Спор с «Крестным отцом»: 6 фильмов, которые обошли его по народной любви, включая «Побег из Шоушенка» и «Славных парней»

Шедевры Копполы, Скорсезе, Нолана и других, которые зрители ставят выше саги Корлеоне

6 фильмов, которые обходят «Крестного отца» по народной любви: от «Славных парней» до «Побега из Шоушенка»

В истории кино есть картины, которые перевернули игру. Они задают стандарты, ломают жанры, определяют целые десятилетия. Но вот парадокс — даже у величайших шедевров находятся конкуренты, которых публика любит чуточку сильнее. «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы — бесспорный титан, спору нет. Но давайте честно: есть фильмы, которые мы включим по настроению чаще, даже если объективно они не «величественнее». Мы собрали шесть кинокартин, которые почти всегда выигрывают битву за пульт от «Крестного отца». В этом списке — «Славные парни», «Побег из Шоушенка» и другие, с которыми сага Корлеоне ведёт вечный спор. Искусство субъективно, потому споры не утихают.

«Я смотрю на тебя, малыш». Одна из самых романтичных фраз в истории кино, которая звучит из культового фильма. И «Касабланка», и «Крестный отец» этим похвастаться могут, но именно темы и сюжет «Касабланки» превратили её в бессмертную классику. Режиссёр Майкл Кёртис снял военную драму о Рике Блейне (Хамфри Богарт) — циничном американце, владельце ночного клуба в Марокко. Ему предстоит выбор между любовью к бывшей возлюбленной Ильзе Лунд (Ингрид Бергман) и помощью её мужу, чешскому борцу Сопротивления (Пол Хенрейд) — надо вытащить его от нацистов. Идеальный сценарий с легендарными диалогами, богатая мораль о том, как важно делать правильный выбор — всё это делает «Касабланку» всенародно любимой.

От выдающейся актёрской игры до потрясающих декораций и бессмертной песни «As Time Goes By» — в фильме нет ни единого изъяна. Рик — сложный персонаж, как и герои «Крестного отца», но его эволюция ведёт от холодного одиночки к заботливому борцу. Даже на мрачном фоне Второй мировой войны и реальной угрозы моральный груз в «Касабланке» вызывает восхищение. С «Крестным отцом» всё иначе — там мораль отнюдь не вселяет надежду. «Касабланка» доступнее: она обнимает зрителя романтикой, благородной жертвой и душевным теплом. Она празднует нравственное пробуждение и вечные чувства, в то время как «Крёстный отец» воспевает мрачную критику капитализма и семейной коррупции. Иногда героизма достаточно. И как говорится, «У нас навсегда останется Париж».

Интересный факт: С 1957 года многие кинотеатры стали крутить фильм в течение летних экзаменов, первоначально в Гарварде, а потом и в других университетах. А двадцать лет спустя было подсчитано, что &; Касабланка&; чаще любого другого фильма демонстрируется по американскому телевидению. Чтобы ещё больше облегчить процесс приобщения к фильму новых поколений телезрителей, Тед Тёрнер в 1980-е годы профинансировал колоризацию &; Касабланки&;. Этот шаг вызвал неоднозначную реакцию в стане любителей кино: сын Богарта, к примеру, сравнил раскрашивание фильма с приделыванием рук к Венере Милосской.

Этот пункт может быть спорным: и «Славные парни», и «Крестный отец» — про мафию. Но тут есть своя логика. Биографическая криминальная драма Мартина Скорсезе, снятая по книге Николаса Пиледжи «Wiseguy», рассказывает о взлёте и падении мафиози Генри Хилла (Рэй Лиотта) и его подельников — угонщика Джимми Конвея (Роберт Де Ниро) и вспыльчивого головореза Томми ДеВито (Джо Пеши) — из семьи Луккезе на протяжении трёх десятилетий. От невероятного богатства, власти и роскоши до тюремной решётки — когда жизнь оказывается под угрозой, Генри стучит в ФБР. Настоящий кинематографический шедевр: «Славные парни» совершили революцию в гангстерском жанре. Быстрый монтаж, убийственный трекинг-шот и неистовый саундтрек — Скорсезе разнёс романтизированные мифы о мафии, заменив их грязной, аутентичной картинкой криминального мира.

Ритм, который Скорсезе выстроил вместе с монтажёром Тельмой Шунмейкер, идеально совпадает с кокаиновой паранойей и безумной жизнью Генри и компании. Здесь есть комический оттенок, но это искреннее исследование мафиозных будней — написанное человеком, который всё это пережил. Мафия — часть реальности, и кино должно было пропитаться нашим миром. Скорсезе погружает зрителя прямо в мир Генри, давая уникальный доступ — не так, как в «Крестном отце». Не то чтобы ты хотел оказаться под перекрёстным огнём где-либо, но к Генри проникаешься большей симпатией, чем, скажем, к Майклу Корлеоне (Аль Пачино). Бескомпромиссная аутентичность и новаторский сторителлинг делают «Славных парней» не только вершиной жанра, но и лучшим фильмом Скорсезе. «Крестный отец» — монументальное кино, но ему не хватает той пересматриваемости, которая заложена в «Славных парнях». «Крестный отец» — как шекспировский миф, а «Славные парни» — грунтовая документалка.

Интересный факт: Фильм снят по мотивам книги Николаса Пиледжи «Умник» (Wiseguy: Life in a Mafia Family, 1985).

Семидесятые и начало восьмидесятых — совершенно трансформационная эпоха для Голливуда. Тогда родились одни из лучших фильмов и франшиз, определивших будущее кино. Две крупнейшие вселенные из разных жанров — «Крестный отец» и «Звёздные войны». Первый фильм той серии перевернул научную фантастику, но именно «Империя наносит ответный удар» считается вершиной киноремесла и сторителлинга — как и «Крестный отец». Этот эпизод следует за повстанцами, бегущими от Дарта Вейдера (Джеймс Эрл Джонс) и Галактической Империи после сокрушительной атаки на ледяную планету Хот. Люк Скайуокер (Марк Хэмилл) учится Силе у магистра Йоды (Фрэнк Оз), а его друзья оказываются в западне, что ведёт к шокирующему семейному секрету и отчаянному спасению. Сиквел пошёл на смелые сюжетные риски, углубил персонажей через суровые испытания и сделал невозможное: позволил плохишам победить.

В мире сторителлинга Корлеоне — герои своего нарратива, но по факту они — моральные антагонисты реальности. «Империя наносит ответный удар» предлагает чёткое разделение на героев и злодеев. И подрывает этот троп, позволяя злодеям восторжествовать. Это было неслыханно. Но заслуженно. И «Крестный отец», и «Звёздные войны» — об отношениях отцов и детей, но такой родительской битвы, как у Люка и Вейдера, который произносит «Я — твой отец», не было нигде. Оба фильма рисковали, но «Империя» зашла дальше всех. Хорошие парни в «Крестном отце» не обязательно те, за кого ты болеешь, потому что ты в них не вложен. А здесь — вложен по полной. Ты врос в Люка, Хана Соло (Харрисон Форд) и принцессу Лею (Кэрри Фишер). Наблюдать их поражение — мучительно. Но этот твист важен для общей арки трилогии. «Империя» — не проходной мостик, а самостоятельная история, перекроившая нарратив. В конце концов, «Империя наносит ответный удар» доходит до куда более широкой аудитории как зрелищный блокбастер. Это универсально весёлое научно-фантастическое приключение, где космические битвы и дуэли на световых мечах вызывают ностальгию. Дети играют в «Звёздные войны». Если они начнут играть в «Крёстного отца» — у нас проблемы.

Интересный факт: Сцену, в которой дроид «R2-D2» погружается в воду, снимали в недоделанном плавательном бассейне Джорджа Лукаса. Значительная часть съёмочной группы пребывала как раз под водой, и всю сцену снял сам Лукас.

Если «Крестный отец» изменил траекторию гангстерского кино, то «Темный рыцарь» провернул тот же трюк с супергероикой. Постановка Кристофера Нолана — про то, как Бэтмен (Кристиан Бейл), лейтенант Джеймс Гордон (Гэри Олдман) и окружной прокурор Харви Дент (Аарон Экхарт) объединяются, чтобы разгромить организованную преступность в Готэме. Их план летит к чертям, когда появляется Джокер (Хит Леджер) — хаотичный криминальный гений, который хочет доказать: любого можно развратить, а город — ввергнуть в анархию. Это грязная, уличная криминальная драма, использующая культовое наследие DC по полной. Нолан выжал из первоисточника глубокие моральные вопросы через реалистичный экшен и культовые роли. В итоге «Темный рыцарь» — куда более простая точка входа в криминальные драмы, чем «Крестный отец».

Криминал — в центре обеих картин, но «Темный рыцарь» вывел его на новый уровень. Особенно для супергероики. Джокер Леджера сбросил красочные мультяшные образы прошлого — мы увидели гениально больного и искалеченного типа, страшную непредсказуемую силу природы. Вместо того чтобы просто махать кулаками, Джокер ломает Бэтмена и правила общества изнутри — через игры разума. Отказ от магии и CGI-монстров придал современному мегаполису пугающую достоверность. Это мрачная криминальная драма о человеческой коррупции и цене правильного выбора. Трансцендентное кино, как и «Крестный отец», но гораздо более затягивающее. Ещё одна причина любви к «Темному рыцарю» — игра Леджера. «Крестный отец» был ансамблем легенд; Леджер же был восхитительно электрическим. Загадочно. Эффект Леджера перекрывает всё.

Интересный факт: На 53-й минуте Джокер выстрелом разбивает стекло, находящиеся за его спиной. Но держал он пистолет так, что в окно никак бы не попал.

Тут всё просто. Нет фильма, который задал бы более чёткий лекал для сиквелов, превосходящих оригинал, чем The Godfather Part II. Постановка Фрэнсиса Форда Копполы, основанная на романе Марио Пьюзо, рассказывает две параллельные истории. Майкл Корлеоне (Аль Пачино) в 1958 году расширяет свою империю до Лас-Вегаса, параллельно борясь с предательством брата Фредо (Джон Казале). Майкл становится холодным и жестоким, его жена Кей (Дайан Китон) уходит с детьми. Вторая линия — флешбэки: его отец Вито Корлеоне (Роберт Де Ниро) бежит с Сицилии и строит власть в Нью-Йорке, завоёвывая уважение через убийства в Адской кухне. Проверенный шедевр: The Godfather Part II гениально сопоставляет параллельные сюжеты, показывая циклическую закономерность — взлёт Вито и падение Майкла, где изначальная мечта отца защитить семью оборачивается трагическим разрушением той же семьи.

«Крестный отец 2» расширил и без того гениальную историю, добавив персонажам ещё больше глубины. Фильм исследует путь иммигранта, полный надежд, и его тёмную коррумпированную корпоративную версию, показывая, как абсолютная власть рушит личные связи. С точки зрения сторителлинга The Godfather Part II сделал невозможное: бесшовно соединил сиквел и приквел в единое повествование. Слоистый нарратив, не теряющий фокуса на персонажах. По факту, сиквел прорабатывает характеры даже лучше оригинала. Это видно в гипнотических выступлениях Пачино, Де Ниро и Китон. The Godfather Part II — более глубокое художественное достижение. С более насыщенной, мрачной и атмосферной операторской работой и глубокой эволюцией персонажей «Крестный отец 2» — вершина франшизы.

Интересный факт: Ричард С. Кастеллано, сыгравший роль Пита Клеменцы в первом фильме, отказался сниматься во второй части из-за разногласий с продюсерами. Роль молодого Клеменцы исполнил Бруно Кёрби.

Не всё творчество Стивена Кинга — страшные ужастики и пугающая научная фантастика. Автор умеет написать глубокий роман, который идеально ложится на экран. Как в случае с «Побегом из Шоушенка». Один из величайших фильмов всех времён, постановка Фрэнка Дарабонта рассказывает историю Энди Дюфрейна (Тим Роббинс), банкира, несправедливо осуждённого за убийство жены и её любовника в 1947 году. Приговорённый к пожизненному в тюрьме Шоушенк, он дружит с контрабандистом Эллисом Бойдом «Редом» Реддингом (Морган Фримен) и тихо использует свои финансовые навыки, чтобы выжить, сопротивляться коррупции и сохранить внутреннюю надежду на протяжении двух десятилетий. «Побег из Шоушенка» рассказывает глубоко эмоциональную историю оптимизма, где мощная дружба дарит невероятно насыщенную развязку.

Тюремные истории часто рисуют ад безысходности, где надежде нет места. «Побег из Шоушенка» это развенчивает. Фильм показывает, как сохранять надежду, оставаться человеком даже в самых тёмных и несправедливых местах. Энди — персонаж, за которого невозможно не болеть. Он использует мозги и терпение, чтобы переиграть жестокую коррумпированную систему. В основе — история о человечности. Через дружбу и невзгоды заключённые показаны реальными людьми с недостатками и прошлым, а не стереотипами старого Голливуда. В этом смысле «Побег из Шоушенка» похож на «Крёстного отца» — оба перевернули привычные шаблоны. «Крёстный отец», возможно, выше как художественное достижение, но «Побег из Шоушенка» любят за его нестареющее послание. Это глубоко трогательное кино, которое заслуживает свою концовку. И финал этот останется с вами навсегда.

Интересный факт: Когда на экране показываются крупные планы рук Энди Дюфрейна, когда в начале фильма он заряжает револьвер и когда Энди вырезает своё имя на стене камеры, — это на самом деле руки режиссёра Фрэнка Дарабонта. Эти кадры были сняты в процессе постпроизводства фильма.