Фанаты предлагают новый каст «Игры престолов»: кто мог бы сыграть в сериале Game of Thrones в 2026 году

Ностальгический фан-каст для перезапуска главного фэнтези-хита HBO: от Карла Урбана до Флоренс Пью.

Сразу предупреждаем: дальше будут спойлеры к «Игре престолов». Если вы еще не досмотрели — прячьтесь за Вала. Но если вы, как и мы, пересматривали сагу по нескольку раз, добро пожаловать в клуб.

Фанаты — странный народ. Мы страстные, у нас есть мнение, и мы обязательно озвучим его. Одно из самых преданных и громких фан-сообществ собралось вокруг «Игры престолов». Пока выходила экранизация цикла Джорджа Р. Р. Мартина, поклонники переживали бурю эмоций. Мы замирали от восторга, глядя на масштабные битвы, на взмывающих в небо драконов и на оживших любимых книжных героев. Но точно так же мы единодушно злились на последние два сезона. Кто-то до сих пор мечтает о перезапуске. Полностью воссоздать оригинальный показ невозможно, но шанс на новое видение всегда остается.

HBO уже возвращает к жизни «Гарри Поттера» — на этот раз в виде сериала. Если бы та же участь постигла «Игру престолов», каким мог бы стать кастинг? Это, конечно, лишь мечтательный список, и в нем только десять персонажей из огромной вселенной. К нему можно будет вернуться позже и добавить новых героев. Мы берем за основу то, как персонаж был прописан на бумаге, и то, как его воплотили на экране. А вот актеров из «Дома Дракона» и «Рыцаря Семи Королевств» сознательно не рассматриваем. Среди имен тут — и голливудские тяжеловесы, и восходящие звезды. Конечно, достойных кандидатов гораздо больше, но это лишь пожелания одного фаната.

Рут Уилсон

В «Игре престолов» дожить до финала — редкость, это известно всем. Шоу обожает убивать персонажей ради важных поворотов сюжета. Поэтому и для верных читателей, и для тех, кто смотрел только сериал, потеря Кейтилин Старк на Красной Свадьбе стала сокрушительным ударом. Больше всего в Кейтилин нас подкупала ее готовность пройти до края земли ради детей. Раздираемая долгом и горем, героиня блестяще сыграна Мишель Фэрли. Любопытно, что Фэрли появилась в шоу в результате замены, когда Дженнифер Эль отказалась от роли. В итоге это решение пошло сериалу на пользу. Фэрли захватывала экран с невероятной эмоциональной интенсивностью и яростью. Ее переход от отчаяния к чистому ужасу в эпизоде «Дожди Кастамере» остается легендарным телевизионным моментом, потому что зритель чувствовал трагедию буквально каждой клеткой.

Чтобы сыграть персонажа такой глубины, актрисе нужен не меньший эмоциональный диапазон. И это Рут Уилсон. Ее карьера впечатляет: от «Любовника» до «Лютера». Уилсон обладает идеальной интенсивностью и материнским инстинктом, чтобы вывести Кейтилин на новый уровень. Способность Уилсон играть бескомпромиссных, сильных женщин, принимающих жесткие решения, идеально ложится в моральную тяжесть образа Кейтилин. Она легко вживается в опасное отчаяние матери, когда на первый план выходят боль и драматические сцены. А учитывая бремя политического выживания, представьте, какой актерский мастер-класс она выдала бы на Красной Свадьбе. Уилсон уже играла мстительную героиню — Элис Морган в «Лютере». Так что если бы сюжетная линия Белой Волчицы, существующая только в книгах, все же появилась, она без труда сыграла бы молчаливую предводительницу разбойников, охотящуюся на всех, кто предал ее семью.

Интересный факт: В 2014 году сериал «Игра престолов» третий год подряд удостоился сомнительной чести быть самым часто скачиваемым (с нарушением авторских прав) сериалом, обогнав сериалы «Ходячие мертвецы» (2010) и «Теория большого взрыва» (2007).

Анна Тейлор-Джой

Судя по двум приквелам, зрители буквально помешаны на истории дома Таргариенов в Вестеросе. Те шоу показывают славные времена этой фамилии. А вот оригинальный Game of Thrones — «Игра престолов» в русском переводе — стал полной противоположностью. Пожалуй, самый культовый персонаж всего сериала — Дейенерис Таргариен. В исполнении Эмилии Кларк Дени прошла огромный путь за восемь сезонов: от изгнанной принцессы до могущественной королевы. Кларк наделила героиню глубокой эмоциональной уязвимостью и стальной решимостью, а ещё полностью владела экраном — пронзительный взгляд, осанка и властный голос делали своё дело.

Сложная трансформация Дейенерис требует актрисы, которая с первых сцен очарует харизмой и статью, чтобы, когда проявится её жёсткий и безжалостный нрав, зритель уже был покорён. Браться за одну из величайших ролей в истории телевидения под силу только голливудской суперзвезде первой величины — Анне Тейлор-Джой. Дени обязана быть внешне эффектной, и здесь всё сходится. У Тейлор-Джой неземной образ, идеально вписывающийся в валирийскую эстетику. Она давно доказала, что умеет показывать разные грани силы и власти: «Ход королевы», «Острые козырьки», «Фуриоса: Хроники Безумного Макса». Если какая-то роль и доказывает, что актрисе по плечу глубина Дейенерис, так это «Ведьма» 2015 года. Для Матери Драконов нужна свирепость — и у Тейлор-Джой она есть. Переключаться между холодной решимостью и пылающим огнём для неё плёвое дело. Ах да, и она обожает драконов!

Лео Сьютер

В фэнтезийном мире, где правят интриги и мечи, без прозвища Королеубийца никак. Почетное звание досталось Джейме Ланнистеру — старшему сыну Тайвина (Чарльз Дэнс), блестящему фехтовальщику, члену Королевской гвардии и сложному близнецу Серсеи. Именно он вытолкнул Брана Старка (Айзек Хемпстед-Райт) из окна, запустив тем самым весь сюжет сериала. На старте Джейме предстает безжалостным и высокомерным снобом, но потеря руки с мечом ведет его к искуплению. Высокомерие уступает место смирению и рефлексии, и персонаж обретает ту самую моральную неоднозначность.

Николай Костер-Вальдау привнес в Джейме мрачное обаяние. Вечно разрываемый между любовью к семье и стремлением поступать правильно, он цеплял зрителя своей внутренней борьбой. Великодушие, смешанное с трагической преданностью и жаждой роста, идеально оттеняли отношения с Бриенной Тартской (Гвендолин Кристи) — они стали якорем в его поразительно сложной арке.

Для Джейме нужен актер с аналогичной харизмой и способностью играть на моральной середине. Он должен быть внушительным и с первого взгляда производить впечатление храброго Королеубийцы. Кто подойдет лучше, чем человек, уже игравший нордического принца-воина? Встречайте: Лео Сьютер.

Сьютер прославился благодаря роли Харальда Сигурдссона в «Викингах: Вальхалла». Там он с легкостью управлялся с тяжелыми мечами, доспехами и напряженными средневековыми баталиями. У него классические черты лица и та самая физическая стать, которая нужна для типажа Ланнистеров. Как и Костер-Вальдау, он светловолосый — это идеально ложится в визуальный архетип дома. В его фильмографии хватает ролей, от современных драм до исторических костюмных проектов, где он демонстрирует нужный драматический диапазон. Лучше всего Сьютеру удаются страстные и преданные герои, раздираемые между великими амбициями и глубокой личной привязанностью. Он органичен в ролях многогранных персонажей, которые вызывают сочувствие, даже когда оказываются под гнетом нравственного выбора. Для тех, кому нужны дополнительные доказательства, — загляните в его работы в «Виктории» и «Линли».

Луис Патридж

Мало кто из персонажей Вестероса может сравниться по народной любви с Джоном Сноу. Выросший как бастард Неда Старка (Шон Бин), он дослужился до лорда-командующего Ночного Дозора, а потом выяснилось, что на самом деле он законный наследник Таргариенов. Его арка на протяжении всего сериала — одна из главных причин, почему шоу стало мировым хитом. Тот клиффхэнгер, когда его зарезали собственные братья по Дозору, буквально потряс поп-культуру, хотя читатели книг знали правду. Но шоу обогнало романы Мартина, и за судьбой Джона следили с замиранием сердца. Чего только стоит его трогательная связь с лютоволком Призраком и самая пронзительная любовная линия с Игритт (Роуз Лесли). Культовый статус персонажа — во многом заслуга Кита Харингтона. Его врождённая мрачность и умение передавать эмоции без лишних слов идеально совпали с книжным образом. Харингтон вошёл в роль с такой лёгкостью, что Джон стал одним из сильнейших героев всего Вестероса.

Джона должен сыграть актёр, способный выдавать тихую внутреннюю мощь, которая затем перерастает в глубокий героизм. Он может выглядеть суровым, но внутри обязана чувствоваться порода и благородство. Нужен исполнитель, который кажется почти морально безупречным. Идеальный кандидат — вечно восходящая звезда Луис Патридж. Если перед нами более книжная версия молодого Джона Сноу, то Патридж отлично передаёт мрачную, романтичную эстетику, подходящую юному командиру. У него тёмные волосы, выразительные тёмные глаза и тонкое меланхоличное лицо — всё, что считывается как северное наследие. С костюмными историческими постановками актёр тоже на короткой ноге: достаточно вспомнить «Энолу Холмс» и «Дом Гиннесса». Патридж легко впишется в клан Старков, показав и аутсайдера, и романтичную душу, которая мечется среди изгоев.

Флоренс Пью

В Вестеросе полным-полно великих и властных домов, но одним из самых недооценённых по влиянию всегда оставался дом Тиреллов. Одна из самых убийственных цитат в истории «Игры престолов» принадлежит острой на язык Оленне Тирелл (Диана Ригг), однако подлинным виртуозом интриги была Маргери Тирелл. Умная и амбициозная королева из Хайгардена не боялась выходить замуж ради власти. Более того, она проворачивала это трижды — с тремя разными королями, включая Джоффри и Томмена Баратеонов (Джек Глисон и Дин-Чарльз Чепмен). Коронный номер Маргери — бить противника с улыбкой на лице, в разительный контраст с вечно мрачной свекровью Серсеей. Натали Дормер вложила в роль острый ум, безупречное обаяние и тонкую властность. Она не изображала громкую или злобную антагонистку — хотя называть Маргери злодейкой, которая мечтает сокрушить Ланнистеров, в корне несправедливо. Героиня Дормер доказала: умная женщина способна заполучить власть через доброту и безупречный публичный лоск.

Маргери сама выбрала путь, на котором постоянно приходится отбиваться от опасных мужчин. Она делала это просто: раскусив их желания и обернув их в свою пользу. Это персонаж с железной волей и живым умом, которому нужна артистка экстра-класса. Искать далеко не надо — Флоренс Пью. Некоторые фанаты мечтают увидеть её в более доминирующей роли в духе Серсеи или Дейенерис, но по характеру и по послужному списку актрисы Маргери подходит Пью куда лучше. Она построила карьеру на образах острых, амбициозных и политически искушённых женщин, которые за тёплой улыбкой прячут холодный расчёт. Эми Марч в «Маленьких женщинах», Дани Ардор в «Солнцестоянии», Елена Белова в киновселенной Marvel — каждый образ доказывает её многогранность. Как и Маргери, в каждом сценарии Пью находит новую грань своего диапазона, чтобы прорваться на вершину. Актриса, номинированная на «Оскар», уверенно чувствует себя в исторических диалогах, корсетах и сословных иерархиях. Но как бы ни хотелось увидеть её верхом на драконе, настоящая сила Пью — в драматичных разборках внутри королевских стен.

Карл Урбан

В начале «Игры престолов» одной из самых заметных семей были Старки, которых возглавлял лорд Эддард, известный как Нед Старк. Хранитель Севера, смотритель Винтерфелла, образец чести и долга — Нед был воплощением морали, и именно это его в итоге и сгубило. Расследование тайн королевской семьи привело его к аресту и казни, а дальше — к кровавой мясорубке, известной как Война Пяти Королей. Роль легендарного лорда исполнил матерый ветеран Шон Бин. Он привнес в персонажа природную суровость, прожитую достоверность и мощную эмоциональную глубину. Именно Бин держал на себе первый сезон, наполняя экран редкой для жанра верой в старую школу морали и трагическую человечность. Его уход стал ударом для всех, кто успел искренне привязаться к герою, — и одновременно перевернул представления о том, куда вообще может двинуться сериал.

Смерть Неда Старка — один из самых первых и шокирующих моментов «Игры престолов». Убить столь крупного персонажа в первом же сезоне было смелым заявлением: здесь не спасает даже первая строчка в титрах. Чтобы сохранить эту традицию, роль должен взять не менее громкое имя. И вряд ли найдется кто-то более суровый, чем Карл Урбан из «Пацанов». Нед был идеальным семьянином — как, впрочем, и Билли Бутчер. Урбан умеет на удивление убедительно играть жестких, принципиальных воинов с тихой властностью, поэтому его образ в «Пацанах» поначалу даже ошарашивает. Но по сути он всегда остается мрачным защитником, которому достаточно одного хмурого взгляда. Урбан одинаково органично смотрится и в доспехах, и с клинком в руке — чего стоит один его Эомер из «Властелина колец». И, зная, куда развернется сюжет, наблюдать, как Урбана казнят по приказу Джоффри, будет не менее болезненно, чем финал Шона Бина.

Дэвид Теннант

Иногда самые важные герои истории действуют из тени, полагаясь не на меч, а на слово и интригу. В Вестеросе таким персонажем стал Петир Бейлиш, известный всему королевству как Мизинец. Выходец из обедневшего и не самого знатного рода, он сумел дослужиться до должности королевского казначея и превратиться в мастера манипуляций, который использует ложь и хаос ради собственной выгоды. Мизинец не машет клинком — он плетет интриги, раздает взятки и коллекционирует чужие секреты, чтобы стравить между собой великие дома. Его коронная фраза о том, что «хаос — это лестница», раскрывает всю суть персонажа: он карабкается вверх по политическим дрязгам, не гнушаясь ничем. Впрочем, попытка перессорить сестер Старк стала его роковой ошибкой — двуличие наконец настигло интригана. Мизинец запомнился зрителям во многом благодаря Эйдену Гиллену, который сыграл его как тихую, обаятельную угрозу. Мягкая речь и хитрая улыбка создавали впечатление, что Бейлиш на шаг опережает любого собеседника.

Гиллен не превращал лорда Бейлиша в карикатурного злодея. Это был человек, движимый старыми обидами и неуемной жаждой власти. Актер ловко менял интонации и даже акценты в зависимости от того, с кем говорил его герой, чтобы сбивать оппонентов с толку и держать их в напряжении. Мизинец по своей природе должен быть хамелеоном, а значит, лучше кандидата на эту роль, чем Дэвид Теннант, просто не найти. Шотландец обладает феноменальным диапазоном: ему одинаково удаются искрометно харизматичные болтуны и леденящие душу монстры. Многие навсегда запомнили его как героического Доктора, но самые сочные роли Теннант сыграл, изображая холодных и опасных типажей — как Килгрейв в «Джессике Джонс» или Деннис Нильсен в сериале «Дес». Для новой версии Мизинца можно отказаться от тихой утонченности в пользу более открытой и голосистой манеры игры. Такой Бейлиш казался бы пронырливым с первого взгляда, но его дар убеждения все равно превращал бы героя в противника, с которым лучше не связываться. Особенно хорош Теннант в моментах, где его персонаж молниеносно переключается с теплого дружелюбия на ледяную угрозу. Учитывая, как виртуозно актер управляется с шекспировскими текстами, он бы разнес сложные манипулятивные монологи Мизинца в пух и прах, вложив в них выверенную, расчетливую жестокость. Такой Мизинец вызывал бы мурашки.

Лео Вудалл

Герой среди героев — это про Робба Старка. Он выбился в фавориты зрителей именно потому, что был слишком хорош. Старший сын Неда и Кейтилин Старк, известный как Молодой Волк, он провозгласил себя Королем Севера. После казни отца Робб с яростью обрушился на Ланнистеров: выигрывал каждую крупную битву и даже захватил в плен Джейме. Единственным по-настоящему роковым изъяном стала любовь. Он нарушил брачный договор с домом Фреев, женившись по любви, и нашел свой конец на Красной Свадьбе благодаря политиканству Уолдера Фрея (Дэвид Брэдли) и Роуза Болтона (Майкл Макэлхаттон). Ричард Мэдден блестяще оживил Робба. Он виртуозно соединил суровую командирскую харизму полководца с теплотой, уязвимостью и внутренним конфликтом юноши, которого война втянула слишком рано. Мэдден передал тот самый разлад человека, вынужденного под невыносимым давлением совершать фатальные политические и романтические ошибки. Как и отец, Робб обладал физической смелостью и тактическим складом ума — актер заставлял поверить, что перед нами истинный наследник. Его Робб был близким и понятным: он приземлял грандиозную фэнтезийную политику подлинной человеческой болью. Потеря такого героя ощущалась столь же тяжело, как уход персонажа Шона Бина.

Чтобы сыграть Робба Старка, нужно сочетать мальчишеское обаяние, эмоциональную глубину и бремя внезапного лидерства. Актер, который недавно прорвался в Голливуде и способен подарить Роббу нужную харизму, — Лео Вудалл. Он заявил о себе после обманчиво очаровательной роли во втором сезоне «Белого лотоса», и каждая последующая работа излучает смесь романтики и притягательности. В «Один день» Вудалл доказал, что способен быть романтическим якорем истории, растянутой на годы, — идеальный баланс драматической мощи и сердца. Его выразительное экранное присутствие позволяет донести тяжелые мысли Робба, человека, повзрослевшего слишком рано. В каждом проекте Вудалл незаметно крадет сцену благодаря кинетическому магнетизму с партнершей. Пожалуй, его Робб вышел бы более загадочным, но сам Вудалл для Голливуда — не загадка. Такие рождаются, чтобы быть главными героями.

Восемь сезонов «Игры престолов» подарили нам множество выдающихся актерских работ, но даже среди них игра Питера Динклэйджа стоит особняком. Его Тирион Ланнистер — это не просто персонаж, а стержень, на котором держалась половина сериала. Прозванный Бесом, Тирион родился в богатейшем доме Вестероса, но с самого начала был изгоем: умный, язвительный карлик, которому судьба не дала ни шанса на нормальную жизнь. Однако именно острый ум, стратегическое мышление и едкий, убийственный юмор стали его главным оружием. Вспомните его путь: он был десницей короля во время Войны Пяти Королей, героически оборонял Королевскую Гавань в битве при Черноводной, а после — пережил абсурдный суд за убийство племянника, прикончил собственного отца-садиста и бежал за Узкое море. Там он прибился к Дейенерис, попытался направить её на путь справедливого правления... и мы все знаем, чем это закончилось.

Динклэйдж в этой роли был безупречен. Он виртуозно сочетал резкое остроумие, глубокую печаль и поразительный интеллект, превращая Тириона в сильного и невероятно сложного человека. Его едкие реплики — это не просто комическая разрядка, а окно в душу персонажа. Именно тот самый горький, циничный оттенок делал его живым. Тирион чувствовался человеком, отвергнутым собственной семьей, и эта боль читалась в каждом взгляде. А когда сценаристы давали ему большие драматические монологи, вроде знаменитой речи на суде, Динклэйдж брал зал голыми руками. Спорить не о чем: никто другой не смог бы сыграть Тириона так, как он. Что характерно, другие кандидатуры даже не рассматривались. Мартин и шоураннеры Дэвид Бениофф и Дэн Вайс сразу знали: нужен только Динклэйдж, и кастинг на эту роль не проводили вовсе. Сам актер поначалу сомневался — не хотел скатываться в плоский стереотипный образ карлика из сказок. Вместо этого Динклэйдж создал полноценного, многомерного человека, в котором нет ни капли карикатурности. Этот уникальный сплав сардонического юмора, уязвимости и мастерской игры принес ему четыре премии «Эмми». Да просто лучший.