Джулианна Мур: 6 Шедевров, Которые Нужно Увидеть (Фильмография, 1997, “Ночи в стиле буги”)

Обзор лучших ролей Джулианны Мур, от провокационных драм до культовых комедий, доказывающих её актерский талант.

У Джулианны Мур есть один из тех опасных даров, которые редко встречаются у актеров. Она умеет делать эмоциональную оголенность умной. Ее героини редко бывают просто жертвами, злодейками, матерями, любовницами или женами. Под поверхностью всегда что-то нестабильное — личное, просачивающееся в публичную жизнь, и Мур знает, как показать это напряжение, не превращая персонажа в плоскую картинку.

Именно поэтому список ее лучших ролей так быстро обрастает хитами. В каждом мире она вписывается по-своему, но заряд один и тот же. Мур делает людей одновременно понятными и загадочными — лучшие фильмы с ней набирают силу, чем дольше с ними сидишь. Взять хоть «Магнолию» — фильм, который хочется смотреть заново каждый раз, или культовые «Ночи в стиле буги» (фильм 1997 года с актерами, вошедшими в историю). У Мур за плечами около семидесяти работ, но эти шесть — мои победители.

«Большой Лебовски» обычно обсуждают через Чувака (Джефф Бриджес), Вальтера Собчака (Джон Гудман), боулинг, путаницу с выкупом, нигилистов и то, как Коэны превратили детективный жанр в обкуренный лабиринт. А потом в кадр входит Мод Лебовски (Джулианна Мур) — и перекраивает всю тональность ленты. Мур берёт персонажа, который мог бы остаться плоско-эксцентричной художницей, и делает её одной из умнейших в комнате. Мод разбирается в деньгах, сексе, имидже, наследстве и абсурдной мужской истерике вокруг исчезновения Банни (Тара Рид).

Что делает Мур такой смешной — абсолютная серьёзность, с которой Мод подаёт себя. Та самая летающая упряжь, арт-жаргон, чеканная дикция, полное игнорирование замешательства Чувака как чего-то важного — всё это выглядит нелепо и предельно выверенно. Ей нужен ребёнок, не нужен романтический бардак, а Чувак оказывается удобным инструментом — холодно, цинично и до чёртиков смешно. Хаос фильма всё время косит под мужской, но Мод просчитывает ситуацию трезвее почти всех.

Интересный факт: Список песен с альбома Autobahn: «Nagelbett: Saturation», «Faking It», «Hit and Run», «No Way Out», «Violate U-Blue», «Beg me», «Take It In», «Edelweiss (Club mix)».

Май декабрь жесток — и именно тем, как показывает превращение скандала в историю, с которой люди умудряются жить. Грейси Атертон-Ю (Джулианна Мур) обитает в одном доме с Джо Ю (Чарльз Мелтон) — тем самым парнем, которого она начала насиловать, когда ему было тринадцать. Фильм проделывает с этой историей крайне неудобную штуку: он сохраняет бытовую поверхность настолько спокойной, что отрицание становится routine. Дом, тортики, дети, вежливые разговоры, соседи, улыбки — всё выстроено вокруг лжи, которую все знают, но всё равно обходят по дуге.

Грейси у Мур страшна именно своей обыденностью. В одном абзаце она может звучать хрупко, слащаво, по-детски, ранимо, матерински и манипулятивно. Элизабет Берри (Натали Портман) приезжает изучать её для кинороли — и это превращает весь фильм в больную зеркальную игру про актерство. Грейси годами разыгрывала спектакль, в котором её версия событий — единственная правда. Элизабет наблюдает, копирует, осуждает, ворует и вскрывает гниль, сама при этом не становясь морально чище. Мур делает Грейси жуткой, не наряжая её в костюм монстра. Именно эта сдержанность и заставляет фильм впиваться в память — и делает его одной из лучших работ актрисы.

Интересный факт: Натали Портман показала сценарий режиссёру Тодду Хейнсу в надежде, что он за сценарий возьмётся и даст ей роль главной героини. Хейнсу сценарий понравился, за съёмки он взялся, снял в главной роли Портман, а её партнёршей по съёмочной площадке сделал Джулианну Мур.

«Дитя человеческое» переносит зрителей в 2027 год, где человеческое бесплодие ввергло мир в отчаяние, авторитарное насилие, клетки для беженцев и безысходное выживание. Джулиан (Джулианна Мур) появляется в кадре ненадолго, но её отсутствие преследует всю историю. Она возглавляет группу сопротивления «Рыбы», действующую внутри разваливающейся Британии, и втягивает Тео Фарона (Клайв Оуэн) в миссию с Ки (Клэр-Хоуп Эшити) — первой беременной женщиной за восемнадцать лет.

Джулиан важна, потому что фильму нужна предыстория, прежде чем появится надежда. У них с Тео когда-то был ребёнок, Дилан, и эта потеря всё ещё стоит между ними. Их сцена в машине — та редкая, прожитая боль, где шутки, обида, воспоминания и старая любовь проходят через одни и те же несколько минут. Затем наступает засада, и фильм вырывает возможность исправления. «Дитя человеческое» — шедевр хаоса и движения, но персонаж Джулиан — это рана, которая придаёт движению смысл, и Мур играет её великолепно.

Интересный факт: Песня, которую поёт Ки своему ребенку, — ганская колыбельная, «Baby kaa fo», что означает «Малыш не плачь».

Линда Партридж (Джулианна Мур) могла бы с лёгкостью затеряться в чудовищном ансамбле «Магнолии». Пол Томас Андерсон набил фильм умирающими отцами, покалеченными детьми, призраками телевикторин, копами, наркоманами, гуру, сожалениями, совпадениями и библейским ливнем — каждый персонаж борется за экранное время. Мур пробивается сквозь этот шум, делая вину Линды почти невыносимой для зрителя. Она вышла замуж за Эрла Партриджа (Джейсон Робардс) ради денег, а к концу его жизни вдруг полюбила — и теперь эта любовь пришла слишком поздно, чтобы быть чистой.

Сцена в аптеке, где Линда срывается: она не просит сочувствия, она в ярости на фармацевта, на рецепт, на осуждение, которое слышит в каждом вопросе, и на саму себя — за то, что после столь эгоистичной жизни ей нужна милость. Вся эта роль — громкая, грязная, грубая и духовно обнажённая. Именно такой «Магнолия» и требовалась.

Интересный факт: Андерсон написал сценарий за две недели. Все это время он находился в домике Уильяма Х. Мэйси в Вермонте и боялся выйти наружу, потому что увидел змею. Клаудиа, сыгранная Мелорой Уолтерс, была первой героиней, которую придумал Андерсон. Все остальные герои уже &;подгонялись&; под неё. Андерсон также придумал постер для фильма и сам монтировал рекламные ролики.

«Вдали от рая» использует визуальный язык мелодрам 1950-х, но под глянцевой поверхностью бушуют по-настоящему жестокие страсти. У Кэти Уитакер (Джулианна Мур) идеальный дом в Хартфорде, успешный муж, чинные вечеринки, роскошные наряды и социальная роль, которую все вокруг умеют читать. А потом она обнаруживает скрытую сторону личности Фрэнка Уитакера (Деннис Куэйд) и завязывает запретную связь с чернокожим садовником Рэймондом Диганом (Деннис Хэйсберт). Мир вокруг неё мгновенно показывает своё истинное лицо.

Кэти в исполнении Мур разрывает сердце — эту женщину с детства приучили переплавлять страдание в хорошие манеры. Она улыбается, когда её унижают. Говорит с расстановкой, когда жизнь летит под откос. Пытается сохранять достоинство в обществе, которое объявляет достоинство скандалом, едва оно пересекает расовые, гендерные или сексуальные границы. Мур играет это великолепно: её Кэти — женщина своего времени, медленно осознающая, что жизнь, которую ей обещали, была построена на молчании.

Интересный факт: Рабочими названиями картины были «Эта прекрасная жизнь», «Круги на солнце», «Суть вещей».

Амбер Уэйвз в исполнении Джулианны Мур — одна из её величайших ролей. Героиня одновременно понимает, что такое иллюзия, и видит, как эта иллюзия разрушает. В Ночах в стиле буги порномир вокруг команды Джека Хорнера (Берт Рейнольдс) продает удовольствие, славу, семью и свободу, но у каждого внутри своя незаживающая рана. Амбер становится материнской фигурой для Дирка Дигглера (Марк Уолберг) и остальных на съемочной площадке, однако её собственная борьба за опеку постоянно напоминает: тепло, которое она дарит своей избранной семье, не способно исцелить ту, что она потеряла.

Мур показывает Амбер одновременно гламурной, разбитой, нежной, под веществами, профессиональной и глубоко несчастной — и не разделяет эти грани. Её сцены с Дирком полны искренней привязанности, но они же обнажают, как отчаянно оба нуждаются в иллюзии, которую вместе выстраивают. Сцены в суде разрывают сердце: прошлое Амбер и её зависимость превращаются в улики против неё, а любовь к сыну бессильна перед системой. Ночи в стиле буги — шедевр именно потому, что показывает вечеринку, комедию, тела, музыку и деньги, а затем следует за болью, которая прячется под всем этим. Амбер — та точка, где эту боль уже невозможно отшутить.

Интересный факт: Режиссёр Андерсон вначале хотел видеть в роли Дирка Дигглера Леонардо ДиКаприо, но того пригласили в оскароносный «Титаник» Джеймса Кэмерона. После просмотра &;Дневника баскетболиста&;, Андерсон решил пригласить на главную роль Марка Уолберга. ДиКаприо в 2004 году заявил, что лучше бы снялся в &;Ночах в стиле буги&;.