Классические ситкомы, которые нужно посмотреть: от «Все в семье» до «Золотых девочек»

Рассказываем о десяти культовых комедийных сериалах прошлого, которые заложили фундамент современного юмора и до сих пор дарят тепло.

Классические ситкомы, которые нужно посмотреть: от «Все в семье» до «Трое — это компания»

В былые времена у ситкомов была особая аура. То самое неуловимое обаяние, которое не выветрилось до сих пор. Может быть, дело в ситуационном юморе, который методично разворачивался неделя за неделей, или в энергии, что исходила от живых зрителей в студии. Но как бы то ни было, именно классические комедийные сериалы продолжают оставаться нашим спасательным кругом, когда настроение на нуле и хочется чего-то тёплого и лампового.

Многие из тех старых ситкомов стали фундаментом для современных шоу. Кто-то сломал стереотипы, выведя на первый план женщину-комика, кто-то доказал мощь сыгранного ансамбля, а кто-то создал настолько безумную вселенную, что она распахнула наши сердца для смеха. Если вы хотите как следует изучить историю жанра, эти культовые ситкомы обязательно нужно посмотреть хотя бы раз в жизни.

Сначала оговорка: судить эти сериалы с позиций сегодняшнего дня — затея неблагодарная. Сюжет «Трое — это компания» сегодня кажется наивным и даже спорным, но в конце семидесятых, когда тема свободных отношений и всего, что с ними связано, находилась под строгим общественным запретом, это выглядело невероятно смелым и жутко смешным. История вращалась вокруг трёх соседей по квартире — Джека Триппера (Джон Риттер), Джанет Вуд (Джойс ДеВитт) и Крисси Сноу (Сюзанн Сомерс). Чтобы ублажить владельцев дома Стэнли и Хелен Роперов (Норман Фелл и Аудра Линдли), герои пускаются в авантюру: Джек притворяется, что испытывает к соседкам исключительно дружеские чувства. На деле же он тот ещё ловелас. Вокруг этой лжи разворачивается бесконечная череда фарсов и комических неловкостей. В те годы, когда из динамиков доносилось «Come and knock on our door», вы уже точно знали: сейчас будет смешно.

Сегодня «Трое — это компания» может показаться слишком скромным и пресным, но тогда, когда большинство ситкомов были строго семейными, этот сериал балансировал на грани взрослого контента. Табуированные темы тогда активно использовали для зубоскальства, а стереотип «глупой блондинки» процветал. Особенно это стало заметно после ухода Сомерс, когда в каст влились Дженни Ли Харрисон в роли Синди Сноу и Присцилла Барнс в роли Терри Олден.

Риттер и ДеВитт остались с сериалом до самого финала, а вот Роперы покинули проект ради собственного спин-оффа, и их место заступил Дон Ноттс в роли нового управляющего Ральфа Ферли. Фактически у шоу есть две эпохи, но золотым временем считается период, когда на экране блистали Риттер и Ноттс. Главный урок, который можно вынести из «Трое — это компания», — это филигранная физическая комедия Риттера. В то время умение эффектно швырять себя по сцене считалось верхом актёрского мастерства, и у Джона это выглядело абсолютно естественно.

Мы сейчас не станем спорить о том, какие заставки ситкомов лучшие в истории. Но если бы вдруг собрались — «Факты из жизни» оказались бы в первых строках. "Ты берешь хорошее. Ты берешь плохое. Берешь и то, и другое — и вот они, факты жизни". Глубоко и в самую точку. Сериал начинался как спин-офф «Других штрихов», а в центре сюжета оказалась миссис Эдна Гарретт в исполнении Шарлотты Рэй. Она стала экономкой в школе Истленд — закрытом женском пансионе. И на протяжении всех сезонов именно миссис Гарретт помогала девчонкам разбираться в жизни, пока те взрослели и сталкивались с самыми разными социальными и личными проблемами.

Впрочем, времена были другими. Нередко можно услышать истории о том, как после пилота из шоу выгоняют актеров или переписывают сюжеты. Но «Факты из жизни» умудрились отыграть целый сезон, прежде чем лихо сменить курс и ужать актерский состав. До того как появилась легендарная четверка — Тути (Ким Филдс), Блэр (Лиза Уэлчел), Натали (Минди Кон) и Джо (Нэнси МакКеон) — в шоу была куда более многочисленная труппа, в которой засветилась юная Молли Рингуолд. И это решение оказалось лучшим для сериала: оно открыло дорогу по-настоящему глубоким историям. Шоу не боялось касаться сложных тем, бережно относилось к подростковым проблемам и говорило со зрителем на равных. Именно за эту искренность и смелость «Факты из жизни» до сих пор стоит смотреть. Ну а те, кто хочет оценить сериал с самого начала, могут начинать с The Facts of Life Season 1 (1979) — именно там закладывалась вся эта магия.

Прежде чем чернокожие герои и их истории начали уверенно «двигаться вверх» по телерейтингам, прошло немало лет. Со времен «Амоса и Энди» на экранах не появлялось ситкомов с чернокожими актерами в главных ролях. Через год после премьеры «Хороших времен» вышел «Джефферсон в Париже». Для 70-х это была историческая веха: наконец-то зрители увидели успешную афроамериканскую семью — раньше такое было редкостью. Сериал построил юмор как раз на этом: Луиза Джефферсон (Изабель Сэнфорд) и ее муж Джордж (Шерман Хемсли) переезжают из Квинса на Манхэттен, в «роскошные апартаменты под облаками». Вместе с их горничной Флоренс (Марла Гиббс) и соседями — супругами Томом и Хелен Уиллис (Франклин Ковер и Рокси Рокер) — герои устраивают бесконечный праздник смеха, который попутно меняет историю телевидения.

Спин-офф «Все в семье» со временем превратился в классический ситком-долгожитель. При этом он смело брался за самые злободневные темы — от межрасовых браков и расизма до сложных вопросов самоидентификации. Шоу также возродило интерес к этническому юмору в духе старых водевилей. Конечно, за десять лет показа сериал не раз спотыкался, скатываясь в стереотипные клише, — без скандалов не обошлось. Но именно «Джефферсоны» распахнули двери для будущих ситкомов с чернокожими героями в центре сюжета. Их готовность быть нестандартными оказалась важнее, чем желание угодить всем. В то время как «Золотые девочки» — сериал, который многие считают вершиной жанра, — появились позже, именно «Джефферсоны» проложили дорогу смелым историям.

Норман Лир обладал редким даром создавать ситкомы, которые не стареют. «Все в семье» — пожалуй, один из его величайших проектов, а возможно, и самый успешный. Шоу рассказывает о семье рабочего класса, но главное — оно стало одним из самых влиятельных сериалов, потому что впервые на телевидении так прямо заговорило о сложных проблемах. В те времена такое было неслыханным для крупных каналов. Арчи Бункер (Кэрролл О'Коннор) — прямолинейный, ограниченный и предвзятый мужик, который «не переваривает» всех, кто на него не похож. Его жена Эдит (Джин Степлтон) — добрая и понимающая, но Арчи относится к ней пренебрежительно. Их дочь Глория (Салли Стразерс) — феминистка, которая вышла замуж за Майкла (Роб Райнер), воплощение контркультуры шестидесятых. Сериал наблюдает за тем, как эти две пары сталкиваются в битве поколений.

Арчи Бункер — монументальный персонаж. Он одновременно олицетворял многих зрителей и был тем, кого другие зрители терпеть не могли. Смешивая комедию с разговором о расизме и войне во Вьетнаме, сериал давал зрителям повод для реальных разговоров. Говоря о великих моментах телевидения, многие сразу вспоминают появление Сэмми Дэвиса-младшего, который поцеловал Арчи. Это был культурный феномен. Кресла Арчи и Эдит даже выставлены в Смитсоновском музее американской истории. Ну и нельзя забывать о влиянии сериала на современное телевидение. Взгляните хотя бы на заставку «Гриффинов» — она отсылает к «Все в семье»!

Большинство сериалов из этого списка держатся в рамках реальности, а вот «Остров Гиллигана» увел зрителей в куда более эксцентричную комедию. Сюжет крутится вокруг семерых потерпевших кораблекрушение, которым приходится выживать на необитаемом острове. Компания подобралась та еще: куча конфликтных характеров, уморительные выходки и неизменные провалы попыток сбежать. Смотреть на это — сплошное удовольствие, особенно когда осознаешь, что сам ты не в их шкуре.

Кто входил в эту семерку? Ответ знает каждый, кто слышал заглавную песню. Там и Гиллиган в исполнении Боба Денвера, и капитан Джонас Грамби по прозвищу Шкипер (Алан Хейл-младший), и миллионер Терстон Хауэлл (Джим Бакус) с супругой Лови (Натали Шефер), кинозвезда Джинджер Грант (Тина Луиза), профессор Рой Хинкли (Рассел Джонсон) и Мэри Энн (Дон Уэллс) — ей в тексте песни даже не досталось прозвища, только имя.

Фишкой шоу были повторяющиеся гэги про использование бытовых мелочей в абсурдных целях, сюрреалистичные сны и бесконечная вереница приглашенных звезд. Со временем сериал оброс настольными играми, коллекционными карточками, пинбольными автоматами и вечным спором «Джинджер или Мэри Энн». Даже имея крепкие рейтинги в первом прокате, настоящую славу «Остров Гиллигана» обрел в синдикации. Спасибо за это каналам Nick at Nite и TV Land. Кстати, первый сезон снимали в черно-белом цвете, а для повторов уже колоризировали. И еще факт: на волне реалити-шоу канал TBS попытался скрестить «Остров Гиллигана» с реалити-шоу «Последний герой» (Survivor), запустив проект «Настоящий остров Гиллигана». Участники жили на отдаленном острове и примеряли на себя архетипы персонажей оригинала. Как ни странно, шоу продержалось два сезона.

Иногда так хочется завернуть в местечко, где каждый знает твое имя. Таким местом и был бар из легендарного ситкома «Чирс». На протяжении одиннадцати сезонов зрители следили за буднями завсегдатаев и сотрудников этого бостонского заведения. Шоу держалось на крепком актерском ансамбле: Тед Дэнсон, Шелли Лонг, Рея Перлман, Джордж Вендт, Джон Ратценбергер, Келси Грэммер, Вуди Харрельсон и Кирсти Элли создавали атмосферу, в которую хотелось возвращаться. Ты действительно чувствовал себя частью этой компании.

Сериал не только собирал гигантские рейтинги, но и был одним из самых титулованных комедийных проектов своего времени. Острых социальных тем здесь почти не касались — зато с лихвой компенсировали неординарными персонажами и историями, которые хотелось пересматривать. Взять хотя бы вечные страдания Сэма Мэлоуна (Тед Дэнсон) и Дайан Чемберс (Шелли Лонг), которые никак не могли определиться, быть им вместе или нет. А Норм (Джордж Вендт) и Клифф (Джон Ратценбергер) напоминали, почему лучшие друзья — это сила. Карла (Рея Перлман) с дикой изобретательностью воевала с каждым, кто имел неосторожность перейти ей дорогу. Можно перечислять до бесконечности, но главное просто: «Чирс» — это образцовый сериал, где характеры главнее сюжета.

Интересный факт: Николас Коласанто сыгравший роль «тренера» скоропостижно скончался в связи с болезнью сердца, как раз перед четвёртым сезоном. В будущем его заменил Вуди Харрельсон.

Многие ситкомы живут по одному и тому же лекалу. Офисные комедии, семейные истории — зачем ломать устоявшуюся формулу, если она и так работает? Но вот появляются «Золотые девочки» — и все меняется. Это не просто ситком с женским кастом; в центре внимания оказались женщины элегантного возраста. Один из самых любимых сериалов всех времен, «Золотые девочки» стал настоящим прорывом, подарив четырем именитым актрисам еще одну яркую строку в послужном списке. В центре сюжета — разведенная Дороти Зборнак (Беа Артур), сбежавшая из дома престарелых София Петрилло (Эстель Гетти), а также вдовы Бланш Деверо (Рю Маккланахан) и Роуз Найлунд (Бетти Уайт). Они празднуют свои «золотые годы» с юмором, дружбой и неизменным чизкейком.

Пусть финал оригинального сериала разбил сердца поклонников, Бланш, Роуз и София получили шанс на продолжение в коротком спин-оффе «Золотой дворец». Даже появление Дона Чидла и Чича Марина не помогло проекту продержаться дольше одного сезона. Впрочем, «Золотой дворец» до сих пор иногда показывают в синдикации вместе с основным сериалом. Но главное — «Золотые девочки» живут: их крутят на телеканалах, выпускают мерч и даже открывают тематические кафе. Включите телевизор почти в любой час — и, скорее всего, на каком-нибудь канале идет очередная серия.

Интересный факт: Ру МакКлэнахан (1934-20120) постоянно засыпала на съёмочной площадке.

Наверное, ни один классический ситком не держал зрителя в такой узде, как «Семейка Брэди». Для своего времени это был уникальный семейный проект: вместо привычных «идеальных» ячеек общества он открыто прославлял современную смешанную семью. История крутилась вокруг прекрасной Кэрол (Флоренс Хендерсон), которая растила трех очаровательных дочек — Марсию (Морин МакКормик), Джен (Ив Пламб) и Синди (Сьюзан Олсен), а также Майка Брэди (Роберт Рид), у которого на руках было трое сорванцов — Грег (Барри Уильямс), Питер (Кристофер Найт) и Бобби (Майк Лукинленд). И куда же без легендарной экономки Элис в исполнении Энн Б. Дэвис.

Пять сезонов, несколько спин-оффов, фильмы-воссоединения и сатирические полнометражки в девяностых — «Семейка Брэди» намертво прописалась в нашей ностальгии. Сериал запомнился цитатами, разошедшимися на мемы, яркими актерскими работами и мечтой о жизни в культовом доме Брэди. И все это без скандалов и намека на пошлость — чистое семейное развлечение. Для телевидения того времени шоу стало прорывным: даже планировка спален Майка и Кэрол вызвала пересуды. Синдикация позволила сериалу пережить поколения, а влияние Брэди на американскую поп-культуру сложно переоценить.

Говорят, смех — лучшее лекарство, и я готов это подтвердить. Несколько лет назад защемление нерва в спине лишило меня возможности нормально ходить. Целый год я искал хоть какое-то незатейливое занятие, чтобы отвлечься от боли, и тогда наткнулся на «Мэри Тайлер Мур». Я и не подозревал, что меня ждет сериал, который я готов пересматривать бесконечно и мечтаю снова увидеть впервые. «Мэри Тайлер Мур» — один из величайших ситкомов в истории. Мэри Тайлер Мур сыграла Мэри Ричардс, и именно её героиня стала центральной: разведенная, независимая, работающая женщина, которая впервые получила право быть главной в комедийном сериале.

Сюжет крутится вокруг работы Мэри на вымышленном канале WJM, где заправляет её босс Лу Грант (Эд Аснер), и жизни дома, где по соседству обитают Рода Моргенштерн (Валери Харпер) и домовладелица Филлис Линдстром (Клорис Личман). Это больше, чем офисный ситком: это была революция. Виртуозный актерский ансамбль мастерски провел зрителя по всем поворотам судьбы Мэри. Персонажи получились настолько яркими, что трое из них удостоились собственных спин-оффов.

«Мэри Тайлер Мур» по-настоящему изменила телевидение. Освобождающее шоу, которое было одновременно умным и злободневным. Все разговоры героев велись с юмором и серьезностью одновременно. Это пионер женских комедий, который до сих пор вдохновляет новых звезд жанра. И когда я говорю, что это ситком, над которым реально смеешься в голос, — я не шучу.

15 октября 1951 года телекомпания CBS выпустила в эфир сериал «Я люблю Люси», и история телевидения разделилась на «до» и «после». Слово «революционный» здесь даже слабовато: эта ситком-классика полностью перекроила индустрию развлечений. Люсиль Болл уже была звездой, но ей пришлось доказывать руководству канала, что публике нужен проект с ней и её мужем Дези Арназом. Рискнув, боссы CBS попали в яблочко. Производство сериала окружено невероятными историями, а сама закулисная жизнь шоу — готовый сценарий для фильма. И если бы не Болл, многих наших любимых комедийных актрис сегодня просто не существовало бы.

В центре сюжета — Люси, её муж Рикки Рикардо, лидер оркестра, и их лучшие друзья Фред и Этель Мерц (Уильям Фроули и Вивиан Вэнс). Люси вечно попадает в дурацкие переделки, супруги устраивают нелепые разборки — и всё это без остановки сыплет шутками. Но сериал не просто смешил: он прокладывал дорогу. Болл стала первой женщиной на сетевом телевидении, которая появилась в кадре беременной. Шоу одним из первых снималось в Лос-Анджелесе и перед живой студийной аудиторией. Эпизоды «Я люблю Люси» бесконечно цитируют и пародируют до сих пор. Одна только сцена на конфетной фабрике тянет на отдельный список величайших моментов в истории ситкомов. Любителям комедийных сериалов начинать стоит именно отсюда.

Интересный факт: В действительности Уильям Фроули и Вивиан Вэнс (1909-1979) друг друга терпеть не могли. Все их тёплые чувства друг к другу, показанные в сериале, были наигранными. Сериал продержался на экранах 6 сезонов только потому, что обоим актёрам хорошо платили.

Актерский состав

Супруга руководителя оркестра одержима мечтой стать звездой. Вот только таланта у нее ни на грош. Зато самоуверенности — вагон и маленькая тележка. Вместе с лучшей подругой она умудряется влипать в такие нелепые передряги, что зритель просто не успевает смеяться до колик.