Плезантвиль и другие: 10 забытых фэнтези, которые стоит пересмотреть

От чёрно-белой утопии до рыцарского эпоса — вспоминаем фильмы, незаслуженно канувшие в Лету.

Фэнтези-кинематограф подарил нам невероятные миры — от Средиземья до сказочных королевств. За десятилетия на экранах появились сотни шедевров, но некоторые безупречные ленты со временем канули в Лету. Затёртые более громкими релизами или затерявшиеся в потоке — они заслуживают второго шанса.

Этот топ посвящён десяти фэнтези-фильмам, незаслуженно забытым. Один из них — «Плезантвиль», фильм 1998 года, который поражает воображение, но редко всплывает в рекомендациях. Возможно, эта подборка поможет переоткрыть эти картины и вдохнуть в них новую жизнь.

Интересный факт: Книги «Мир искусства» Эдварда Бисселла, которую Дэвид Вагнер приносит мистеру Джонсону, никогда не существовало. Это реквизит, созданный только для фильма.

Некоторые десятилетия прошлого кажутся нам идиллическими. Особенно 1950-е. Глядя на телеэкран, мы порой мечтаем оказаться в том идеальном мире. А что, если это вдруг станет реальностью? Именно этот вопрос ставит режиссерский дебют Гари Росса — «Плезантвиль». Действие начинается в 1990-х. Двое подростков, брат и сестра Дэвид и Дженнифер (Тоби Магуайр и Риз Уизерспун), внезапно попадают в любимый черно-белый сериал пятидесятых. Знакомя подавленный городок с современными эмоциями, свободой и интимными переживаниями, герои запускают цепную реакцию. Жители и сам мир начинают меняться — черно-белая картинка постепенно обретает цвет. Росс использует эту смену миров как метафору социальных перемен. Через фантастический сюжет плезантвиль фильм 1998 года поднимает темы расизма, цензуры, подавления и опасности принудительного единообразия.

У «Плезантвиля» есть вневременное качество, которое позволяет фильму находить отклик у любой аудитории. Даже если начало отсылает к 1990-м, это всё равно метафора ностальгии. Кроме того, режиссерский подход Росса визуально великолепен. Хотя это далеко не такой мощный прием, как цвет в «Списке Шиндлера», он всё равно впечатляет. Возможно, картина затерялась во времени из-за того, что оба актера взлетели после выхода плезантвиль 1998. И Тоби Магуайр, и Риз Уизерспун совершили прорыв после «Плезантвиля». Но заманивают зрителя молодые лица, а удерживают мощные роли Джоан Аллен, Джеффа Дэниэлса и Уильяма Мэйси.

Интересный факт: Книги «Мир искусства» Эдварда Бисселла, которую Дэвид Вагнер приносит мистеру Джонсону, никогда не существовало. Это реквизит, созданный только для фильма.

Когда речь заходит о диснеевских фильмах, смешивающих живую съёмку с анимацией, первым на ум приходит «Мэри Поппинс». Но буквально через несколько лет после неё Мышиный дом выдал ещё один восхитительный аттракцион в мир фантазии — «Набалдашник и метлу». В центре сюжета — Анджела Лэнсбери в роли мисс Прайс, ведьмы-ученицы, которая приютила троих эвакуированных из Лондона сирот: Чарльза, Кэрри и Пола Роулинз (их сыграли Иэн Уэйхилл, Синди О’Каллаган и Рой Снарт). В компании мошенника-фокусника профессора Брауна (Дэвид Томлинсон) герои отправляются на летающей кровати на анимационный остров Набумбу — им нужна магия, чтобы спасти Британию от нацистского вторжения. Удивительный коктейль из военной драмы, беззаботного семейного фэнтези и музыки братьев Шерман дарит фильму столько обаяния, что скучать не приходится.

«Набалдашник и метла» известен новаторскими визуальными эффектами — картина получила «Оскара» за лучшие спецэффекты, легко превратив рассказы Мэри Нортон в типично диснеевское зрелище. Единственная причина, по которой его не ставят в один ряд с другими шедеврами студии, — мрачноватый тон и присутствие нацистов. Не то чтобы мы хотим вычеркнуть мировую историю — просто детям это смотреть тяжеловато. Зато Лэнсбери сияет на экране, окончательно закрепляя за собой статус актёрской драгоценности. Правда, официальной диснеевской легендой она станет только после «Красавицы и Чудовища». В этом фильме есть кое-что уникальное: он балансирует между фэнтези и историей так, как Disney уже почти не рискует. Да, картина осталась в своём времени, но забывать её точно не стоит.

Интересный факт: Поначалу от предложения сыграть главную героиню фильма отказалась Джули Эндрюс. Вскоре она передумала, вспомнила, что так многим обязана кинокомпании Walt Disney, и известила кинокомпанию о своём согласии, но к тому моменту на роль уже утвердили Анджелу Лэнсбери.

Несмотря на дату выхода, у «Тёмной башни» есть странное свойство — время её словно обходит стороной. Почему так? Попробуем разобраться. Критики фильм не жаловали, но картина вышла на удивление крепкой. Вдохновлённая одноимённой серией романов Стивена Кинга, лента рассказывает о Роланде Дискейне (Идрис Эльба) — стрелке, который должен защитить Тёмную Башню, мифическую конструкцию, скрепляющую все реальности. Человек в чёрном (Мэттью МакКонахи) же, наоборот, хочет разрушить Башню и для этого использует психические способности мальчика Джейка Чемберса (Том Тейлор). Действие прыгает между мирами — динамичный экшн-фэнтези, который выступает прямым сиквелом книжного первоисточника. Как и «Плезантвиль» (фильм 1998 года), эта история играет с концепцией множества реальностей, хотя и без чёрно-белой эстетики.

Хронометраж подвёл — кино слишком короткое. Но если после титров хочется добавки, разве это плохо? Фанаты оригинальных романов наверняка мечтали о дословной экранизации, но авторы пошли другим путём, расширив вселенную Кинга, — это сделало фильм уникальным. Любителям пасхалок тоже раздолье: от «Сияния» до «Оно» — ищите, не ленитесь. Стильный, с размашистой мифологией, в своё время он получил по полной, но с годами только хорошеет. Особенно когда понимаешь, насколько Идрис Эльба — один из сильнейших актёров поколения. А для тех, кто ценит атмосферу «Плезантвиля» 1998 года, тут тоже найдётся что-то родное.

Интересный факт: Уолтер О'Дим, известный также под именем Рэндалл Флэгг, был олицетворением зла и главным противником героев в романах «Глаза дракона» (1987) и «Противостояние» (1978).

Интересный факт: Первый диснеевский мультфильм, которому был присвоен рейтинг PG (рекомендуется присутствие родителей).

Эволюция диснеевских полнометражек — штука увлекательная. Классику мы помним и любим. «Ренессанс» 90-х обожаем. Но этот самый ренессанс случился только благодаря Темным векам 80-х. Многие тайтлы того десятилетия вышли мрачнее и смелее, ломая привычные шаблоны про принцесс и фей. И в этой тьме одна лента выбилась в нечто по-настоящему крутое: «Черный котел». Амбициозное, темное фэнтези. Сюжет крутится вокруг Тарана (Грант Бардсли) — помощника свинопаса, мечтающего о подвигах. Ему нужно остановить злого Рогатого Короля (Джон Хёрт), который хочет использовать древний магический котел, чтобы поднять непобедимую армию мертвецов. В компании принцессы Эйлонви (Сьюзен Шеридан), неуклюжего барда Ффлюддура Ффлама (Найджел Хоторн) и странного существа Гурги (Джон Байнер) Таран отправляется уничтожить котел и спасти мир Прайдена. Вечно забытый в списках диснеевской классики, «Черный котел» — зрелое фэнтези, которое доказало: песни — не обязательный атрибут великого мультфильма Disney.

Если атмосфера решает всё, то «Черный котел» парит выше облаков. Готические детали, пронизывающая магическая аура — жуткая вселенная передана без напряжения. Персонажи прописаны толково, в них веришь. Таран — дерзкий герой. Принцесса Эйлонви — наша забытая диснеевская принцесса. А Гурги? Самый недооцененный сайдкик в истории. Жаль, что Рогатого Короля редко ставят в один ряд с топ-злодеями Disney — Урсулой, Гастоном, Джафаром и Шрамом. Но, к счастью, в Walt Disney World готовят целую Землю Злодеев, так что у него есть шанс на реванш! Кстати, если вам по душе более светлые истории с фантастическим оттенком, присмотритесь к «Плезантвилю» — фильм 1998 года, где герои попадают в идеальный ситком 50-х. Но это уже совсем другая эпоха — и другая атмосфера.

Интересный факт: Книги «Мир искусства» Эдварда Бисселла, которую Дэвид Вагнер приносит мистеру Джонсону, никогда не существовало. Это реквизит, созданный только для фильма.

Легенду о короле Артуре и рыцарях Круглого стола экранизировали сотни раз — от дешёвых телеподелок до блокбастеров. Но одна картина упорно выпадает из поля зрения современных зрителей: «Экскалибур» 1981 года. Джон Бурман снял его по мотивам «Смерти Артура» Томаса Мэлори, и это не очередной глянцевый пересказ. Фильм показывает жизнь Артура (Найджел Терри) от рождения до объединения Англии, расцвет Камелота и неизбежный крах, вызванный любовью, предательством и магией. Бурман выводит на первый план извечную борьбу природы и закона, разворачивая мифологическую глубину поисков Святого Грааля. «Экскалибур» — это визуальный удар, от которого перехватывает дыхание. В отличие от камерной драмы «Плезантвиль» (фильм 1998 года), где реальность подменялась иллюзией ситкома, здесь магия и рыцарство подаются без скидок на современную иронию.

Бурман берёт грязным, почти документальным подходом и одновременно гипертрофированной атмосферой. Он заставляет доспехи слепить глаза, а пейзажи — сочиться зеленью, перенося зрителя прямиком в земли Артура. Музыка здесь — отдельный персонаж: размашистые оркестровые партии превращают каждый кадр в торжественное театральное действо. Романтика, фэнтези и экшен сплелись в почти идеальный коктейль. «Экскалибур» ощущается как честная попытка показать, что было бы, если бы легенды оказались правдой. У фильма огромное наследие, но со временем он затерялся в толпе «меча и камня», вышедших после. И если «Плезантвиль» 1998 года исследовал хрупкость идеального мира сквозь чёрно-белый фильтр, то «Экскалибур» — это торжество цвета, звука и чистого мифа, которые не тускнеют, даже когда их забывают упомянуть в списках лучших.

Интересный факт: Свечение доспехам придавали отражатели, а с камерами постоянно возникали проблемы. Каждый раз после дождя доспехи приходилось вытирать насухо, чтобы они не «бликовали».

Пора заново познакомиться с «Знакомьтесь, Джо Блэк». Режиссёр Мартин Брест снял эту картину в 1998-м, вольно переосмыслив фильм 1934 года «Смерть на каникулах», который, в свою очередь, базировался на пьесе Уолтера Ферриса 1929 года — английской адаптации итальянской пьесы «La morte in vacanza» Альберто Каселлы 1924 года. Ладно, с историей покончено. Сюжет: Смерть (Брэд Питт) принимает человеческий облик, чтобы познать земную жизнь, вселяясь в молодого человека по имени Джо Блэк и преследуя медиамагната Билла Пэрриша (Энтони Хопкинс). В обмен на экскурсию по смертному миру Смерть откладывает кончину Билла, но всё осложняется, когда он влюбляется в дочь магната Сьюзен (Клэр Форлани). Филигранное исследование смертности, ценности жизни, любви и эмоциональной сложности человеческого бытия — «Знакомьтесь, Джо Блэк» остаётся потрясающим фильмом, несмотря на затянутый хронометраж.

Для Питта, взлетавшего в Голливуде, эта роль стала уникальным трамплином и навсегда закрепила за ним амплуа глубокого романтического героя. Его химия с Форлани — то, из чего состоят идеальные киноромантические грёзы. Почему мы не ставим эту пару в один ряд с величайшими? Наверное, потому что тогда все ещё были очарованы «Титаником». Помимо игры актёров и харизмы Хопкинса, сочетание поразительной операторской работы и пронзительного саундтрека делает «Знакомьтесь, Джо Блэк» потерянной романтической жемчужиной. Да, это нетипичная история любви, но разве у девяностых их было мало? Вспомните хотя бы «Город ангелов». А когда есть «Неспящие в Сиэтле» и «Вам письмо», рисующие приземлённую любовь, «Знакомьтесь, Джо Блэк» остаётся именно тем, чем и задумывался: чистой фантазией. К слову, в том же 1998-м вышел и «Плезантвиль» — фильм, который тоже играл с реальностью, но с совсем другим настроением. «Плезантвиль 1998» и «Знакомьтесь, Джо Блэк» — два диаметрально разных взгляда на важные вопросы.

Интересный факт: Картина является ремейком фильма 1934 года «Смерть берёт выходной» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Абсолютный продукт своего времени — средневековое фэнтези 1985 года «Леди-ястреб» от Ричарда Доннера. В этом почти что шедевре двое влюблённых — Наварр (Рутгер Хауэр) и Изабо (Мишель Пфайффер) — прокляты продажным епископом и обречены на вечную разлуку. Днём она превращается в ястреба, а ночью он — в волка. Встретиться они могут лишь на краткий миг — на рассвете и закате. Филипп Гастон (Мэттью Бродерик) — сбежавший вор по прозвищу Мышь — присоединяется к их походу, чтобы помочь сокрушить армию епископа Аквилы (Джон Вуд) и снять дьявольское заклятие. Пронизанный обаянием и дотошной средневековой атмосферой, «Леди-ястреб» — намеренно медленный, затягивающий фильм, который поглощает тебя целиком до самого финала.

Если суметь переварить тяжёлый синтезаторный саундтрек восьмидесятых и представить себе что-то более классическое, «Леди-ястреб» остаётся выдающимся оригинальным фэнтези. У фильма есть преданный культовый фанбаз, который прощает ему налёт старомодности. Это добрая сказка, которая испытывает наше воображение. Кто сказал, что ястреб и волк не могут влюбиться? Бродерик и Пфайффер в те годы пробовали что-то новое, что пришлось по душе не всем зрителям. Тем не менее, его шутки в сторону Бога предвосхищают слом четвёртой стены в «Феррисе Бьюллере». «Леди-ястреб» — из тех фильмов, чьё наследие стёрло время. Почему до сих пор не поставили по нему мюзикл — ума не приложу.

Интересный факт: Конь капитана Этьена Наваррского — жеребец фризской породы, выведенной в Голландии, родной стране Рутгера Хауэра.

Если тренд восьмидесятых — сплошное средневековье на экранах, то этот фильм — его квинтэссенция. Любите драконов? «Победитель дракона» навсегда останется эталоном. Темное фэнтези рассказывает о Галене Брадуордене (Питер Макникол), юном ученике волшебника, который должен убить чудовище по имени Вермитракс Пежоратив. После смерти наставника Гален берется за миссию спасения королевства и защиты дочери короля Валерианы (Кейтлин Кларк) от зверя, которого задабривают девственными жертвоприношениями. «Победитель дракона» — мрачная, почти осязаемая реконструкция средневекового быта, жестокая по тону, и этим она обязана в том числе новаторским практическим эффектам.

Не ждите семейного кино — Dragonslayer ломает шаблоны. Тропы тут на месте, но беспощадный взгляд на жанр меча и магии делает ленту выдающейся. Эволюция кинодраконов поражает, но в 1981 году Вермитракс получил устрашающий, рептильный облик — глянешь в его глаза и окаменеешь. Масштаб этой твари заставляет даже динозавров из спилберговского «Парка юрского периода» казаться тощими. Главный прорыв в том, что Вермитракс — высокоинтеллектуальный монстр, способный проявлять эмоции: от глухой ярости до щемящей печали. Если вам нужна эпичная финальная схватка — здесь она эталонна. В отличие от того же «Плезантвиля» (фильма 1998 года), где всё стилизовано под идеализированные пятидесятые, «Победитель дракона» окунает в грязь и кровь настоящего Средневековья. Фанаты фэнтези хранят этот фильм живым, даже если новая волна зрителей считает пиком драконоборства «Игру престолов».

Интересный факт: Всего применялось 16 кукол дракона (включая 12-метровую модель), каждая из которых была в состоянии летать, ползать и извергать пламя.

Печально, что работы Дэва Пателя в последнее время всё чаще остаются незамеченными, хотя заслуживают места в обойме лучших фильмов года. Но давайте о «Зелёном рыцаре» 2021-го. Сценарист и режиссёр Дэвид Лоури поставил Пателя в роли сэра Гавейна — вспыльчивого племянника короля Артура (Шон Харрис), который отправляется в опасное приключение, чтобы встретиться лицом к лицу с одноимённым гигантским зеленокожим незнакомцем. В этом путешествии, проверяющем его храбрость, «Зелёный рыцарь» поднимает темы чести, смертности и соблазна выбрать жизнь вместо долга, ослепительно оживляя поэму XIV века. На фоне таких фильмов, как «Плезантвиль» (1998), эта картина выделяется своей мифической глубиной.

Главная идея ленты — можно ли быть «великим», не будучи «добрым»? Она испытывает смелость, честность и достоинство Гавейна. Это средневековая история взросления, где принятие собственных поступков и морали оказывается самым серьёзным испытанием. Беда «Зелёного рыцаря» в его высококонцептуальной мифической атмосфере: символизм так и давит на зрителя, а тот попросту отвлекается на выдающуюся игру Пателя. Это не кино для фона — оно требует полного внимания. Зато если сосредоточиться, режиссура и продакшн-дизайн (особенно работа со светом) просто сразят наповал. Как и «Плезантвиль», фильм 1998 года, эта лента не прощает поверхностного взгляда — вдумчивость окупается сполна.

Интересный факт: В начале фильма на экране неоднократно показана необычная спиральная башня. Это реально существующее строение, увидеть которое можно в Ирландии. Здание является амбаром, выстроенным в 1743 году на окраине поместья Castletown House семейства Коннолли.

'Звёздная пыль' (2007)

Экранизация романа Нила Геймана 1999 года — это причудливое, искромётное приключение с россыпью звёздных голливудских имён. Парень по имени Тристан Торн из английской деревушки Уолл проникает в магическое королевство Штормхолд, чтобы принести упавшую звезду и завоевать руку своей возлюбленной принцессы Уны. Вот только звезда оказывается не куском камня, а девушкой по имени Ивайн. За ней охотятся ведьмы, мечтающие о вечной молодости, и принцы, сражающиеся за трон. Возможно, «Звёздная пыль» до сих пор остаётся в тени только потому, что её вечно сравнивают с «Принцессой-невестой» — общепризнанной классикой. Но эта картина держит марку: едкая, чудаковатая и безумно живая.

Но давайте к деталям. Каст «Звёздной пыли» — это практически идеальный образец жанра. Иэн Маккеллен ведёт закадровый рассказ, а на экране Чарли Кокс, Клэр Дэйнс, Мишель Пфайффер, Сиенна Миллер, Рики Джервейс, Руперт Эверетт и Роберт Де Ниро. Настоящие мастодонты. В эпоху, когда всё фэнтези меряли по «Властелину колец», лента пошла своим путём. Светлая, дерзкая, без лишнего мрака — она стала глотком свежего воздуха. Настоящий хэппи-энд для «Звёздной пыли» — это наконец-то получить ту славу, которую она всегда заслуживала. Та же история, что и с «Плезантвилем» (фильм 1998 года), который годами висел в тени более громких релизов, но со временем дорос до культового статуса. «Плезантвиль» 1998 — прекрасный пример того, как тихая, умная лента находит своих зрителей спустя годы.