Редакция TechLoot перечислила десятку имён, которые изменили кино, и объяснила, почему фильмы Стэнли Кубрика остаются эталоном.
В кино нет роли важнее, чем режиссёр. Именно он задаёт тон всему проекту, и именно его видение остаётся в памяти зрителей спустя десятилетия. За каждым великим фильмом стоит человек, который сумел превратить разрозненные планы, сцены и реплики в нечто цельное — то, что потом называют классикой.
Стать режиссёром мирового уровня — полдела. Настоящее величие проверяется временем. Квентин Тарантино и Кристофер Нолан сегодня собирают полные залы, но зачислять их в пантеон бессмертных пока рано. Роберт Олтмен и Клинт Иствуд создавали настоящие шедевры, однако порой грешили неровностью. А ведь есть ещё Жан-Люк Годар, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Питер Уир и Джон Хьюстон. Ужать всю историю кино до десяти имён — та ещё задача, особенно когда в этом ряду находится место и такому титану, как Стэнли Кубрик.
Орсон Уэллс
Орсон Уэллс удостоился звания автора самого грандиозного дебюта в истории. Его первый фильм «Гражданин Кейн» называют едва ли не лучшим фильмом всех времён — он изменил подход к мизансцене, монтажу и повествовательным приёмам на десятилетия вперёд. Но сводить наследие Уэллса к одной ленте несправедливо. Его шекспировский эпос «Полночные колокола», нуарная жемчужина «Печать зла», артхаусная драма «Процесс» и психологический триллер «Леди из Шанхая» — тоже безусловные шедевры.
В конце жизни Уэллс с трудом находил деньги на съёмки — многое так и осталось в долгих ящиках или на уровне незавершённых проектов. Но даже то, что он успел закончить, продолжают переоткрывать и хвалить за опередившую время смелость.
Чарли Чаплин
Чарли Чаплин — важнейший режиссер немой эпохи, и дело тут не только в филигранных трюках и физической комедии. Он сумел подняться над жанром и создать по-настоящему трогательные, эмпатичные картины. Образ «Маленького Бродяги» Чаплин оттачивал годами в короткометражках, чтобы позже довести его до совершенства в полном метре. «Огни большого города» до сих пор считаются эталоном романтического кино, а «Новые времена» стали мрачным предупреждением о том, куда может завести бездумный технический прогресс.
Со временем творчество Чаплина обрело политическую остроту. Его шедевр 1940 года «Великий диктатор» — одно из самых мощных антифашистских высказываний в истории искусства, и оно дерзко намекало на преступления Адольфа Гитлера еще до вступления США во Вторую мировую. А в поздних работах, вроде «Огней рампы», режиссер обратился к рефлексии, размышляя о том, как вся его жизнь оказалась подчинена шоу-бизнесу. Без этой рефлексии и внимания к человеческой природе мы, возможно, не увидели бы и те самые выдающиеся стэнли кубрик фильмы, которые позже исследовали те же темы одиночества и отчуждения — Кубрик явно учился у классика.
8 Дэвид Лин
Дэвид Лин понимал масштаб лучше любого другого режиссера в истории кино. Его эпопеи — это гигантские полотна, в которых реальные события поданы с невероятной фантазией и зрелищностью. Но даже самые преданные фанаты иногда удивляются, узнав, что одну из первых своих картин, Короткую встречу, Лин снял как камерную драму. Именно она спустя десятилетия вдохновила целую плеяду романтических историй.
Лин — один из тех редких постановщиков, кто дважды уносил домой «Оскар» и за лучший фильм, и за режиссуру. Сначала это была военная эпопея Мост через реку Квай, затем — гениальный байопик Лоуренс Аравийский. Первый рассказывает о том, как стремление сохранить кодекс чести на войне превращается в одержимость, уничтожающую человека. Второй — одна из самых амбициозных картин в истории, глубокая история о противоречивом военачальнике, которая до сих пор служит источником вдохновения для современных режиссеров. По уровню художественной смелости и вниманию к деталям «Лоуренса Аравийского» вполне можно поставить в один ряд с фильмами Стэнли Кубрика.
Джон Форд
Джона Форда по праву называют самым знаковым американским режиссером всех времен. Он снимал камерные, вдумчивые истории на родном материале, которые вскрывали сложную политическую и социальную историю США. Имя Форда неразрывно связано с Джоном Уэйном: вместе они сделали 14 фильмов, включая множество величайших вестернов в истории. «Дилижанс» — по сути, вестерн, который дал старт всему жанру, а «Искатели» подарили кино одного из величайших антигероев — майора Итана Эдвардса в исполнении Уэйна.
На счету Форда абсолютный рекорд «Оскара» по числу побед в категории «Лучший режиссер»: он забирал статуэтку четыре раза. За ирландский шпионский триллер «Информатор», за признанную экранизацию «Гроздьев гнева», за «Как зелена была моя долина», которая также получила награду как лучший фильм года, и за вдохновленную Шекспиром романтическую драму «Тихий человек».
Альфред Хичкок
Есть режиссёры, а есть Альфред Хичкок — человек, чья фамилия превратилась в отдельный жанр. Термин «хичкоковский» до сих пор используют, когда хотят описать триллер с запредельной степенью накала. И это неудивительно: титул «Мастера саспенса» на пустом месте не раздают. Хичкок был одним из немногих постановщиков, ставших настоящими знаменитостями ещё при жизни. Публика так любила его запутанные истории, что одного имени на афише хватало, чтобы кинотеатры ломились от зрителей.
В его фильмографии — десятки безусловных шедевров, которые до сих пор цитируют все кому не лень. «Окно во двор» — безупречный триллер с одной-единственной локацией. «Психо» — заложил фундамент всего жанра слэшеров. «Ребекка» — взяла «Оскар» как лучший фильм года. А «Головокружение» — это вневременной шедевр, который с каждым новым просмотром открывает всё новые слои. Впрочем, даже если копнуть чуть глубже культовых работ, там спрятано столько недооценённых жемчужин, что любой синефил найдёт себе кино на любой вкус и настроение.
Акира Куросава
Акира Куросава — киногений, который одинаково виртуозно чувствовал себя и в мифологизированных феодальных эпопеях, и в камерных социальных драмах, говоривших с японским народом на протяжении всего XX века. Именно он задал высочайшую планку приключенческого повествования: классические «Семь самураев» и «Телохранитель» (он же «Ёдзимбо») определили облик современных блокбастеров и зрелищного кино.
Куросава умел учиться у великих. Он создал две лучшие экранизации Шекспира за всю историю — «Трон в крови» по мотивам «Макбета» и «Ран», вдохновленный «Королем Лиром». При этом режиссера несправедливо сводить к самурайским боевикам и криминальным триллерам: из-под его руки выходили и по-настоящему разрывающие душу драмы — вечный «Жить», экспериментальный артхаус «Сны», исторический эпос «Дерсу Узала» и захватывающий криминальный детектив «Рай и ад».
Билли Уайлдер
Билли Уайлдер — это не просто один из величайших режиссеров всех времен. Если верить самому Хичкоку, он еще и лучший сценарист в истории кино. Именно Уайлдер во многом определил, какими быть культовым жанрам: «Двойная страховка» задала канон нуара, «Свидетель обвинения» остается лучшей экранизацией Агаты Кристи, «В джазе только девушки» — одна из самых смешных ансамблевых комедий, а «Бульвар Сансет» и вовсе может претендовать на звание лучшего фильма о Голливуде.
На счету Уайлдера два «Оскара» за лучший фильм. «Потерянный уикенд» — одна из первых голливудских картин, которая всерьез и с сочувствием говорила о зависимости. А «Квартира» настолько же идеальна, насколько вообще может быть идеальной романтическая комедия. Плюс Уайлдер был настоящим «актерским» режиссером, с которым обожали работать такие звезды, как Джек Леммон, Уолтер Маттау, Рэй Милланд и Кирк Дуглас.
Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе перекроил кино в эпоху Нового Голливуда 70-х — монтажные склейки, ударные саундтреки и смелые темы, которые раньше не пропустила бы цензура. Он вывел в люди Роберта Де Ниро и Леонардо ДиКаприо, а заодно вечно терзался вопросами веры в «Последнем искушении Христа» и «Молчании».
Широкая публика знает Скорсезе по гангстерским сагам — и «Славные парни» тут вне конкуренции. Но он же снял бунтарский манифест 70-х «Таксист», переосмыслил «Отелло» в «Бешеном быке», разнёс культ знаменитостей в «Короле комедии», выдал лучший ремейк всех времен — «Отступники» — и разобрал финансовый пузырь в «Волке с Уолл-стрит». А ещё у него целая вторая карьера документалиста: десятки фильмов о музыкантах, и это тоже классика.
Стивен Спилберг
Стивен Спилберг — величайший визионер в истории кино. Визуальные образы, которые он придумал для своей классики, подарили нам больше культовых моментов, чем работы любого другого режиссера. Спилберг — редкий случай мастера, снимавшего шедевры в шести разных десятилетиях, и он до сих пор горит желанием пробовать новое.
Карьера Спилберга поражает тем, что он покорил вообще все жанры и форматы: хоррор («Челюсти»), научная фантастика («Близкие контакты третьей степени»), приключения («Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»), байопик («Список Шиндлера»), военное кино («Спасти рядового Райана»), мюзикл («Вестсайдская история»), неонуар («Особое мнение»), ограбление («Поймай меня, если сможешь»), шпионский триллер («Мюнхен»), драма взросления («Империя солнца»), американская история («Линкольн»), триллер времен Холодной войны («Шпионский мост»), семейный блокбастер («Инопланетянин»), сиквел («Индиана Джонс и последний крестовый поход») и даже автобиографическая история («Фабельманы»). И это еще не весь список.
1Стэнли Кубрик
Стэнли Кубрик был гением, опередившим время. Он мыслил категориями, которые опережали формальные приемы, социальные эксперименты и провокационный визуальный сторителлинг на несколько десятилетий вперед. Именно поэтому он стоит особняком в истории кино.
Кубрик не просто покорял разные жанры — он переизобретал их, заставляя зрителя искать ответы на экзистенциальные вопросы. Космическая одиссея 2001 года превратила фантастику в исследование природы эволюции, Сияние взяло первоисточник Стивена Кинга и разобрало его на атомы в поисках корня зла, Цельнометаллическая оболочка стала брутальной антивоенной сатирой, Доктор Стрейнджлав — радикальным взглядом на политику своего времени, Барри Линдон подарил кино одного из самых неприятных протагонистов в истории, Убийство показало, каким на самом деле должен быть лихо закрученный триллер, а С широко закрытыми глазами так глубоко копнуло тему сексуальной фантазии и мужской тревожности, что зрители неверно трактуют этот фильм до сих пор.
20