Лучшие мелодрамы 90-х: 7 фильмов от «Пианино» до «10 причин моей ненависти»

Собрали романтические картины десятилетия, которые можно смотреть от начала до конца без перемотки — от душераздирающих драм до дерзких ромкомов.

Лучшие романтические фильмы 90-х: от «Пианино» до «10 причин моей ненависти»

Девяностые подарили нам не один десяток романтических картин, но главный хит десятилетия, как ни крути, — история любви на тонущем лайнере. Впрочем, жанр не ограничивался одними катастрофами: здесь нашлось место и лёгким комедиям, и душераздирающим драмам. То было время, когда романтика оказалась на удивление гибкой — от разговоров под звёздами в «Перед рассветом» до меланхоличной красоты случайных встреч в «Чунгкингском экспрессе».

Мы собрали романтические фильмы 90-х, которые можно пересматривать от начала до конца без единой перемотки. Они по-разному говорят о любви, но их объединяет одно: умение вовлечь зрителя в историю и заставить чувствовать. Хэппи-энд, трагедия или что-то среднее — главное, что эти картины напоминают: любовь может появиться там, где её совсем не ждёшь. И пусть в нашем списке найдётся место и ромкомам вроде «10 причин моей ненависти», начать хочется с фильма, который доказывает: любовь не всегда говорит словами.

«Пианино» рассказывает историю Ады МакГрат (Холли Хантер), немой шотландки, которую отправляют в колониальную Новую Зеландию, чтобы выдать замуж за богатого землевладельца Алистэра Стюарта (Сэм Нил). Ада почти полностью выражает себя через любимый инструмент — пианино становится её главной связью с миром. Когда Стюарт оставляет пианино прямо на пляже, его сосед Джордж Бейнс (Харви Кейтель) предлагает вернуть инструмент в обмен на уроки игры, которые постепенно перерастают в непростые романтические отношения.

Картина мастерски передаёт эмоции героев через полутона. Джейн Кэмпион использует тишину, музыку и визуальные образы, чтобы показать чувства, которым не хватает слов. Холли Хантер выдаёт феноменальную роль, принёсшую ей «Оскар», — и почти не произносит ни слова. Харви Кейтель и Сэм Нил создают образы двух мужчин, олицетворяющих разные грани любви к Аде. Юная Анна Пэкуин тоже получила «Оскар» за эту картину — и абсолютно заслуженно. Музыка Майкла Наймана звучит в каждом кадре и становится сердцем фильма. А ещё «Пианино» взяло «Золотую пальмовую ветвь», сделав Кэмпион первой женщиной-обладательницей этой награды.

Интересный факт: За этот фильм Джейн Кэмпион получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, став первой женщиной-режиссёром, удостоенной этой награды.

«Il Postino» рассказывает о Марио Руопполо (Массимо Троизи), простом рыбаке, который устраивается временным почтальоном к сосланному на итальянский островок чилийскому поэту Пабло Неруде (Филипп Нуаре). Доставляя корреспонденцию знаменитому литератору, Марио постепенно привязывается к нему, а заодно постигает азы языка, поэзии и политики. С подачи Неруды рыбак наконец набирается смелости, чтобы добиваться Беатриче (Мария Грация Кучинотта) — женщины, в которую он тихо влюблен уже давно.

Если вы ждете от романтики искрометных перепалок, как в фильме «10 Things I Hate About You», — здесь такого не будет. «Почтальон» совсем про другое: через дружбу с Нерудой герой открывает для себя любовь к поэзии и красоту человеческих связей. А это чувство куда более вечное, чем мимолетная влюбленность. Массимо Троизи играет невероятно трогательно — с такой теплотой и простодушием, что сердце сжимается. Эта роль стала для актера последней: во время съемок он боролся с тяжелым заболеванием сердца. Лента получила пять номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», а Троизи посмертно отметили сразу в двух категориях. Итог — одна статуэтка за лучший саундтрек.

Интересный факт: Массимо Троизи (1953-1994) был так слаб, что сниматься был в состоянии не дольше часа в день. Практически все сцены с ним сняли с одного, максимум двух дублей. Съёмочный график был специально подстроен под него. Очень помогало то, что дублёр был действительно очень на него похож. Дублёра снимали во всех сценах со спины, в долгих планах и практически во всех сценах езды на велосипеде. После монтажа режиссёр Майкл Рэдфорд заявил, что даже он не в силах разобраться, в какой сцене снят Троизи, а в какой &; дублёр.

«Дикие сердцем» — история влюбленных Сэйлора Рипли и Лулы Форчун, которых сыграли Николас Кейдж и Лора Дерн. Пара сбегает через американский Юг после того, как мать Лулы (Дайан Лэдд) нанимает криминал, чтобы разлучить их. По пути преданность героев проходит испытание: за Сэйлором охотятся опасные бандиты, личные проблемы давят на психику, а мир вокруг будто специально пытается разорвать эту пару.

Несмотря на вызывающее насилие и сюрреалистичные образы, «Дикие сердцем» — едва ли не самая чистая история любви во всей фильмографии Дэвида Линча. Под эксцентричной оболочкой здесь спрятан на удивление прямолинейный сюжет о двух людях, которые отказываются позволить миру разрушить их отношения. Николас Кейдж и Лора Дерн выкладываются по полной, создавая пару больше жизни, но при этом живую и искреннюю. Картина получила смешанные отзывы, хотя и взяла «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. С годами ее переосмыслили: теперь это по праву одна из лучших мелодрам 90-х и важнейшая работа Линча. Ну а у фильма давно сформировалась преданная культовая аудитория.

Интересный факт: Работа над фильмом завершилась всего за день до его премьеры на международном Каннском кинофестивале 1990 года. Премьерный показ фильма зрители встретили бурными аплодисментами. Когда председатель жюри Бернардо Бертолуччи объявил, что «Золотая пальмовая ветвь» присуждается фильму «Дикие сердцем», рёв недовольной публики почти заглушил приветственные возгласы, причём в роли неформального лидера недовольных выступил кинокритик Роджер Эберт. По словам сценариста фильма Барри Гиффорда, бытовало мнение о том, что СМИ желают фильму Линча поражения.

Перед нами не просто подростковая комедия, а дерзкая современная версия «Укрощения строптивой» Шекспира, перенесенная в декорации американской школы. Сюжет закручен лихо: Кэмерон (Джозеф Гордон-Левитт) сохнет по популярной Бьянке Стратфорд (Лариса Олейник), но папаша установил железное правило: младшей можно ходить на свидания, только если старшая сестра Кэт (Джулия Стайлз) тоже начнет с кем-то встречаться. А Кэт — та еще недотрога с принципами, так что в ход идет тяжелая артиллерия: местному хулигану Патрику Вероне (Хит Леджер) платят, чтобы он растопил ее сердце. План, конечно, проваливается с треском — в лучшем смысле слова, ведь парень влюбляется по-настоящему.

Фильм возвышается над толпой подростковых ромкомов благодаря редкой искренности и идеально подобранному актерскому составу. Хит Леджер и Джулия Стайлз выдают такую химию, что не поверить невозможно. Они берут привычные романтические клише и превращают их в нечто живое, взрослое и по-настоящему эмоциональное. Взять хоть легендарное выступление Патрика на стадионе, хоть пронзительное стихотворение Кэт в классе — каждая сцена бьет точно в цель, потому что эмоции тут заработаны через сильных персонажей. Это смешно, душевно и разлетается на цитаты. И даже спустя десятилетия именно эта картина остается королем среди современных шекспировских переосмыслений.

Интересный факт: В одном из моментов на долю секунды показывают дверь, около которой на стене висит табличка. На ней мелком написаны фамилии. Одна из них «Макс Чернов».

Франческа Джонсон — итальянка, которая давно осела в американской глуши, в Айове. Муж и дети уезжают на несколько дней, и в этот самый момент в округе появляется Роберт Кинкейд — фотограф, который бродит по округе в поисках тех самых знаменитых крытых мостов. Франческа помогает ему отыскать нужный объект, они начинают проводить время вместе, и между ними вспыхивает роман. В ролях — Мэрил Стрип и сам Клинт Иствуд, который, к слову, еще и занял режиссерское кресло.

На бумаге это звучит как классическая мелодрама, но на деле выходит куда более тонкая история. Иствуд снял насыщенное, зрелое кино, где все события укладываются в четыре дня, а связь между героями при этом ощущается невероятно глубокой и интимной. Стрип и Иствуд играют нарочито сдержанно, и химия между ними проступает через мелочи — случайный взгляд, мимолетное прикосновение. Дилемма Франчески здесь особенно сильна, потому что авторы не навязывают зрителю правильный ответ. Уйти с Робертом — значит бросить все ради любви. Остаться — сохранить семью и жизнь, которую она строила годами. Именно эта эмоциональная зрелость и делает фильм по-настоящему романтичным от первой до последней минуты.

Интересный факт: Мэрил Стрип пришлось набрать вес, чтобы выглядеть на экране обычной американской домохозяйкой.

«Перед рассветом» знакомит нас с Джесси (Итан Хоук), американцем, путешествующим по Европе, и Селин (Жюли Дельпи), французской студенткой, которую он встречает в поезде. Джесси уговаривает Селин выйти вместе с ним в Вене и провести ночь до его утреннего рейса. Вместе они бродят по ночной Вене и говорят обо всем на свете — от бытовых мелочей до глубоких материй.

Очарование «Перед рассветом» — в естественности, которая струится между героями. Фильм состоит из разговоров, которые на бумаге могли бы утомить, но не утомляют ни секунды. Ричард Линклейтер доказывает: ему не нужны навороченные препятствия или драматические повороты, чтобы передать зрителю их связь. Простое открытие двух людей друг другом оказывается настолько захватывающим, что этого хватает с головой. Итан Хоук и Жюли Дельпи обладают невероятной химией, их игра превращает Джесси и Селин в живых людей, за чьей беседой зритель будто подслушивает два часа. К финалу мы и сами влюбляемся в них и категорически не хотим расставаться.

Интересный факт: Джесси и Селин также появляются в одной из сцен фильма &; Пробуждение жизни&;.

«Чунгкингский экспресс» — это две отдельные, но тематически связанные истории о людях, которые ищут любовь в многолюдных кварталах Гонконга. Первая следует за полицейским с разбитым сердцем (Такеши Канеширо), который очарован загадочной женщиной в светлом парике и темных очках (Бриджит Линь). Вторая рассказывает о другом служителе закона (Тони Люн), чью спокойную жизнь незаметно переворачивает Фэй (Фэй Вонг) — эксцентричная сотрудница местной закусочной, куда он захаживает.

У Вонга Кар-Вая нет недостатка в культовых фильмах, и «Чунгкингский экспресс» — точно один из них. Его герои постоянно окружены людьми, но при этом эмоционально изолированы, поэтому каждая случайная связь обретает особый вес. Кинетичная операторская работа, неоновая подсветка улиц, рваный монтаж и незабываемая музыка создают уникальную атмосферу. При этом стиль нисколько не затмевает главное: романтику, пронизанную отсутствием и тоской. На фоне Гонконга — одного из самых оживленных городов планеты — эта история смотрится еще пронзительнее. Без преувеличений, одна из лучших работ азиатского кино.

Интересный факт: Героиню Бриджит Линь, загадочную женщину в белом парике, Вонг Кар-Вай создал по образам Греты Гарбо и Джины Роулендс в фильме Джона Кассаветиса &; Глория&; (1980).