«Джонни Мнемоник» и другие: 6 худших научно-фантастических фильмов 90-х с рейтингом R

Вспоминаем шестерку sci-fi, которые обещали прорыв, но превратились в кассовые катастрофы — от киберпанка с Киану Ривзом до «Вируса» с Джейми Ли Кёртис.

Провальные sci-fi пророчества: шесть фильмов, где технологии атакуют — от «Джонни Мнемоника» до «Вируса»

Каждая научно-фантастическая история задает вопрос о завтрашнем дне и рисует непредвиденное будущее. Шестерка фильмов с рейтингом R из этой подборки объединена мрачной концепцией: они показывают мир, где собственные достижения человечества оборачиваются против нас. От «Джонни Мнемоника» до «Вируса» — все они эксплуатируют кибернетические импланты, продвинутый ИИ, генное клонирование и автоматизированные войны.

Интрига есть, но проблема не в идее, а в том, как с ней обошлись создатели. Вместо того чтобы вдумчиво раскрыть захватывающие sci-fi концепции, режиссеры променяли глубину на бессмысленный экшен, дешевые острые ощущения и откровенные сцены насилия. Гениальные научно-фантастические посылки были сплющены до состояния забытых кассовых катастроф.

Самое забавное в «Джонни Мнемонике» — как ловко фильм умудряется сделать откровенно захватывающие идеи абсолютно унылыми. Судите сами: кибернетические импланты, цифровое хранилище прямо в человеческом мозге, футуристический заговор. Из этого набора можно было слепить отменный сценарий, но картина с треском проваливается. Джонни Мнемоник (Киану Ривз) работает курьером, который буквально хранит конфиденциальные данные внутри собственной головы. Правда, после одного опасного заказа он обнаруживает: информации в черепушке оказалось больше, чем мозг способен переварить без последствий.

Я все ждал, когда фильм «Джонни Мнемоник» сделает с этой задумкой хоть что-то интересное. Увы, вместо этого лента бросает героя из одной шумной и запутанной переделки в другую. Киану Ривз смотрит так, будто сам понимает: происходящее не имеет ни малейшего смысла. Честно говоря, именно это и стало для меня главным развлечением. Через пару сцен кто-нибудь обязательно подкидывает очередную футуристическую побрякушку или мутный сюжетный поворот — и ничто из этого не кажется связанным с чем-то эмоционально настоящим. Самое странное — фильм ведет себя так, будто каждую минуту сносит тебе крышу, а на деле ты просто пытаешься не вырубиться.

Интересный факт: Съемки фильма происходили в основном в Канаде (в Торонто и Монреале), но некоторые эпизоды снимались в небольшом американском городе Ньюарк (штат Нью-Джерси).

Главную ошибку «Чужого 4: Воскрешение» допускают еще до того, как фильм начинается. Эллен Рипли (Сигурни Уивер) трагически погибла в финале «Чужого 3». А тут ее просто воскрешают через клонирование и ожидают, что зритель перевернет страницу, будто ничего не случилось. И с этого момента картина уже не может прийти в себя.

Это рука об руку идет с разочарованием — ведь временами проглядывает по-настоящему странное и интересное кино, которое пропадает впустую. Клон Рипли вызывает тревогу совсем иначе, чем прежние версии героини, а идеи, связанные с идентичностью и генетическими экспериментами, могли бы вывести сюжет в какие-то дикие дали. Но в итоге меня пугали не столько ксеноморфы, сколько осознание, что франшиза умудрилась превратить одну из величайших героинь кинематографа в проходного персонажа в ее собственной истории. Примерно так же, как цифровой разум Джонни в «Джонни Мнемонике» 1995 года — вроде есть потенциал, а раскрыть его забыли.

Интересный факт: Роль доктора Рена была специально написана для Билла Мюррея, с прицелом на то, чтобы вновь объединить Билла Мюррея и Сигурни Уивер на одной съёмочной площадке после &;Охотников за привидениями&; (1984).

Первое, что врезается в память от «Судьи Дредда» — это дизайнерские решения персонажей. Ещё до того, как Сильвестр Сталлоне в роли судьи Джозефа Дредда успевает открыть рот, фильм настолько агрессивно всаживается в свою нелепую визуальную эстетику, что воспринимать происходящее всерьёз становится практически невозможно. По идее, Дредд должен быть пугающим символом абсолютного закона и власти, но чаще всего он выглядит как парень, который изо всех сил пытается убедить нас в собственной крутости.

Самое обидное — под всем этим был зарыт неплохой сценарий. Футуристический город, где судьи исполняют роль копов, присяжных и палачей — концепция и правда цепляет. Но кино быстро теряет интерес к исследованию собственного мира и скатывается в череду взрывов, погонь и перебранок на максимальной громкости. Каждый раз, когда тебе кажется, что лента наконец-то успокоится и примется за идею, кто-нибудь пробивает стену или палит из очередного пушки-переростка. Всё это походит на двухчасовой сеанс, где на тебя постоянно орут.

Интересный факт: Дизайн боевого робота для фильма был взят из серии комиксов «ABC Warriors» издательства 2000 AD.

Минут тридцать экранного времени все искренне верили, что «Железо» может стать культовой классикой. Сюжет прост: Мо Бакстер (Дилан Макдермотт) случайно приносит домой останки военного робота, который постепенно восстанавливается и начинает охоту на художницу Джилл (Стейси Трэвис) прямо в её собственной квартире. Завязка лаконичная, клаустрофобная — и, честно говоря, работает на ура.

А потом фильм медленно, но верно захлебывается в собственной атмосфере. Каждая сцена так одержима желанием выглядеть грязно, футуристично и тревожно, что история попросту испаряется. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что уже не слежу за персонажами и не вникаю в сюжет. Я просто пялился на дым, мигающие лампочки, металлические стены и всё более громкие звуковые эффекты. Где-то в недрах «Железа» погребен отличный научно-фантастический хоррор, который так и не смог реализовать свой потенциал.

Рутгер Хауэр играет детектива Харли Стоуна — человека, который охотится на загадочного убийцу в затопленном футуристическом Лондоне, попутно поглощая столько кофеина, что хватило бы на тройную передозировку. Честно говоря, одной такой завязки почти хватило, чтобы я поверил: «Считанные секунды» заслуживают статуса культовой классики. Какое-то время я был готов простить фильму почти всё — потому что Хауэр выкладывается на полную, играя человека, который за последние десять лет спал от силы часа три.

Проблема в том, что лента так и не решает, чем должно быть её чудовище. Это детективная история? Хоррор? Научно-фантастический боевик? Ответ меняется каждые двадцать минут. В одержимости фильма крайностями есть что-то восхитительное, но со временем эти крайности начинают утомлять. В итоге остаётся только ждать, когда тебе наконец объяснят, что же ты, чёрт возьми, только что посмотрел.

Интересный факт: Действие фильма разворачивается в полузатопленном Лондоне, но уровень воды в Темзе обычный. Это заметно, когда показывается перемычка для защиты от наводнений, которая всегда открыта.

Одна из худших вещей, которую может сделать научно-фантастический хоррор — сделать центральную угрозу скучной. Ведь именно на ней держится весь фильм. Увы, именно это и происходит в «Вирусе». После того как загадочный внеземной разум захватывает русское исследовательское судно, капитан Роберт Эвертон (Дональд Сазерленд) и Келли Фостер (Джейми Ли Кёртис) вынуждены сражаться с машинами, которые начали перестраивать человеческие тела в гротескные механические гибриды.

Звучит жутко, не так ли? Но на деле я провел большую часть фильма, любуясь практическими эффектами, и при этом чувствуя абсолютное ничего к самой истории. Картина вводит пугающие концепции, а затем подает их с эмоциональным зарядом, сравнимым с инструкцией по эксплуатации. Джейми Ли Кёртис выкладывается по полной, чтобы ее персонаж выглядел убедительно, но даже она в итоге тонет в бесконечных механизмах, взрывах и криках.

Интересный факт: Чак Пфаррер объяснял в интервью, что комикс был основан на сценарии, который он написал в начале 90-х. Из-за специальных эффектов, которые требовал сценарий, в то время было невозможно превратить сценарий в фильм, и он передал его Dark Horse Comics, которая опубликовала его в 1995 году. Несколько лет спустя, когда технологии спецэффектов стали более развиты, Пфаррер переработал исходный сценарий.