Первая же крошечная волна ее перевернула. Так что пришлось переместить «древнюю» посудину в специальный водоем, и управлять ею с помощью канатов.

К началу 1960-х у «Моста через реку Квай» появился серьезный конкурент в борьбе за звание лучшей военной эпопеи о Второй мировой — «Большой побег» 1963 года. Тот тоже про военнопленных, но с упором на побег, а здесь — про то, как пленных заставляют строить мост.

Ситуация накаляется, когда английский полковник начинает испытывать гордость за эту стройку — и его гордость вступает в конфликт с операцией союзников по уничтожению моста. Получается эффективный удар под дых: фильм антивоенный, потому что усложняет и без того сложный конфликт. И всё идет к тому, что все планы взлетят на воздух в прямом смысле. Хронометраж около 160 минут, но напряжение держится до конца.

Интересный факт: В фильме мост был построен за 2 месяца, а на самом деле Британская компания строила для фильма мост на Цейлоне целых 8 месяцев, и это при участии 500 работников и 35 слонов. Мост получился 425 футов длиной и 50 футов высотой. Его стоимость составила 85 000 фунтов стерлингов (по меркам 2002 года — 1,2 миллиона фунтов).

Историю, которую с 1954 года пересказывали и перекраивали бесчисленное количество раз, «Семь самураев» всё ещё подают лучше всех. Есть маленький городок, жители которого боятся нападения бандитов. Несколько человек решают нанять воинов для защиты, хотя деревня бедствует и предложить наёмникам почти нечего.

В итоге они получают на подмогу семерых (неожиданно, правда?) самураев, и дальше фильм превращается в подготовку к битве, а потом и в саму битву. По структуре это идеальный эпический экшен. Куросава и команда выверяют каждый такт — а тактов этих вагон, учитывая, что хронометраж переваливает за три с половиной часа. Смотришь — и не верится, что это сделано без видимых усилий. А сам просмотр — несмотря на длину и год выпуска — тоже оказывается делом на удивление лёгким.

Интересный факт: В фильме «28 панфиловцев» персонажи пересказывают сюжет «Семи самураев» и «Великолепной семерки» как байку.