Лучшие фильмы 2020-х: от «Грешников» до «Одиссеи» — гид по десятилетию

Десять главных картин десятилетия, которые уже вошли в историю: от вампирского хита Райана Куглера до эпоса Кристофера Нолана.

Лучшие фильмы 2020-х: от «Отца» до «Грешников»

2020-е пролетели как один миг — десятилетие уже прошло на две трети, и за это время в прокате появилось огромное количество самых разных фильмов. Старт выдался тяжелым: пандемия навсегда изменила киноиндустрию, съемки замирали, релизы переносились. Но даже в этом хаосе нашлись картины, которые не просто выжили, а расцвели. Постепенно индустрия поднялась с колен, и люди с новой силой потянулись к киноискусству.

Эта страсть к медиуму была бы невозможна без череды по-настоящему качественных релизов, которые десятилетие выдавало без остановки. От громких блокбастеров до инди-фаворитов, собравших все награды, — 2020-е уже вписали себя в историю. В нашем списке найдутся и ироничные ужасы вроде «Грешников», и душераздирающие драмы вроде «Отца». Это лишь малая толика того, чем десятилетие порадовало зрителей, и впереди еще много премьер.

«Отец» — это эмоционально выматывающее исследование боли и трудностей жизни с деменцией. Фильм держится на беспощадной реалистичности и гениальной игре Энтони Хопкинса в главной роли. Он играет отца, который медленно сдается болезни, разрывающей его восприятие реальности: близкие меняют лица, а когда-то уютный дом превращается в лабиринт с постоянно сдвигающимися стенами.

В постановке спрятана масса тонких деталей: художники и монтажеры точечно меняют декорации и склейки, нагнетая тревогу, которая не отпускает при такой болезни. А Хопкинс выдает, пожалуй, одну из лучших ролей десятилетия — его боль и эмоциональная уязвимость превращают фильм в главный слезогон эпохи.

Интересный факт: Флориан Зеллер очень хотел снять в главной роли именно Энтони Хопкинса. Поэтому имя персонажа совпадает с именем актёра. Если бы тот отказался, тогда Зеллер бы попробовал сделать фильм на французском.

Современный Голливуд завален сиквелами, приквелами и перезапусками всего подряд. Кажется, студии разучились придумывать новое. И в этом болоте «Грешники» — глоток свежего воздуха. Полностью оригинальный блокбастер, который не только выжил в прокате, но и собрал приличную кассу, — это уже маленькая победа. Пока зрители ждут «Одиссею» от Кристофера Нолана, такие фильмы, как этот, напоминают, за что мы вообще любим кино. Райан Куглер снял историю с безупречной картинкой и мощным сюжетом о том, как культура Юга США переплетается с вампирской мифологией. Получилось смело, стильно и чертовски заразительно.

Постановщик не просто нагнетает страх, а выстраивает многослойное повествование. Классические вампирские «переживи ночь» здесь соседствуют с размышлениями о культурной ассимиляции. Майкл Б. Джордан в двойной роли тащит весь фильм на себе. Эта безумная энергия и продуманная драматургия уже сейчас делают «Грешников» современной классикой. Такие оригинальные блокбастеры с их мастерством и блеском будут вдохновлять новую волну постановщиков еще долгие годы.

Интересный факт: По словам режиссёра и сценариста Райана Куглера, снять этот фильм он решил из-за собственного дяди, который проживал в Миссисипи в 1930-х гг. Он и привил племяннику любовь к блюзу.

Дебютная работа британки Шарлотты Уэллс вышла настолько личной и пронзительной, что после просмотра долго не отпускает. «Солнце моё» — это горькая история о памяти, о том, как наш поздний опыт незаметно искажает детские воспоминания. В центре сюжета — молодая женщина, которая пересматривает записи давнего отпуска с отцом, где ее играет сам Пол Мескал. Двадцать лет спустя она пытается по обрывкам любительской съемки восстановить образ родителя, который в те беззаботные дни казался источником радости, а на деле оказался человеком глубоко несчастным и сломленным.

В отличие от типичных слезовыжималок, картина не давит на эмоции в лоб. Однако к финалу, когда все фрагменты мозаики складываются в единую картину, понимаешь: перед тобой один из самых душераздирающих фильмов современности. Пока скандальный хоррор «Грешники» Райана Куглера собирал кассу и обсуждения в соцсетях, «Солнце моё» тихо доказывало, что настоящее независимое кино не нуждается в громких спецэффектах. Здесь нет ни студийных ограничений, ни попыток угодить широкой аудитории, — только честная, хрупкая и оттого еще более мощная история, за которую Пол Мескал абсолютно заслуженно получил номинацию на «Оскар».

Интересный факт: Фильм «Солнце моё» является вольным переложением случившегося с режиссёром и сценаристом Шарлоттой Уэллс, когда она с отцом ездила на каникулах к морю. Это её дебют в полном метре.

Масштабный эпос, в котором один из величайших режиссёров XXI века работает на пике своих возможностей. «Одиссея» Кристофера Нолана стала главным кинематографическим событием 2026 года и мгновенно вписала себя в историю как один из тех фильмов, которые обязательно нужно увидеть в этом десятилетии. Лента идеально передаёт вневременную мощь древнего эпоса, но при этом смело переосмысляет его послание, чтобы оно задевало современного зрителя за живое. Фирменный размах и высочайшее мастерство исполнения превращают картину в настоящий подвиг киноискусства.

Режиссёрские приёмы Нолана никогда ещё не выглядели такими отточенными и уместными. Он выкладывается на все сто, попутно прокладывая новые пути в собственном стиле и подходе — это чистая страсть к кинематографу. В отличие от камерной драмы «Отец» (The Father), где ставка сделана на тишину и психологию, «Одиссея» берёт зрителя размахом. Огромное количество выдающихся сцен и запоминающихся ролей превращает фильм в бесконечный источник удовольствия при каждом новом просмотре.

Интересный факт: В процессе съёмок применялись специально для этой цели созданные футляры IMAX-камер, которые заглушали звук мотора камер и таким образом облегчали запись разговоров. Попытки создать подобные футляры для съёмок фантастического боевика «Довод» были неудачными.

Легко предположить, что в эпоху, когда даже суровые драмы вроде «Убийц цветочной луны» собирают полные залы и урожаи наград, все лучшие фильмы десятилетия обязаны быть предельно серьезными и взрослыми. Но величие можно отыскать и в откровенно дурашливой клоунаде — «Сотни бобров» служат тому идеальным доказательством. Это один из самых славных, по-хорошему безумных комедийных фильмов за всю историю жанра. Настоящее любовное письмо немому кино и мультяшным выходкам: картина ощущается одновременно и приветом из прошлого, и чем-то, что могло родиться исключительно в сегодняшнем разнузданном мире комедии.

Удержать улыбку при просмотре этой эксцентричной и чертовски обаятельной комедии невозможно — фильм получает от собственного существования столько же удовольствия, сколько зритель от наблюдения за этим хаосом. Кривые зеленые экраны, очаровательно бюджетные костюмы-маскоты, бесконечные погони и мордобой — «Сотни бобров» без остановки радуют своим шармом. Перед нами, без преувеличений, один из лучших комедийных фильмов 2020-х.

Интересный факт: На то, чтобы найти на съёмки фильма необходимую сумму, у режиссёра и сценариста Майка Чеслика ушло 4 года. Бюджет фильма составлял порядка $150 000, по мнению Чеслика, костюмы зверей стоили порядка $10 000 каждый, и кинематографисты купили все костюмы онлайн.

Масштабная историческая драма, ради которой в кинотеатрах впервые за долгие годы вернули антракт, — хронометраж «Бруталиста» переваливает за три с половиной часа. И это не просто цифры: лента отсылает к тому самому большому голливудскому эпосу, который современный мейнстрим почти разучился снимать. Идеальная работа художников-постановщиков, красивая операторская работа и мощные актерские перформансы — картина делает всё возможное, чтобы раздвинуть границы киноязыка, оставаясь при этом верной классической повествовательной традиции.

Визуально и по духу лента выглядит как классический голливудский эпос из прошлых десятилетий, но её нарратив и эмоциональная глубина целиком отвечают современным тенденциям и наследуют лучшим образцам независимого кино. Брэйди Корбе проделывает титаническую работу: этот монументальный фильм пролетает как один миг. Идеально выверенный ритм не даёт зрителю выдохнуть ни на секунду, а внимание держится до самых финальных титров.

Интересный факт: Впервые о создании фильма было объявлено в 2020 году. Предполагалось, что в его актёрский состав войдут Джоэл Эдгертон, Марион Котийяр, Марк Райлэнс, Себастиан Стэн, Ванесса Кирби, Стэйси Мартин, Исаак Де Банколе, Рэффи Кэссиди и Алессандро Нивола. После нескольких задержек, вызванных пандемией коронавируса, в 2022 году половина актёров ушла. Эдгертона, Котийяр и Райлэнса сменили, соответственно, Эдриан Броуди, Фелисити Джонс и Гай Пирс.

Спорить с величием Мартина Скорсезе бессмысленно — это один из самых неувядающих визионеров в истории кино, за плечами которого не один десяток культовых шедевров. И все же его свежая работа «Убийцы цветочной луны» доказывает: даже на закате карьеры маэстро есть куда расти. Пожалуй, перед нами самый рефлексивный фильм режиссера — мощная криминальная драма, которая заставляет его самого взглянуть на себя в зеркало.

Картина без прикрас обнажает массовое истребление народа осейджей — геноцид, развязанный ради нефтяных богатств их земли. Если прежние гангстерские саги Скорсезе умели романтизировать бандитов и превращать их злодеяния в электризующее зрелище, то здесь режиссер варится в липком ужасе происходящего. Перед нами чистое зло — и не только тех, кто отдавал приказы, но и тех, кто предпочел закрыть глаза на массовую гибель. Заодно это едкая рефлексия о том, как мы потребляем истории о настоящих преступлениях: вечно забываем жертв и запоминаем лишь злодеев.

Интересный факт: Поначалу планировалось, что съёмки начнутся в марте 2020 года, однако начало съёмок пришлось отложить из-за пандемии коронавируса.

Очередная жемчужина в богатой фильмографии легендарного Пола Томаса Андерсона — «Битва за битвой» — попадает в самое сердце современности. Говорить о социальных потрясениях и революционных настроениях так, как это делает этот фильм, не удавалось еще ни одному крупному релизу.

Перед нами гремучая смесь комедии, драмы и криминального триллера. Андерсон виртуозно жонглирует жанрами, создавая историю, которая и развлекает, и дает выход эмоциям, и при этом полна глубоких смыслов. Его фирменный талант оживлять незабываемых героев и разворачивать дикие, почти непредсказуемые сюжеты здесь проявляется в полную силу. «Битва за битвой» ощущается как кульминация всей карьеры режиссера, хотя при этом разительно отличается от всего, что он снимал раньше. Добавьте сюда безупречный визуал и мощный характер, который чувствуется в каждом кадре, — и получите очевидного кандидата в лучшие фильмы десятилетия.

Интересный факт: Режиссёр, сценарист и продюсер Пол Томас Андерсон начал работу над сценарием картины порядка двадцати лет назад, планируя экшен-фильм с большим количеством автомобильных погонь, всё время делал перерывы, но каждые 2-3 года возвращался к неоконченному сценарию. Где-то в начале 2000-х гг. он планировал снять фильм по роману «Vineland» (1990) Томаса Пинчона, сюжет которого разворачивался в 1960-х гг., и это привело его к размышлениям о том, как идеи романа могут быть переосмыслены по прошествии нескольких десятилетий. В то же самое время у него родилась мысль о героине-революционерке. Эти соображения в течение многих лет оставались в центре его творческого процесса. Со временем Андерсон решил, что от идеи буквальной экранизации романа следует отказаться, но оставил в сценарии элементы романа, которые в особенности его тронули, и дополнил их результатами собственных рассуждений.

Полный разворот и переосмысление традиционной драмы о Холокосте. «Зона интересов» оказывается одним из самых брутальных и некомфортных военных фильмов современности, при этом ни разу не показывая на экране сами зверства геноцида. Вместо этого лента преподносит чистое зло через банальность и равнодушие: персонажи готовы игнорировать и принимать жизнь под боком у массовой смерти, лишь бы сохранить свою идеальную жизнь.

Львиная доля боли здесь рождается именно из режиссёрской кухни: жуткий саунд-дизайн и мощная операторская работа не дают забыть о смерти и зле, которые буквально витают в воздухе. Герои предстают настоящими монстрами: они с радостью пользуются благами, которые приносит массовое убийство. Рисуя леденящую картину Холокоста, фильм говорит о природе зла, присущей любому геноциду, — и сегодня эта тема звучит особенно остро.

Интересный факт: Образ молодой полячки был списан с некоей Александры, с которой режиссёр и сценарист Джонатан Глейзер познакомился, собирая материал для фильма. В возрасте 12 лет она была участницей подпольной организации и ездила на велосипеде к концлагерю с яблоками для заключённых, и в фильме показаны ее настоящие велосипед и платье.

Странность и характер здесь пропитывают каждый кадр и каждый сюжетный поворот. В «Всё везде и сразу» влюбляешься мгновенно: бешеная энергия экшен-сцен соседствует с неожиданно пронзительными разговорами о семейных травмах. Картина Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта оставила след в сердцах огромной аудитории и моментально стала фаворитом — без неё сегодня невозможно представить лучшие фильмы 2020-х.

Умение принимать странность и креатив как высшую ценность — вот что делает это кино эталоном десятилетия. Современный кинематограф расцветает, когда авторам дают полный контроль над их дикими, ничем не сдержанными идеями. Такие проекты либо поднимают зал на ноги, либо обращают в ревущую от эмоций массу. «Всё везде и сразу» — ярчайший пример: полноценный пир кинематографического великолепия, который с годами станет лишь культовее.

Интересный факт: При показе Эвелин-актрисы используются реальные кадры красных дорожек с Мишель Йео.