Лучшие боевики, изменившие жанр: 10 эталонных фильмов, которые до сих пор задают правила экшена

Разбираем культовые ленты от «Семи самураев» до «Крепкого орешка», которые стали чертежом для современных боевиков.

Лучшие боевики, изменившие жанр: эталонные фильмы, которые повлияли на экшен

Кино — индустрия копий. Стоит одной смелой идее прорваться в массы, как тут же сотни сценаристов и режиссеров бросаются штамповать похожие проекты, пытаясь обыграть чужой успех. Жанр экшена в этом смысле особенно показателен: любая доминирующая тенденция здесь вырастает из гениальности нескольких фильмов, которые рискнули свернуть с проторенной дороги.

Забудьте про шаблонные перестрелки и скучные погони. Речь о картинах, которые доказали, что боевик умеет быть психологичным и эмоциональным, о грязных постапокалиптических триллерах, подаривших жанру новую энергетику, и даже о ранней классике, ставшей первым шагом к блокбастерам в их современном виде. Все они задали эталон экшен-безумия. Некоторым из этих лент уже перевалило за полвека, другие родились далеко за пределами Голливуда, но каждую из них до сих пор можно разглядеть в современных релизах.

К концу девяностых шпионское кино окончательно выдохлось. Жанр так глубоко увяз в собственных штампах, что его главным хитом на какое-то время стала комедийная фантасмагория «Остин Пауэрс». При всей своей дурашливой прелести и ироничных отсылках к бондиане, этот фильм лишь подчеркивал: зритель отчаянно жаждет чего-то настоящего, жесткого и драматичного. И тогда на экраны ворвалась «Идентификация Борна».

Сюжет прост до гениальности: агент с амнезией Джейсон Борн (Мэтт Дэймон) пытается восстановить собственную биографию, пока за ним по пятам несутся оперативники ЦРУ. Но режиссерский почерк здесь важнее фабулы. Фильм цепляет висцеральной грубостью, предельным реализмом, рваным монтажом и ощущением безостановочного преследования. Никакой помпезности и китча — только холодный расчет и стальные нервы. Именно эта ледяная отстраненность и стала эталоном, который наполнил современные шпионские боевики новой, куда более безжалостной энергией.

Интересный факт: Большинство статистов, американских солдат при американском посольстве в&; Цюрихе, были настоящими морскими пехотинцами, отправленными в&; Европу по&; требованию продюсера Фрэнка Маршалла. Разумеется, специальной униформой снабжать их&; не&; потребовалось. Вместе с&; режиссером они работали над диалогами (которые все-таки выкинули из&; фильма), и&; разрабатывали тактические схемы для съемок операции в&; посольстве.

Стивен Спилберг давно привык стоять у руля больших перемен в мировом кино. Его «Челюсти» и «Близкие контакты третьей степени» уже вписали имя режиссера в историю, но именно «В поисках утраченного ковчега» задали тон всему приключенческому кино восьмидесятых. Харизматичный, но при этом вполне земной герой, умело выстроенное нарастание ставок, безошибочное чутье на ценность «макгаффина» в экшене — даже знаменитый перуанский пролог до сих пор цитируют как эталон жанра.

Перед нами настоящий мастер-класс по стремительному темпу и трюкам, которые работают не вопреки характеру персонажа, а благодаря ему. Гонка Индианы Джонса в исполнении Харрисона Форда за Ковчегом Завета, который вот-вот приберут к рукам нацисты, давно стала вневременным символом голливудского размаха и мастерства. Фильм по-прежнему непревзойден, но именно он подарил сценаристам и постановщикам ту формулу, которую последующие десятилетия бесчисленные подражатели пытались — с переменным успехом — повторить.

Интересный факт: Маршрут первого перелёта Инди таков: Лос-Анджелес, США — Гавайи — остров Уэйк — Манила, Филиппины — Непал. Последний этап слишком большой — в 1936 году ни один самолет не мог совершить подобного перелёта без дозаправки.

К началу 2010-х большие студийные боевики окончательно подсели на иглу компьютерной графики: бесконечные зеленые экраны, дублеры, которых рисуют поверх, и горы пиксельных взрывов. И вот в этот момент появляется «Рейд» — лента, которая пробила бетонный потолок индустрии кулаком в челюсть. Фильм мгновенно стал культовым не только благодаря техническому совершенству и безумной смелости актеров, но и благодаря своему осознанному вызову голливудским трендам. Сюжет прост до безобразия: отряд индонезийского спецназа штурмует многоэтажку, где окопался наркобарон, и эта зачистка стремительно перерастает в безумную схватку за выживание против орды вооруженных головорезов.

Если вы решите смотреть онлайн «Рейд» 2011 года, приготовьтесь к переломному моменту в истории жанра. Режиссер Гарт Эванс и операторская группа полностью переизобрели постановку боевых сцен: никакой трясущейся камеры и монтажной мешанины. Вместо этого — статичные планы и широкие углы обзора, которые демонстрируют реальное мастерство исполнителей без трюков и подмен. Каждый удар, каждый перекат и каждый бросок видны зрителю как на ладони, отчего просмотр становится почти физически ощутимым. Атака идет напрямую через экран — именно такой тактильной подачи современному экшену тогда отчаянно не хватало. И хотя многие пытались повторить этот стиль, «Рейд» до сих пор остается эталоном. Более того, его сценарная структура доказала: кино не обязано быть головоломкой с десятком сюжетных линий. Достаточно постоянно повышать ставки, ужимать повествование до необходимого минимума и без остатка отдаваться зрелищности. Фильм «Рейд» актеры и их каскадеры вытянули на голом мастерстве — и именно поэтому его слава только растет с годами.

Интересный факт: Изначально музыки Майка Шиноды в фильме не было. Новый саундтрек был заказан Шиноде, лишь когда Sony Pictures купила «Рейд» для североамериканского проката.

Макс Рокатански в исполнении Мела Гибсона — мстительный скиталец, бороздящий пустоши рухнувшей цивилизации в поисках байкерской банды, которая растерзала его семью. Картина прогремела на весь мир совершенно неожиданно для её создателей. Огрызающаяся жёсткость и тяга Джорджа Миллера к безупречно выстроенной экшен-вакханалии оказались чем-то куда более весомым, нежели очередной тренд. Богатый на детали мир, лихорадочный темп и разудалый размах — всё это перевернуло представления о том, каким может быть боевик в конце семидесятых.

Легко решить, что подлинная точка отсчёта сырого экшен-зрелища — «Безумный Макс 2: Воин дороги», и сиквел действительно выше уровнем. Но он процветает именно за счёт того, что удваивает ставки на идеях первого фильма. Параллельно лента стала флагманом австралийской новой волны на мировой сцене, переопределив экшен в его самой лихорадочной форме и дав мощный заряд современному движению озплойтатион.

Интересный факт: Миллер и Кеннеди придумали несколько вариантов сюжета: первый был молодёжной драмой о дорожной полиции и тех самых молодых лихачах в спортивных машинах на опаснейших загородных дорогах, из-за которых главный герой терял близких, второй был боевиком о противостоянии дорожной полиции и байкеров, которые мстят за погибшего в погоне товарища, третий вариант показывал главным героем одного из лихачей. У Миллера также появилась идея фильма, в котором показан мир недалёкого будущего, когда запасы нефти на планете почти полностью иссякли, мир рухнул и теперь водители убивают друг друга в дорожных войнах за оставшийся бензин. МакКосленд посчитал, что всё это нужно объединить в одном сюжете, а главного героя сделать одновременно лихачом и блюстителем порядка. Решение перенести действие в недалёкое будущее было ещё актуально тем, что позволяло показать в фильме универсальные машины и мотоциклы, а также необычные виды оружия. Они решили, что Джеймс напишет все диалоги и придумает истории всех персонажей, а затем Джордж и Байрон доработают погони и трюковые сцены. Но в итоге получившийся сценарий, который состоял из 214 страниц, им пришлось значительно переработать в силу сокращения, из-за нехватки денег.

«Матрица» — это прорыв, ломающий реальность, головокружительный шедевр, который определил и агрессивную новую волну кино девяностых, и ослепительные возможности большого блокбастера. Картина по праву стоит в одном ряду с самыми культовыми и влиятельными фильмами всех времен. Боевые сцены, вдохновленные и гонконгской школой единоборств, и японской анимацией, подарили зрителю уникальную хореографию и визуальные эффекты, доказав: сюрреалистическая выразительность вполне способна жить в мейнстримном экшене.

Киберпанк-эстетика, дизайн персонажей и одержимость технологиями открыли новую главу в истории экшн-кино. Но самое вдохновляющее в «Матрице» — подход к возможностям повествования. Успех идеи о том, что привычная нам реальность — всего лишь симуляция, породил бесчисленное множество экшн-фильмов, играющих с похожими мирами: от многослойных снов «Начала» до мстительного киборга из «Апгрейда».

Интересный факт: Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, — 1965 Lincoln Continental.

Возможно, «Светлое будущее» и не входит в список самых культовых боевиков всех времен, но без его жесткой и кровавой красоты азиатский экшен был бы совсем другим. Именно эта картина подарила миру один из самых масштабных и затягивающих поджанров — «героическое кровопролитие». Фильмы этой категории строятся на древних воинских ценностях: братство, честь, верность, искупление. А их стилизованные сцены боев соединяют ярость перестрелки с отточенной грацией балетной хореографии.

Поставил ленту Джон Ву. В центре сюжета — ветеран преступного мира, недавно вышедший из тюрьмы. Дальнейший путь раздирают два желания: наладить разбитые отношения с братом-полицейским и отомстить товарищу по банде, сдавшему его закону. Умело смешав мелодраматичную маскулинность, щедрые порции сентиментальности и пафоса с фееричным хаосом по-настоящему безумных перестрелок, Ву запустил новую волну азиатского экшена. К поджанру режиссер возвращался неоднократно — достаточно вспомнить «Наёмного убийцу» и «Круто сваренного».

Интересный факт: Чоу Юнь-Фат теперь известен как герой боевиков, но на роль в своём фильме Джон Ву его взял как раз потому, что на крутого мачо актёр совершенно не похож.

Вряд ли в истории экшена найдется более яркая пара напарников, чем герои «Смертельного оружия». Эта лента стала настоящим эталоном, где комедийное обаяние и безудержный экшен сплелись в идеальный союз. Отточенный сценарий и две выдающиеся актерские работы превращают историю о двух абсолютно непохожих полицейских в чистый восторг. Им предстоит работать вместе, чтобы накрыть сеть контрабандистов. Для успеха придется отбросить разногласия, но сделать это непросто: педантичный и строгий Роджер Мерто (Дэнни Гловер) то и дело вступает в клинч с взрывным чудачеством Мартина Риггса (Мел Гибсон).

Список экшен-комедий, которые после выхода ленты копировали ее формулу — дополняющие друг друга персонажи, драйв и скрытое обаяние, — поистине огромен. Даже внутри поджанра бадди-муви найдутся десятки примеров: «Час пик», «Славные парни» и «Плохие парни» — лишь часть известных фильмов, построенных по лекалам «Смертельного оружия».

Интересный факт: Режиссёрский вариант фильма имеет хронометраж 117 минут.

Историки кино до сих пор спорят, с какого именно момента отсчитывать рождение боевика как жанра. В том виде, в котором мы знаем его сегодня, экшн оформился в конце семидесятых и на протяжении всех восьмидесятых — в эпоху разгульного пафоса, гипертрофированной мускулатуры и брутальных героев. Но корни этого жанрового взрыва уходят в самое начало шестидесятых, а именно в премьеру первого фильма о Джеймсе Бонде — «Доктора Ноу». Да, «Голдфингер» позже отточил формулу до совершенства, но именно оригинал 1962 года ее породил, задав тот самый эталон зрелищности, стиля и повествования, на который до сих пор оглядываются постановщики экшена.

По сути, это было рождение жанра как мужской фантазии. История о том, как агент 007 (Шон Коннери) с непринужденной грацией спасает мир и меняет женщин как перчатки, стала каркасом для всей бравурной экшен-эстетики. Она определила всё: от архетипов героев и структуры сюжета до использования музыки, важности визуального стиля, а также стратегий маркетинга и франчайзинга. Это, пожалуй, главный переходный мост от скромных релизов старого Голливуда к той размашистой стратегии, которую чуть больше чем через десять лет подхватят «Челюсти» и «Звездные войны». «Доктор Ноу» стал первопроходцем феномена настоящего блокбастера — масштабного зрелища, доступного огромной аудитории.

Интересный факт: «Пляж Джеймса Бонда», вход на который стоит 3 фунта, расположен прямо напротив виллы Яна Флеминга «Золотой глаз» в районе Оракабесса.

У Акиры Куросавы редко какой фильм обходится без целого арсенала приемов, техник и идей, доведенных до абсолютного совершенства. «Семь самураев» — тот случай, когда всё это сконцентрировалось в одной точке. Масштабные батальные сцены, снятые так, будто режиссер заглянул на полвека вперед, умение сочетать брутальную жестокость боя с глубинной драматургией — задолго до того, как жанр осознал собственную двойственность. А монументальный, тягучий ритм 202-минутного полотна стал эталоном для всех последующих боевиков. Но главный вклад картины в жанр — даже не постановка, а история и герои.

Сюжет прост: семеро воинов объединяются, чтобы защитить бедную отдаленную деревушку от шайки бандитов. С этого незатейливого зачина вырос троп «собери команду», который вот уже 72 года никто так и не превзошел. От «Мстителей» до «Грязной дюжины», от вестерна «Великолепная семерка» — который, по иронии судьбы, сам был прямым ремейком — до «Одиннадцати друзей Оушена», все они так или иначе оглядываются на этот японский шедевр.

Интересный факт: В фильме «28 панфиловцев» персонажи пересказывают сюжет «Семи самураев» и «Великолепной семерки» как байку.

Почти все восьмидесятые экшн-кино жило по закону «больше, громче, безумнее». Зрелищность была единственным богом: чем нелепее и масштабнее смотрится постановка, тем лучше. Такой подход подарил нам немало легко пересматриваемых хитов, но у него был очевидный минус — полное отсутствие эмоциональной глубины. Всё изменил 1988-й и «Крепкий орешек».

Брюс Уиллис сыграл не очередного неубиваемого супермена, а живого человека: обаятельного, искреннего, уязвимого. Этот образ в одиночку перетащил индустрию из цирка гипертрофированной мужественности в пространство по-настоящему захватывающего и близкого зрителю зрелища. Отказ от гигантских декораций в пользу сжатого, контролируемого саспенса тоже оказался революцией — он породил бесконечную волну подражаний, которые метко описывают формулой «Крепкий орешек на [вставьте что угодно]». Безупречный сценарий, живые персонажи, виртуозное владение темпом и тесное пространство одного небоскреба — так фильм стал не только самым пересматриваемым блокбастером своей эпохи, но и эталонным чертежом, по которому экшн-жанр собирают до сих пор.

Интересный факт: Съёмки фильма проходили с 2 ноября 1987 года по 4 марта 1988 года.