10 самых депрессивных блокбастеров, которые выворачивают душу: от «Выжившего» до «Списка Шиндлера»

Душераздирающие хиты: блокбастеры, которые заставят рыдать даже видавших виды

После того как в 1975-м Стивен Спилберг выпустил «Челюсти», киноиндустрия превратилась в иной зверь. Именно тогда мир впервые столкнулся с концепцией блокбастера — не просто кассового хита, а фильма-монстра, собранного под массового зрителя. Дорогущие звезды, агрессивная реклама, прокат на тысячи экранов — вот три кита, на которых стоят эти махины.

Большинство блокбастеров заманивают зрителей взрывами, погонями и приторно-счастливыми финалами. Но среди громких премьер попадаются и такие, что доказывают: дорогой фильм может быть откровенно депрессивным. Речь не о паре слезодавительных сцен — это кино, которое выворачивает душу наизнанку и не оставляет и капли надежды. И то, что при таком раскладе оно умудрилось сорвать внушительный куш, вызывает уважение.

Семьям тоже хочется душераздирающих блокбастеров. И в этом плане «Моя девочка» — просто эталон. До сих пор это один из самых любимых фильмов юного Маколея Калкина, прекрасная романтическая драмеди о взрослении. Критики в своё время её не взлюбили, но зрители влюбились сразу. Спустя три десятилетия очевидно: критики ошиблись.

Именно то, что делает эту ленту самой сокрушительной романтической комедией, и вызвало недовольство рецензентов. Но как бы ни выворачивала душу концовка «Моей девочки», есть веский аргумент: смерть, утрата и горе должны куда чаще появляться в современных детских историях. В конце концов, что ещё может лучше научить детей справляться с такими эмоциями, чем такие вневременные фильмы?

Интересный факт: Оригинальным названием проекта было “Born Jaundiced”, что переводится как «Рождённый с желтухой». По понятным причинам продюсеры были не в восторге и захотели поменять его, объявив премию в 500 долларов тому сотруднику киностудии, который предложит наилучший вариант. Было подано много самых разных идей, отвёргнутых по тем или иным причинам, и, в конечном счёте, автором удовлетворившего всех названия «Моя девочка» стал сам продюсер Брайан Грэйзер.

Основой для этой вестерн-мелодрамы послужила одноимённая новелла Джима Харрисона 1979 года. Перед нами один из самых сильных драматических проектов Брэда Питта в 1990-х. Историческая драма охватывает пять десятилетий, укладываясь в два с половиной часа экранного времени. Это масштабная, красиво-мелодраматичная эпопея, которая умудрилась окупиться в пять раз, несмотря на прохладный приём критиков.

Саундтрек Джеймса Хорнера — отдельный повод для восторга, а операторская работа Джона Толла заслуженно получила «Оскар». Поддаться визуальной красоте «Легенд осени» проще простого. Но фильм безжалостно возвращает зрителя с небес на землю. Вереница жестоких, сокрушительных потерь преследует героев на протяжении всего повествования. Эстетическое совершенство здесь — лишь контрастный фон для трагической сути.

Интересный факт: Слово fall в названии фильма означает не только «осень», но прямо намекает на библейское «грехопадение». Между тем, в ряде стран (в России, в частности) не нашли подобной же идиомы и переводили название напрямую – как «Легенды осени».

Карьеру актера Кевин Костнер начал еще в 1981-м, но за режиссерское кресло сел только девять лет спустя. Его «Танцующий с волками» — экранизация романа Майкла Блейка, который сам написал сценарий — оказался одним из самых ярких режиссерских дебютов 1990-х и сразу вывел Костнера в лигу постановщиков, на которых равняются.

Да, у фильма есть недостатки. И все же этот трехчасовой ревизионистский вестерн-эпос по праву считается одним из лучших блокбастеров в жанре. Величие картины при этом не мешает ее пронзительности. В основе режиссерского замысла — историческая трагедия и ее горькая неотвратимость. Костнер снимает кино, деконструируя колониалистскую оптику, которой вестерны были пропитаны десятилетиями.

Интересный факт: В фильме показан человек, который велит волку отправляться к себе, когда герой Кевина Костнера едет на встречу с друзьями. В этой роли сыграл дрессировщик. Когда он побежал, а зверь кинулся вдогонку, волк укусил его за ногу, так что впоследствии вместо него играл сам Кевин Костнер. Костнер периодически бросал волку кусочки сырого мяса, чтобы тот не укусил и его.

Ремейки в Голливуде — дело привычное, но лишь единицы переснимают по несколько раз. «Звезда родилась» 1937 года как раз из такой породы. И картина 2018 года с Леди Гагой и Брэдли Купером (он же режиссёр и сценарист) — пожалуй, лучшая версия этой истории. Доказательство того, что ремейки бывают не только провальными.

Этот фильм — один из самых мощных высказываний о зависимости и алкоголизме. И бьёт он наотмашь. Никаких поблажек: личные трагедии персонажей показаны без прикрас, так что слёзы наворачиваются к финальным титрам — и при этом ни капли манипуляции. Искренность тут уровня «вынеси мне мозг, но я согласен».

Интересный факт: При съёмках Элли (Леди Гаги) на фестивале 2017 динамики были специально отключены во избежание утечек материала. Таким образом зрители возле сцены улавливали пение, но совершенно не слышали аккомпанемента.

К концу девяностых Роберт Земекис уже прочно ассоциировался с самыми безумными голливудскими блокбастерами, смешивающими жанры. Но никогда прежде он не снимал настолько душераздирающее кино, как «Изгой». Воссоединившись с Томом Хэнксом спустя шесть лет после «Форреста Гампа», Земекис выдал один из величайших фильмов о выживании на необитаемом острове, которые только видела индустрия.

Секрет «Изгоя» в том, что он не пытается быть очередной приключенческой лентой с хэппи-эндом. Вместо этого режиссер выбрал жесткий реализм — редкость для жанра. Это удар под дых, кинематографический опыт, целиком посвященный психологическим последствиям полного одиночества и возвращения в мир, который научился жить без тебя. И фильм никогда не предлагает ложной надежды на этом пути.

Интересный факт: Съёмки фильма проходили с 18 января 1999 года по 18 мая 2000 года.

Мало какие эпические вестерны могут сравниться с боевиком Алехандро Г. Иньярриту «Выживший» — это один из лучших триллеров о выживании за всю историю. Леонардо ДиКаприо наконец-то получил свой заслуженный «Оскар» за роль, сыграв реального первопроходца Хью Гласса, пережившего травматичные события 1823 года. Адаптация романа 2002 года стала одной из самых мощных работ в карьере режиссёра.

Это на удивление простая история выживания и мести, доказывающая, что меньше — действительно лучше. Фильм буквально бомбардирует зрителя реалистичными сценами страданий Гласса, а ДиКаприо выдает настолько аутентичную игру, что «Выживший» превращается скорее в испытание на выносливость, чем в обычный приключенческий триллер.

Интересный факт: В 1971 году вышел фильм «Человек диких прерий», сюжетная линия которого немного напоминает историю Хью Гласса, однако там персонажи были выведены под другими именами. В «Человеке диких прерий» снимались Ричард Харрис и Джон Хьюстон.

Стивен Спилберг — человек, который десятилетиями держит планку голливудских блокбастеров. Неудивительно, что в его фильмографии хватает картин, признанных лучшими в мире. Но «Искусственный разум» стоит особняком: это недооцененный бриллиант, который редко вспоминают в числе главных работ режиссера. А зря — лента легко входит в топ фильмов об искусственном интеллекте за последние годы.

Только не ждите привычной фантастики. Большинство научно-фантастических драм даже рядом не валялись с тем уровнем депрессии, что выдает этот фильм. Спилберг — мастер гуманистического, поднимающего настроение кино, но здесь он переворачивает ожидания: трагическая сказка об андроиде, который всю дорогу гонится за иллюзией. Жестокости в фильме нет, а вот грусти — хоть отбавляй. И это та самая грусть, что пробирает до костей.

Интересный факт: Когда Мартин подговаривает Дэвида отрезать локон волос, верхняя пуговица пижамы Дэвида то расстегнута, то застегнута, то снова расстегнута.

Том Хэнкс и Майкл Кларк Дункан в фильме «Зеленая миля»

Экранизация одноименного романа Стивена Кинга 1996 года идет целых три часа, но эмоциональный удар от нее остается с тобой навсегда. Мало какой тюремный нуар умудряется быть настолько же душераздирающим. Смешивая жанровые клише с мощной фэнтезийной составляющей, этот шедевр девяностых выжимает слезу даже из самого сухаря в зале.

Наверное, это самый грустный фильм по Кингу — именно поэтому он и остается вневременной классикой. Майкл Кларк Дункан выдает одну из лучших актерских работ десятилетия. Финал пробивает до костей. История о несправедливости, жестокости и страданиях невиновных — она невыносимо прекрасна, разрывая тебя в клочья.

Интересный факт: Съёмки фильма проходили с июля по декабрь 1998 года.

Джеймс Кэмерон — провидец, и в 1997-м об этом уже знали все. Но масштаб его следующего проекта «Титаник» не мог предсказать никто. За какие-то 13 недель сарафанное радио превратило романтический блокбастер в самый кассовый фильм в истории на тот момент. Лента продержалась в кинотеатрах почти год, и спустя почти три десятилетия она всё так же вне времени и готова к бесконечным пересмотрам.

«Титаник» — один из лучших эпических фильмов 90-х, виртуозная катастрофическая драма, где любовная линия балансирует с потрясающим продакшеном, беспрецедентным размахом и одним из самых напряженных финальных актов в десятилетии. Именно третья часть делает этот фильм самой депрессивной картиной, собравшей в прокате более двух миллиардов долларов. Кэмерон наглядно доказал: трагедии тоже могут быть мега-хитами.

Интересный факт: Стандартное для влюбленных «Я люблю тебя» Роза говорит лишь однажды — в самом конце фильма. Джек за все три часа действия не произносит эту фразу ни разу.

Исторически сложилось так, что самыми кассовыми фильмами Стивена Спилберга становились его попкорновые блокбастеры. Но лучшая его работа на сегодняшний день — вовсе не попкорновое кино. Это оскароносный «Список Шиндлера» — байопик о Холокосте, настолько пронзительно печальный и душераздирающий, что удивляешься, как этот фильм вообще умудрился собрать в прокате такие деньги.

Да, это тяжелое кино. Но «Список Шиндлера» — почти бесспорно один из лучших байопиков всех времен. Мастерское исследование характера, которое возносится на новый уровень благодаря саундтреку Джона Уильямса, от которого мурашки бегут по коже. И что делает этот фильм по-настоящему магическим: при всей своей гнетущей атмосфере в нем есть проблески надежды. Определенно давящий фильм, но с таким глубоко человечным сердцем, которое мог создать только режиссер уровня Спилберга.

Интересный факт: Спилберг собирался взять в картину Клэр Дэйнс, но та отказалась, иначе ей пришлось бы на время забросить учебу.