Составили гид по 25 культовым рок-композициям, которые отражают дух разных эпох — от психоделических Doors до ню-метала Linkin Park.
Любители рока поймут: никакой другой жанр не даёт такого драйва. В рок-н-ролле есть сырость и энергия, которых не найти больше нигде. Этот жанр родился в пятидесятых, и даже в эпоху интернета, когда его популярность пошатнулась, рок-н-ролл жив и не собирается умирать. Рок живёт альбомами — целыми художественными высказываниями. Чтобы их продвигать, лейблы десятилетиями выпускали синглы. Радио и MTV подхватывали песни, и те становились бессмертными. Перед вами 25 рок-композиций, которые лучше всего отражают разные эпохи жанра. А чтобы было интереснее, ни одна группа и ни один исполнитель не встретятся в списке дважды.
«Lateralus» — Tool (2001)
Tool появились в начале девяностых. Спустя десятилетие они на своём третьем альбоме Lateralus показали, каким должен быть рок начала нулевых. Третий сингл с пластинки, «Lateralus», на радио жестоко изуродовали: из хронометража в 9:24 вырезали больше трёх минут. Вокалист Мэйнард Джеймс Кинан построил композицию на последовательности Фибоначчи. Настоящий гений: песня нарастает и нарастает, пока не срывается в бешеный финал.
«In the End» — Linkin Park (2000)
Ню-метал переживал свой звездный час в конце девяностых и начале двухтысячных. Пока другие группы приходили и уходили, Linkin Park держались на плаву — они были чем-то гораздо большим, чем мимолетная мода. С самого начала они захватили рок-мир своим дебютным альбомом Hybrid Theory. Последний сингл с него, «In the End», вышел в один из самых мрачных дней для Америки — 11 сентября 2001 года. Показательно, что даже монументальная Lateralus группы Tool, появившаяся в том же году, не смогла затмить эту песню. Хип-хоп и фортепиано, вокал Честера Беннингтона и недооцененный рэп Майка Шиноды на ведущих ролях — так композиция о полной безнадежности стала еще более душераздирающей для эпохи, в которую она вышла.
Van Halen — группа, которая никогда не грузила. Ритмы, риффы, тексты — всё ради кайфа. За это их, конечно, периодически упрекали в отсутствии глубины, а альбом 1984 с его синтезаторами и поп-звучанием и вовсе стал предметом для священной войны меломанов. Мол, где вам до концептуальных полотен вроде того же альбома Lateralus! Но фанаты справедливо считают «1984» идеальным воплощением группы.
Жемчужина пластинки — «Jump». Синтезаторный рифф Эдди Ван Халена ведет за собой двусмысленный текст Дэвида Ли Рота. Строчки здесь ловко балансируют между отчаянием и призывом шагнуть в жизнь с головой.
«Black Hole Sun» — Soundgarden (1994)
Самый успешный альбом Soundgarden — Superunknown — вышел на закате гранжа, спустя месяц после смерти Курта Кобейна. Но один монструозный хит всё еще удерживал жанр на плаву. «Black Hole Sun» — самый популярный сингл группы. Это гремучая смесь гранжа, старого хард-рока и щепотки «Битлз». Тексты Криса Корнелла местами абсурдны, зато его вокал по-прежнему завораживает. Именно благодаря сдержанности Soundgarden достигли совершенства.
"Seven Nation Army" — The White Stripes (2003)
К моменту выхода альбома Elephant в 2003 году The White Stripes уже несколько лет держались на плаву и собирали хвалебные отзывы критиков. Но именно первый сингл с пластинки — "Seven Nation Army" — оказался зарядом тяжелого рока прямо в уши. Легендарный рифф Джека Уайта и энергичная барабанная дробь Мэг Уайт сделали трек только популярнее с годами. Сегодня это гимн спортивных событий, способный потягаться с "We Will Rock You" группы Queen.
«Light My Fire» группы The Doors (1967)
The Doors не задержались на сцене надолго, но за короткие годы совместной работы до смерти Джима Моррисона в 1971-м успели натворить немало. Их дебютный одноименный альбом 1967 года — самая точная выжимка того, кем они были. Трехминутную радиоверсию «Light My Fire» знают все, но на пластинке трек длится семь минут и дополнен экспериментальными секциями. Открывается песня органным соло Рэя Манзарека. Его мастерство властвует над всей композицией — насыщенная энергия, обернутая в обволакивающий, глубокий вокал Моррисона, пронизанный желанием.
«Man in the Box» группы Alice in Chains (1990)
В 1990-м Nirvana еще не прорвалась в большой мейнстрим, а слово «гранж» даже не успело стать термином. Тогда впереди всех была Alice in Chains с дебютным альбомом Facelift. Какой бы огромной ни стала группа в следующие несколько лет, своего пика она достигла на втором сингле с пластинки — «Man in the Box». Трек открывается злым гитарным риффом Джерри Кантрелла, а следом вступает невероятный вокал Лейна Стэйли. Хотя песня писалась о цензуре и контроле, личная борьба Кантрелла с наркозависимостью придает мощным строкам совсем иной, глубоко личный оттенок.
«Jeremy» — Pearl Jam (1991)
Дебютный альбом Pearl Jam под названием Ten в 1991 году выстрелил в самое сердце гранж-движения, поставив группу в один ряд с Nirvana. В треклисте полно хитов, которые сегодня считаются классикой рока: «Alive», «Even Flow». Но именно «Jeremy» выделяется из общей массы. Песня цепляет с первых нот, даже если вы вообще не вслушиваетесь в слова. Однако настоящая сила композиции раскрывается, когда вслушиваешься в леденящий душу вокал Эдди Веддера — историю о подростке, доведенном до края и сорвавшемся в бездну трагического финала. Особую горечь добавляет тот факт, что Веддер написал песню, вдохновившись реальным Джереми Уэйдом Делле, который ушел из жизни на глазах у своих одноклассников.
«Sweet Child o' Mine» — Guns N' Roses (1987)
В 1987-м дебютная пластинка Guns N' Roses — Appetite for Destruction — поставила рок-мир на уши. Каждый трек альбома смело можно записывать в эталоны хард-рока, но «Sweet Child o' Mine» всё равно затмевает соседей. Вступительный рифф Слэша звучит как набат, приковывая внимание мгновенно. Группа держит идеальный баланс, а над всей этой мощью парит фирменный вокал Эксла Роуза, поющего о любви без тени сожаления.
"Enter Sandman" — Metallica (1991)
Metallica была королем хэви-метала 80-х. Но на пороге нового десятилетия группа пошла ва-банк, свернув в сторону более коммерческого звучания. Такой шаг мог бы легко превратить их в попсу, но вместо этого сделал только сильнее. Одноименный альбом 1991 года открывается их главным хитом — "Enter Sandman". С первых секунд гитарный рифф Кирка Хэмметта заводит с пол-оборота. А когда подключаются ударные Ларса Ульриха и бас Джейсона Ньюстеда, мрачная колыбельная Джеймса Хэтфилда будит всех, кто задремал под унылый хар-металл конца 80-х.