Свежая подборка киноэпопей, где «Война и мир» соседствует с «Мстителями», а «Одиссей» 2026 года претендует на место в пантеоне классики.
Эпическая одиссея: 10 фильмов, которые задают стандарты жанра
Настоящее эпическое кино — это всегда испытание для зрителя. Часы хронометража, бешеный бюджет и полное погружение в эпоху — вот три кита, на которых держится жанр. Но не думайте, что эпик обязан быть историческим. Фэнтези и вымысел тоже могут подарить масштаб, который сшибет с ног.
В нашей подборке найдутся и фантастические ленты, и суровая историческая драма, и те, что балансируют на грани вымысла и реальности. Объединяет их одно — все они заставят вас прошептать: «Как, черт возьми, они это сняли?» Если после титров вы чувствуете, что только что пережили настоящую одиссею, — значит, фильм попал в список не зря.
«Хороший, плохой, злой» (1966)
Из всех больших вестернов «Хороший, плохой, злой» — один из самых больших. Существует версия на 161 минуту, но сейчас чаще встречается та, что чуть короче трех часов. Возвращать вырезанные сцены пришлось через десятилетия — переозвучку делали в 2000-х. Клинт Иствуд звучал еще ничего, а вот Элай Уоллах — уже как старик (ему тогда было под 85, что логично).
Сюжет, по сути, прост: троица охотников за золотом пересекает пустыню времен Гражданской войны. Но работает это за счет нарастающего ощущения спектакля и химии между тремя заглавными персонажами. «Хороший, плохой, злой» — это чистый кинематограф во всей своей красе. Настоящая одиссея по Дикому Западу, где каждый кадр дышит величием.
Интересный факт: Изначально Серджио Леоне хотел пригласить Джана Марию Волонте на роль Злого.
«Парни что надо» (1983)
«Парни что надо» — тот редкий случай, когда название полностью себя оправдывает. Картина охватывает огромный пласт истории: тут и целый десяток ключевых персонажей, и полтора десятилетия, если считать пролог, а заодно и самые первые шаги космической гонки. Как только герои начинают выходить на орбиту, лента неожиданно превращается в настоящий приключенческий боевик. Только без всякой фантастики — в отличие от большинства фильмов про космос, тут всё основано на реальных событиях.
Особенно впечатляет то, как режиссёр жонглирует настроениями: разные отрезки «Парней что надо» бьют по абсолютно разным эмоциональным струнам. При этом картина так и не получила той народной любви, которой заслуживает. Критики и номинации на «Оскар» — это, конечно, приятно, но по масштабу и размаху эта лента вполне могла бы стоять в одном ряду с такими эпопеями, как
Интересный факт: Фильм основан на одноимённой книге Тома Вульфа (1979).
«Война и мир»
. Вот только славы ей это почему-то не принесло, а зря — таких амбициозных и одновременно человечных исторических драм в Голливуде почти не снимают.
Интересный факт: Наташа Ростова приходит на первый бал в Зимний дворец в Москве, на самом деле он находится в Петербурге. Кроме того она молится перед Бородино в храме Спаса-на-Крови, который построен на месте случившегося покушения на царя, который еще даже не родился в Петербурге (возведён по указу императора Александра III в 1883—1907 годах). И, когда она выходит из него, — это уже другой храм с небольшими белыми колоннами по первому ярусу.
«Банды Нью-Йорка» (2002)
В карьере Мартина Скорсезе хватает гангстерских саг и подлиннее, чем «Банды Нью-Йорка». Но именно этот фильм, пожалуй, сильнее всего впечатляет с чисто технической точки зрения. Справедливости ради стоит признать: некоторые его криминальные драмы и качеством повыше будут. Однако когда речь заходит о том, чтобы потратить огромный бюджет и сделать так, чтобы каждый кадр буквально сочился этими деньгами, равных этой картине мало.
Погружение в эпоху здесь выдающееся. «Банды Нью-Йорка» действительно оживляют Нью-Йорк 1860-х годов, при этом темп повествования выдержан лучше, а актерская игра мощнее, чем принято считать. Даже если сюжетные ходы или отдельные персонажи придутся не по вкусу, техническое великолепие никуда не денется. По масштабу продакшена и амбициозности задумки эту работу Скорсезе вполне можно поставить в один ряд с эпической трилогией «Властелин колец», вышедшей в те же годы, — настолько грандиозно выглядит результат на экране.
Интересный факт: На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.
«Мстители: Финал» (2019)
Совсем другая крайность эпического кино — «Мстители: Финал». Супергеройский блокбастер, который Мартин Скорсезе вряд ли назвал бы «настоящим кино», но три часа хронометража и размах тут зашкаливают. Картина стала финалом первых трёх фаз Marvel (даже если технически третью фазу закрывал «Человек-паук: Вдали от дома»).
Всё начинается с дикого клиффхэнгера в «Мстителях: Война бесконечности» — герои проигрывают, и проигрывают по-крупному. «Финал» же показывает, как выжившие Мстители пускаются в отчаянную миссию, чтобы отмотать назад то, что случилось с миром (ну, технически со всей вселенной). В фильм напихано столько персонажей, что сценаристы возвращают нас в события старых фильмов киновселенной, а к финальному акту зрителя ждёт эмоциональная разрядка — и даже с лихвой. Marvel после этого продолжала выпускать фильмы, но «Мстители: Финал» до сих пор ощущается как кульминация, которую невозможно переплюнуть.
Интересный факт: Фильм снимали одновременно с фантастическим боевиком «Мстители: Война бесконечности» (Энтони и Джо Руссо, 2018). Съёмки заняли 200 дней.
«Одиссей» (2026)
Спорить тут не о чем: на момент выхода этого материала «Одиссей» — картина совсем свежая. Но даже если забыть о её новизне, сложно отрицать, насколько сильно она впечатляет. Это кино, которое уже сейчас выглядит, звучит и ощущается грандиозно — и, вполне вероятно, не растеряет этого лоска ещё пару десятилетий. А вот назовут ли её по-настоящему канонической классикой — вопрос куда более тонкий, и ответ на него вовсе не очевиден.
С точки зрения сюжета — это «Одиссея». Точка. Очень буквальная: герой пытается вернуться домой, и эту роль исполняет Мэтт Дэймон, который на большом экране давно уже профессиональный «парень, спешащий к родному очагу». С ролью он справляется отлично, как и весь остальной звёздный каст, который раз за разом появляется в кадре. А Кристофер Нолан здесь совершает, возможно, самый смелый трюк в своей режиссёрской карьере: превращает сам факт своего присутствия за камерой в главный спецэффект фильма.
Интересный факт: Открытые пространства снимались в Греции и Турции, океанские сцены — в специальном бассейне на мальтийском островке Гозо, павильонные эпизоды — в Англии. А царство Аида «поместили» в самый настоящий кратер потухшего вулкана.
«Бен-Гур»
Вышел в конце десятилетия, когда Голливуд один за другим выдавал по-настоящему грандиозные эпосы. И, пожалуй, именно эта картина оказалась самой впечатляющей из всей компании. Действие разворачивается примерно две тысячи лет назад, во времена Иисуса Христа. Только не ждите классической библейской истории с Сыном Божьим в центре: здесь фокус совсем на другом. В центре — человек по имени Иуда Бен-Гур, и на его долю выпадает предательство со стороны друга детства.
Оскар за лучший фильм тогда по праву достался, пожалуй, самому крупному проекту 1959 года. Ситуация примерно как с «Титаником» в 1997-м: гигант, который возвышается над всеми остальными релизами года. Но когда масштаб сочетается с безупречным качеством и точной реализацией задумки, придираться просто не к чему. «Бен-Гур» прекрасно выдерживает проверку временем и для своего возраста выглядит великолепно. А зрелищность здесь — отдельный разговор: ей невозможно не поддаться.
Интересный факт: Чтобы превратить водоем с водой коричневатого цвета в настоящее Средиземное море, пришлось вызвать химика. Тот высыпал некое вещество — вода стала лазурной. Зато каждый, кто во время сражения падал за борт, долгое время не мог отмыться.
«Ран» (1985)
На фоне остальных картин из этой подборки «Ран» кажется почти неторопливым — темп здесь выдержан с терпением монаха, граничащим с медлительностью. Но это не та скучная тягомотина, от которой клонит в сон: скорее, это медленное разгорание углей, когда вместе с «неспешностью» вы получаете и приличный жар. По сути, перед нами история о кризисе престолонаследия: стареющий warlord (полководец) решает объявить детям, как он видит будущее своей империи, но угодить всем наследникам у него не выходит. Семейные дрязги и конфликты стремительно перерастают в полномасштабную войну.
Ещё задолго до первых баталий «Ран» впечатляет визуально — картинка здесь роскошная. Но по-настоящему искры летят, когда в дело вступают более яркие и жестокие сцены, которые добавляют градус и вытаскивают повествование на новый уровень. В этом фильме столько всего, что можно разглядывать и смаковать, что «Ран» на удивление легко пересматривается. Плюс многие ранние эпизоды обретают гораздо больше смысла, когда уже знаешь, к чему в итоге всё катится.
«Лоуренс Аравийский» (1962)
«Лоуренс Аравийский» стоит в одном ряду с «Бен-Гуром» — оба считаются эталонными эпопеями, и, пожалуй, именно эти две картины всплывают в памяти, когда слышишь словосочетание «эпическое кино». Разница в том, что «Лоуренс» ощущается куда более мрачным и не может похвастаться обилием экшена в привычном понимании. Впрочем, «экшн» ему и не нужен.
Фильм разворачивается почти идеально на протяжении почти четырёх часов, которые пролетают незаметно. Это одновременно и приключенческое кино, и военная эпопея, и глубокая драма с элементами байопика. Полотно держит в напряжении и поражает размахом, так что отрицать заслуженное наследие «Лоуренса Аравийского» — а оно сохраняется и спустя десятилетия после выхода — просто невозможно.
Интересный факт: Дэвид Лин не рассматривал кандидатуру Фредди Янга в качестве оператора. Дело в том, что во время их первой встречи, на съемках фильма «Короткая встреча» (1945), Янг, в ответ на предложение Лина поменять точку съемки, ответил, что «яйца курицу не учат». На кандидатуре Янга настоял Сэм Шпигель. Впрочем, первой фразой, которую Янг сказал Лину на съемках «Лоуренса» была именно «яйца курицу не учат!».
«Властелин колец» (2001–2003)
Последние два пункта в нашем списке — многосерийные эпопеи, так что у них формальное преимущество перед остальными. Но суть в том, что «Властелин колец» с самого начала задумывался как один гигантский фильм, просто разбитый на части. Как и роман Дж. Р. Р. Толкина: автор писал единую книгу, но издатели поделили её на три тома.
Если у вас найдётся часов девять свободного времени (для расширенных версий — все двенадцать), нет ничего круче, чем устроить марафон по Средиземью. Разумеется, с перерывами — между частями хотя бы сходить за попкорном и в туалет придётся. Амбициозность трилогии запредельная, и лучше всего это осознаёшь, когда смотришь «Властелина колец» как одну огромную ленту, которая, вопреки всем компромиссам киноадаптации, сумела сохранить дух первоисточника.
Как и в случае с «Властелином колец», «Война и мир» взяла огромный и бесспорно культовый роман и утрамбовала его в один фильм. Ну, почти. Это еще один случай, когда один фильм разбили на части — здесь их четыре, и в сумме они идут около семи часов. Иначе всю широту романа и бурные годы, которые он охватывает, просто не передать, хотя экранизация «Войны и мира» кое-где всё же сокращает первоисточник.
В книге около 1400 страниц, и вёрстка там такая, что шрифт мелковат, так что без урезания не обойтись. В четырехсерийной версии сохранили многое из того, что делает роман классикой, добавив, возможно, чуть больше акцента на батальных сценах — примерно как в киноадаптации «Властелина колец». Но когда такие сцены настолько усиливают зрелищность, это, пожалуй, простительно.