«Простая просьба» и другие: 10 самых совершенных сюжетных поворотов 2010-х

Вспоминаем фильмы, чьи твисты выбивают почву из-под ног — от триллеров до супергероики.

Десятые годы XXI века оказались на удивление щедрыми на фильмы, которые хочется называть великими. А среди них особняком стоят те, чьи сюжетные повороты навсегда врезаются в память. Удержать интригу, когда каждый второй строит теории в соцсетях, — почти нереально. И тем сильнее уважение к картинам, которые умудрились придержать козырь до финальных титров, а потом одним движением выбить зрителя из кресла.

Психологические триллеры, хорроры, супергеройские блокбастеры и фестивальные драмы — на примере десятилетия видно, как один идеально выверенный твист способен превратить крепкий фильм в культовый. От М. Найта Шьямалана до Дени Вильнёва: собрали и расставили по местам самые совершенные повороты сюжета 2010-х. Критерий простой — насколько сильно каждый из них оглушил зрителя.

Блестящий PR-директор Эмили Нельсон (Блейк Лайвли) бесследно исчезает, и овдовевшая мама-блогер Стефани (Анна Кендрик) начинает собственное расследование. Она все ближе сходится с мужем пропавшей, Шоном (Генри Голдинг), пока не всплывает шокирующая правда: Эмили жива. Женщина инсценировала собственную смерть, чтобы получить страховку и скрыться от долгов. А еще у нее обнаруживается сестра-близнец Фейт, чья смерть стала частью этого плана.

У Пола Фига «Простая просьба» могла бы захлебнуться в собственных твистах — здесь их даже больше, чем нужно. Но легкая атмосфера и отличная актерская игра превращают этот клубок неожиданностей в чистое удовольствие. Каждое разоблачение выглядит откровенно безумным, но подано с абсолютно серьезным лицом. Динамика между Эмили и Стефани меняется с каждым сюрпризом, и фильм становится невозможно оторвать от экрана. Блейк Лайвли, Анна Кендрик и Генри Голдинг отыгрывают так, что забываешь о легковесности жанра. Именно их уверенная игра заставляет верить каждому абсурдному повороту. Неудивительно, что «Простая просьба» стала одним из хитов 2018 года и даже дождалась продолжения.

Интересный факт: Фильм основан на одноимённом романе.

На протяжении всего «Джокера» Артур Флек (Хоакин Феникс) всё сильнее убеждает себя в том, что он незаконнорожденный сын миллиардера Томаса Уэйна, после того как находит документы, принадлежащие его матери. Правда в том, что это выдумка его матери. Более того, отношения Артура с соседкой Софи (Зази Битц) оказываются плодом его воображения. Всё это запускает его падение в безумие.

Хотя подобный твист не нов, он делает фильм лучше, помещая зрителя в сознание Артура как ненадёжного рассказчика. Поначалу кажется, что простая просьба — смотреть онлайн «Джокера» и просто довериться происходящему на экране — не составит труда. Но фильм постепенно разрушает версию реальности, которую зрители приняли, и каждый ранний эпизод начинает шататься. Особенно эффективна вымышленная связь с Софи: лента никогда открыто не сигнализирует, что что-то не так, пока правда тихо не раскрывается. Эти твисты подчёркивают ухудшающееся психическое состояние Артура, заставляя аудиторию испытывать ту же путаницу и неуверенность, что и он.

Интересный факт: Шутка Джокера: &; Когда я был маленьким мальчиком и говорил людям, что собираюсь стать комиком, все смеялись надо мной, а теперь никто не смеётся&;, вдохновлена высказыванием покойного британского комика Боба Монкхауса: &; Люди смеялись надо мной, когда я говорил, что хочу стать комиком. Теперь они не смеются&;.

В «Визите» Бекка (Оливия ДеДжонг) и Тайлер (Эд Оксенбоулд) отправляются в сельскую Пенсильванию, чтобы провести неделю с бабушкой и дедушкой, которых они никогда не видели из-за сложных семейных отношений. Сначала пожилая пара кажется просто чудаковатой, но со временем их поведение становится всё более жутким и агрессивным. Когда ребята созваниваются по видео с матерью, выясняется, что в доме живут вовсе не их родственники, а сбежавшие пациенты психиатрической клиники.

Какой список лучших твистов обойдется без фильма М. Найта Шьямалана? «Визит» ознаменовал возвращение режиссера в форму после череды разочарований. Здесь его фирменный почерк виден в полной мере. Шьямалан мастерски нагнетает саспенс через мелкие, неуютные детали, заставляя зрителя списывать странности стариков на возраст, пока правда не становится неопровержимой. Формат found-footage только усиливает ощущение неотступной тревоги. Это один из самых недооцененных фильмов постановщика — и при этом чертовски увлекательный хоррор, от которого невозможно оторваться. Просьба простая: смотреть его стоит всем, кто ценит умное кино.

Интересный факт: Рабочим названием фильма была «Ночная спутанность».

На первый взгляд «Хижина в лесу» выглядит как дежурный ужастик: пятеро студентов уезжают в отдаленный дом посреди леса, где их начинают методично истреблять жуткие сверхъестественные силы. Но это не очередное полчище призраков и не маньяк с бензопилой. За всем кошмаром стоит секретная организация, которая разыгрывает ритуал в декорациях классических хорроров — приносит людей в жертву древним богам, чтобы те не уничтожили человечество.

Твист гениален как минимум тем, что одновременно ломает зрительские ожидания и празднует клише, накопленные жанром за десятилетия. Банальный слэшер превращается в дико изобретательный мета-комментарий о самой природе фильмов ужасов. Когда картина начинает раскрывать свои тайны, происходит столько всего, что глаза разбегаются. Особняком стоит легендарная сцена, когда на свободу выпускают всех запертых в подземелье монстров. Редко кому удается разобрать жанр на винтики и при этом выдать зрителю ровно ту порцию адреналина, за которой он и пришел. Именно поэтому «Хижина в лесу» — один из умнейших и самых драйвовых хорроров десятых годов.

Интересный факт: Чтобы не позволить сюжетным секретам проникнуть в блогосферу, сценарий пришлось усиленно защищать: создатели фильма написали фальшивые сцены специально для кинопроб исполнителей главных ролей.

В «Железном человеке 3» Тони Старк (Роберт Дауни-младший) объявлен целью номер один для Мандарина — безжалостного международного террориста, ввергнувшего мир в хаос. Тони наконец вычисляет логово злодея, но внутри его ждет сюрприз: грозный Мандарин оказывается спектаклем. За образом скрывается спившийся британский актер Тревор Слэттери (Бен Кингсли). Настоящий же мозг операции — Олдрич Киллиан (Гай Пирс), ученый, которого Старк в свое время пренебрежительно проигнорировал.

Этот поворот остается одним из самых дерзких и одновременно спорных во всей Кинематографической вселенной Marvel. В комиксах Мандарин — совсем не Тревор Слэттери. Киноверсия персонажа высмеивает манипуляцию медиа и современный терроризм, а не является прямолинейным злодеем. Разоблачение выходит одновременно смешным и тревожным: все вокруг безоговорочно верят в искусно сконструированный нарратив. Это умный, подрывной твист, который не предугадал никто. Если такой ход по душе, в свежих проектах MCU — «Шан-Чи и легенда десяти колец» и «Чудо-человек» — Слэттери в исполнении Кингсли снова выходит на первый план.

Интересный факт: По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

В «Человеке-пауке: Возвращение домой» Питеру Паркеру (Том Холланд) предстоит схватка со Стервятником, который ворует и перепродает инопланетные технологии, оставшиеся после Битвы за Нью-Йорк. Параллельно Питер собирается вести на школьные танцы свою одноклассницу Лиз (Лора Харриер). Но когда он заезжает за ней, то с ужасом понимает: ее отец — Адриан Тумс (Майкл Китон), он же Стервятник. Сначала Тумс не догадывается, кто перед ним, но быстро складывает два и два и вычисляет в кавалере дочери Человека-паука.

Вся соль твиста — в его простоте и безупречном исполнении. Разоблачение гремит как гром среди ясного неба, а держится номер на актерской химии Майкла Китона и Тома Холланда. Сцена в машине, где Китон постепенно осознает правду и становится по-настоящему зловещим, превращается в один из самых саспенсных моментов франшизы. Холланд не теряется напротив матерого артиста и нагнетает напряжение дополнительно. С точки зрения драматургии это превращает борьбу Питера в личную историю: Стервятник уже не просто злодей из новостей, а отец девушки, к которой Питер что-то чувствует. «Человек-паук: Новая эра» раскроет двойную жизнь Питера куда масштабнее, но зачаток этой темы можно разглядеть уже здесь.

Интересный факт: Во время промо-тура своего нового фильма &; Как я теперь люблю&; (2013) в 2013 году на вопрос журналиста, в каком следующем проекте он хотел бы участвовать, Том Холланд ответил: &; Что-нибудь с экшном и юмором&;. На встречный вопрос, хотел бы он сыграть супергероя, актер ответил: &; Может быть Человека-паука, лет через десять. В ребуте ребута, если они надумают перезапускать франшизу&;.

Маршал США Тедди Дэниелс (Леонардо ДиКаприо) приезжает в мрачную лечебницу Эшклифф, чтобы расследовать исчезновение пациентки. Только вот загвоздка: никакой он не маршал. Тедди — пациент этой самой клиники, раздавленный тяжелейшей психологической травмой после убийства жены, которая утопила их детей. А всё расследование — тонко выстроенное терапевтическое упражнение, которое персонал разыграл, чтобы вернуть его к реальности до того, как дело дойдёт до лоботомии.

При повторном просмотре каждый жест и взгляд обретает смысл: все вокруг сознательно участвовали в этой ролевой постановке. Развязка не убивает детективную интригу, а превращает её в эмоционально опустошающую драму о горе и чувстве вины. Финальная реплика добавляет ещё один слой неоднозначности: Тедди сорвался или всё-таки сам выбрал лоботомию? Пересматривать картину хочется не только ради твиста — для Мартина Скорсезе это одна из самых сильных работ 2010 года.

Интересный факт: На роль Чака рассматривались Роберт Дауни мл. и Джош Бролин.

Близнецы Жанна и Симон получают последнюю волю матери Наваль: доставить два письма. Одно — отцу, которого они считали погибшим. Второе — брату, о чьем существовании даже не подозревали. Их поиски приводят к сокрушительному открытию: пропавший отец и неизвестный брат — один и тот же человек. Это первенец Наваль, отобранный у нее в младенчестве. Он вырос и стал лидером вооруженного ополчения, а позже, не узнав собственную мать, изнасиловал ее, пока та находилась в заключении.

Назвать этот твист идеальным — значит приуменьшить его силу. Он великолепен и, пожалуй, самый сокрушительный во всем списке. Если смотреть шире, поворот вскрывает чудовищную природу войны и ту травму, что передается из поколения в поколение. Дени Вильнёв терпеливо ведет историю к этому ледяному откровению. После финальных титров твист не отпускает: он перекраивает восприятие всего пути героев и показывает, как эта правда раздавила их жизни. Редкость, когда сюжетный крючок одновременно ужасает, разбивает сердце и остается абсолютно необходимым для раскрытия темы. Поэтому «Пожары» — одна из лучших картин 2010-х.

Интересный факт: Съёмки фильма происходили в Канаде (Монреаль) и Иордании (Амман).

Примерная жена Эми Эллиотт-Данн (Розамунд Пайк) пропадает без следа. Все улики — против её мужа Ника (Бен Аффлек). Казалось бы, классическая история о домашнем насилии. Но ровно в середине фильма Финчер переворачивает всё с ног на голову: Эми жива. Она сама срежиссировала собственное исчезновение и подставила Ника, чтобы наказать его за измену.

Поначалу лента выглядит обычным детективом «кто это сделал», пока до тебя не доходит: обоим рассказчикам доверять нельзя в принципе. Весь вес этого твиста держится на мотивации героини. Её знаменитый монолог о «клёвой девчонке», написанный автором романа Гиллан Флинн, стал культовым — и в кино, и в литературе. Эми мгновенно превращается в одного из самых запоминающихся персонажей десятилетия: умная, дотошная и пугающе правдоподобная в своём безумии. А самое вкусное — после этого сюжетного кульбита фильм становится только непредсказуемее.

Интересный факт: Автор романа-первоисточника Гиллиан Флинн написала несколько вариантов финала сценария фильма, чтобы сохранить интерес читателей и зрителей, а также чтобы избежать спойлеров.

Семья Кимов в «Паразитах» ловко внедряется в дом богатой семьи Пак, по очереди занимая должности в их хозяйстве. Герои уже почти освоились в роскошном особняке, когда выясняется: настоящий паразит живет прямо под ними. В секретном бункере под домом годами скрывается муж предыдущей домработницы, и Паки даже не подозревают о его существовании.

Твист в «Паразитах» настолько мощный, что фильм в момент откровения меняет жанр. Потайной подвал — идеальная метафора невидимого социального дна, погребенного под лощеным фасадом общества. Всегда найдется тот, кому приходится еще тяжелее, чем персонажам, за которыми мы следили весь фильм. Пон Джун Хо виртуозно переключает жанры, и зритель замечает подмену только задним числом. История об афере превращается в трагедию о классах и неравенстве. Неудивительно, что именно «Паразиты» получили «Оскар» за лучший фильм и до сих пор остаются в центре любого разговора о значимых картинах XXI века.

Интересный факт: Режиссер Пон Джун-хо дал указание актёру Чхве У-щику немного похудеть для роли, чтобы его персонаж Ки-у выглядел младше и казался уязвимым.