10 научно-фантастических фильмов XXI века, которые уже стали классикой

От «Прибытия» Вильнёва до «Всё везде и сразу» — собрали современные sci-fi-шедевры, которым уготовано место в золотом фонде жанра

Новое тысячелетие стало настоящей золотой жилой для научной фантастики. От кассовых блокбастеров до тихих, интроспективных драм — жанр расцвел и вышел на новый уровень признания. Всё это благодаря режиссерам вроде Дени Вильнёва и Джордана Пила. Современная фантастика процветает не только за счет вечных франшиз, но и благодаря запоминающимся оригинальным идеям от лучших постановщиков современности.

Лучшие научно-фантастические фильмы XXI века: от «Прибытия» до «Всё везде и сразу»

Более того, несколько недавних научно-фантастических фильмов уже на пути к тому, чтобы стать классикой этого дерзкого жанра. От отмеченного наградами «Прибытия» до кассового хита «Закулисья» — эти шедевры точно выдержат проверку временем и займут достойное место рядом со «Звездными войнами» и «2001: Космической одиссеей».

Эми Адамс выдаёт лучшую роль в своей карьере — и это не громкие слова. В 2016 году Дени Вильнёв снял глубокий научно-фантастический шедевр «Прибытие». Адамс играет лингвиста Луизу Бэнкс, которой поручают расшифровать символы, оставленные прилетевшими на Землю инопланетянами.

Проницательное, провокационное, чертовски сильное кино. «Прибытие» — настоящий триумф: он умудряется жонглировать сложнейшими идеями, не забывая про трогательную человеческую историю, которая заденет любого родителя или ребёнка. Игра Адамс держит в напряжении до финальных титров, а статус фильма с годами только крепнет — сегодня многие ставят его в ряд лучших картин XXI века.

Телесный хоррор — штука старая как мир жанра. «Муха» и «Побудь в моей шкуре» десятилетиями доказывали, что мерзость с научно-фантастической подкладкой работает безотказно. «Субстанция» же — новейшая веха в истории sci-fi-боди-хоррора. Она не просто добавляет литры крови и сцены, от которых хочется отвернуться. Режиссёр вбивает в зрителя послание о самоуничтожительной культуре голливудских стандартов красоты для женщин кувалдой — грубо, громко и без намёков.

Именно эта кричащая, бескомпромиссная эстетика и выделяет фильм на фоне предшественников. Зрители, рискнувшие его посмотреть, мгновенно влюбились. Ажиотаж и восторги были так сильны, что «Субстанция» добралась до номинации на «Лучший фильм» — для хорроров это редкость, для боди-хоррора и вовсе немыслимый подвиг. Уже сегодня картину называют классикой ужасов, но лет через десять её наверняка запишут и в золотой фонд научной фантастики. — Роберт Ли

Интересный факт: Внешний вид космического корабля позаимствовали у астероида под названием (15) Эвномия (в некоторых источниках – Эйномия), открытого 29 июля 1851 года итальянским астрономом Аннибале Де Гаспарисом. Вильнёву понравился облик астероида, который он сам назвал «совершенно безумным» и «чем-то напоминающим яйцо». Режиссёр решил, что именно такой внешний вид космического корабля прекрасно передаст ощущение тайны и одновременно угрозы.

Вильнёв снова на высоте. Амбициозный режиссер взялся за неоднозначный и дьявольски сложный культовый роман Фрэнка Герберта, подарив нам бережную экранизацию с Тимоти Шаламе в главной роли. Номинант на «Оскар» играет Пола Атрейдеса — молодого человека, втянутого в галактическую битву за контроль над пустынной, но жизненно важной планетой Арракис.

«Дюна» мастерски передает грандиозный размах и серьезные темы первоисточника, щедро разбавляя их захватывающими экшен-сценами — такими, каких ждешь от крупного голливудского блокбастера. Это эпическое достижение кинематографа, вдохнувшее новую жизнь в хорошо известную классику и прочно закрепившее за собой место в пантеоне научно-фантастических триумфов. А с учетом грядущей финальной части трилогии классический статус первой ленты уже практически не вызывает сомнений.

Интересный факт: Дени Вильнёв мечтал снять фильм по роману Фрэнка Герберта (1920-1986) &;Дюна&; (1965) с тех пор, как прочёл его ещё мальчишкой в возрасте около 12 лет. Ему хотелось снять фильм близко к тексту первоисточника, так что вначале он набил руку на фантастических картинах &;Прибытие&; (2016) и &;Бегущий по лезвию 2049&; (2017), а уже потом взялся за &;Дюну&;.

Необузданная артхаусная драмеди от признанного режиссёра-визионера Йоргоса Лантимоса. В «Бедных-несчастных» замешана гремучая смесь из разнузданной комедии, острой социальной сатиры и причудливого поворота в истории, которая явно оглядывается на «Франкенштейна». Сюжет крутится вокруг Беллы Бакстер (Эмма Стоун) — женщины, возвращённой к жизни нетрадиционными методами. У неё тело взрослой дамы, но разум ребёнка. Познавая радости и тяготы окружающего мира, Белла постепенно превращается в стойкую борца за равноправие и освобождение.

С первого кадра и до финала, одинаково странного и трогательного, «Бедные-несчастные» держатся исключительно на чистом креативе и харизме постановки. Этот настрой пронизывает каждую секунду фильма и возносит его до небес с точки зрения критики. Даже за короткое время после премьеры лента собрала тонны восхищённых отзывов за художественное исполнение — включая четыре статуэтки «Оскар». — пересказано с английского

Интересный факт: К концу фильма длина волос у Эммы Стоун, которые нарастили, приближалась к двум метрам.

Джон Красински не только режиссирует, но и снимается вместе со своей реальной супругой Эмили Блант в хоррор-фантастике «Тихое место» (2018). Действие разворачивается в мире, где орудуют слепые монстры с обострённым слухом. Сюжет крутится вокруг семьи Эбботт, которая пытается выжить, одновременно оплакивая смерть младшего сына и ожидая пополнения.

Тревожный, но сдержанный, «Тихое место» держится на базовых принципах хоррора: тишина и загадка творят куда более изощрённый фильм про чудовищ, чем большинство современных ужастиков. Благодаря уверенной режиссуре Красински и лучшей роли в карьере Блант это кино — современная классика жанров хоррора и научной фантастики.

Интересный факт: Съёмки проходили в основном на Уэст-Дувр Роуд в городе Паулинг в штате Нью-Йорк, а иногда — в городе Литтл Фолз, тоже штат Нью-Йорк.

«Закулисье» (2026)

Снятый по мотивам популярного YouTube-сериала, который сам вырос из культовой интернет-крипипасты, «Закулисье» уверенно держит планку одного из самых ярких образцов того, как новое поколение перекраивает кино. Сюжет закручен вокруг таинственного прохода в подвале мебельного магазина — он-то и ведёт в те самые Закулисья. Бесконечные жёлтые коридоры, липкая тишина и гнетущие образы — опасности этой аномальной зоны дают о себе знать почти мгновенно.

Фильм не просто расширяет масштаб веб-сериала, но и копает гораздо глубже в тематику и лор вселенной. Полнометражное расширение «Закулисья» — это именно то, чего ждали фанаты: уважительная, детальная и чертовски верная оригиналу адаптация. Учитывая, что подобные интернет-проекты редко подходят к первоисточнику с такой аккуратностью, картина мгновенно стала хитом, собрав как преданных поклонников, так и новичков, которые раньше не сталкивались с этим миром.

Спустя тридцать лет после «Безумный Макс 3: Под куполом грома» Джордж Миллер вернулся к своей легендарной франшизе — и сделал это с размахом. В «Безумный Макс: Дорога ярости» главную роль исполнил Том Харди. Его Макс Рокатански объединяется с непоколебимой Праведницей Фуриосой в исполнении великолепной Шарлиз Терон, чтобы свергнуть деспота Бессмертного Джо.

«Дорога ярости» — это техническое достижение высочайшей пробы. По сути, фильм представляет собой затяжную автомобильную погоню, где Миллер закручивает гайки напряжения до совершенно немыслимых высот. Но не обольщайтесь: под капотом ревущих V8 бьется феминистское сердце. Лента стала не только перезагрузкой серии, которая годами держалась на аппарате жизнеобеспечения, но и настоящим гимном сопротивления.

Интересный факт: На роль Макса пробовался Лиам Фаунтин, сыгравший в короткометражке &;Безумный Макс — ренегат&; (2011).

Нео-вестерн с привкусом научной фантастики и хоррора от Джордана Пила. В главных ролях — Дэниел Калуя, Кеке Палмер и Стивен Юн. Сюжет крутится вокруг брата и сестры, которые пытаются заснять на камеру НЛО, зависшее над их ранчо с лошадьми.

«Нет» — это не просто кино про тарелки. Пил вплетает в историю остроумные размышления о кухне кинопроизводства, о природе индустрии и о том, как общество одновременно боится неизведанного и одержимо им. Как и в предыдущих работах режиссёра, здесь хватает здоровой дозы саспенса, которая накручивает напряжение вокруг и без того жутковатой завязки. Дерзкий, смелый и при этом самый коммерчески успешный фильм Пила — очередной триумф в его фильмографии и мгновенная классика жанра.

Интересный факт: Сцену, в которой Эмеральд в исполнении Кеке Палмер произносит на съёмочной площадке речь об истории своей семьи, снимали 14 раз. По словам режиссёра и сценариста Джордана Пила, во всех дублях эта сцена получалась по-разному.

Проект «Молитва» (2026)

У каждого поколения находится свой дорогущий научно-фантастический эпос, который раздвигает границы технологий, чтобы показать космос во всей его пугающей красоте. Эту роль уверенно взял на себя «Проект «Молитва»». Причудливый юмор замешан тут на мрачных сторонах человеческой натуры — получается гремучая смесь развлечения и эмоций, которая даёт всё, что ждёшь от фантастического блокбастера.

Мало того что фильм сам по себе отличный — у него есть невероятная способность нравиться почти всем без исключения. Прошло всего несколько месяцев с премьеры, а дорога к статусу новой классики уже протоптана: картина наверняка соберёт кучу номинаций на «Оскаре» и утащит домой с десяток статуэток. Но куда важнее наград другое: «Проект «Молитва»» — тот самый лёгкий, смешной, но неглупый фильм, к которому будешь возвращаться и пересматривать ещё десятки лет.

Оскароносный хит «Всё везде и сразу» собрал на борту Мишель Йео, Ке Хюи Квана, Стефани Сюй и Джейми Ли Кёртис. Сюжет крутится вокруг Эвелин — китайской иммигрантки, которая внезапно осваивает прыжки по параллельным вселенным и впутывается в мультивселенскую битву с всемогущей сущностью по имени Джобу Тупаки.

Провокационное и гениальное кино: «Всё везде и сразу» — абсурдное и душещипательное одновременно. Тяжелые метафизические темы здесь сплетаются с вопросами семьи и самоидентификации. В итоге получается блистательное исследование жизни, любви и опыта азиатско-американского сообщества. Уникальный фильм, который останется в истории как один из лучших образцов жанра — вне времени и без компромиссов.

Интересный факт: При показе Эвелин-актрисы используются реальные кадры красных дорожек с Мишель Йео.