Выбрали проверенную временем классику, от которой до сих пор невозможно оторваться — от эксцентричных комедий до эталонных вестернов.
Лучшие классические фильмы всех времен: 8 самых веселых картин от «Поющих под дождем» до «В джазе только девушки»
Задолго до стриминговых сервисов и бесконечных киновселенных классические фильмы доказали: отличная история, острый юмор и незабываемые персонажи не выходят из моды. «Его девушка Пятница», «Поющие под дождем», «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» — эти ленты цитируют на вечеринках, пересматривают дождливыми воскресеньями и передают из поколения в поколение. И дело не в том, что их положено знать каждому образованному зрителю. Просто они правда смешные — и так будет всегда.
Классикой фильм делает не только возраст. Самые веселые старые ленты как раз те, что шли на большой риск: осваивали новые спецэффекты, ломали привычные структуры, пробовали шутки, которые до них никто не решался рассказать. И попадали в яблочко — настолько точно, что зрители возвращаются к ним десятилетиями. Мы собрали список по-настоящему заразительных классических картин: тут и комедии, которые до сих пор вызывают искренний смех, и приключения, дающие фору любому современному блокбастеру, и жанрообразующие хиты, навсегда изменившие кино. От культовой эксцентричной комедии «Воспитание Крошки» до номинированного на «Оскар» фильма «В джазе только девушки» — перед вами восемь самых веселых классических фильмов в истории. С рейтингом!
«Воспитание Крошки» (1938)
«Воспитание Крошки» регулярно попадает в списки самых смешных и самых безумных классических комедий. Это эталон эксцентричной комедии, который и сегодня работает безотказно. Сюжет восхитительно абсурден: чопорный палеонтолог доктор Дэвид Хаксли (Кэри Грант) влипает в историю с взбалмошной наследницей Сьюзен Вэнс (Кэтрин Хепберн), которая вдруг решает, что влюблена в него. Дальше все катится под откос: пропавшая кость динозавра, домашний леопард по кличке Крошка и цепь катастроф, которые укладываются в один безумный день.
Режиссер Ховард Хоукс выстроил картину так, что каждая сцена усложняет жизнь персонажу Гранта и одновременно радует героиню Хепберн. Передышки нет: одна неприятность цепляется за другую, и когда кажется, что абсурднее уже некуда, фильм умудряется удивить. Любопытно, что в прокате «Воспитание Крошки» сначала провалилось, но годы спустя новое поколение зрителей распробовало ленту, и сегодня она числится среди величайших классических комедий в истории кино.
Интересный факт: Сцена, в которой со Сьюзен срывают платье, была навеяна случаем, которой однажды произошёл в жизни Кэри Гранта. Он рассказал об этом случае режиссёру Ховарду Хоуксу (1896-1977), и тот решил вставить такую сцену в фильм.
Интересный факт: Сцена, в которой со Сьюзен срывают платье, была навеяна случаем, которой однажды произошёл в жизни Кэри Гранта. Он рассказал об этом случае режиссёру Ховарду Хоуксу (1896-1977), и тот решил вставить такую сцену в фильм.
«Мой слуга Годфри» (1936)
Картина Грегори Ла Кавы давно получила статус одной из величайших эксцентричных комедий в истории кино. Секрет прост: лихой фарс здесь сплавлен с язвительной социальной сатирой, отчего фильм смотрится совсем не так легковесно, как мог бы. В центре сюжета — наивная светская львица Айрин Буллок (Кэрол Ломбард), которая во время благотворительной охоты за предметами находит на городской свалке бродягу Годфри (Уильям Пауэлл) и притаскивает его домой в качестве трофея. Девушка уговаривает свою неугомонную семейку нанять беднягу дворецким. Вот только Годфри оказывается гораздо умнее, сообразительнее и загадочнее, чем можно было ожидать: он молниеносно разбирается со всеми абсурдными выходками домочадцев, при этом ловко скрывая собственную тайну.
Главное достоинство «Моего слуги Годфри» — именно социальная подоплека. Благодаря ей лента ощущается куда более весомой, чем обычный скетч-фарс, хотя и отрывается на все сто. Фильм появился в разгар Великой депрессии: он высмеивает слепоту и невежество баснословно богатых персонажей, но при этом сохраняет искреннее сочувствие к тем, кто едва сводит концы с концами. Неожиданная глубина ничуть не утяжеляет историю и не лишает ее легкого искрометного настроения. Ломбард и Пауэлл, которые и в реальной жизни когда-то были мужем и женой, образуют непредсказуемый дуэт: их пикировки и молниеносные остроты держат зрителя в тонусе от первой до последней минуты. Добавьте сюда обаяние старого Голливуда — и получите эталон того, как комедия может быть язвительной, но не злой. Той же формулы позже будут придерживаться и авторы разудалого вестерна «Сверкающие седла», доказавшие, что смех бывает самым острым оружием.
Интересный факт: Уильям Пауэлл (1892-1984) предложил на роль главной героини фильма свою бывшую жену Кэрол Ломбард, заявив, что их взаимоотношения в своё время очень напоминали взаимоотношения между главными героями.
Интересный факт: Уильям Пауэлл (1892-1984) предложил на роль главной героини фильма свою бывшую жену Кэрол Ломбард, заявив, что их взаимоотношения в своё время очень напоминали взаимоотношения между главными героями.
«Его девушка Пятница» (1939)
«Его девушка Пятница» — это общепризнанный эталон хлесткой и безумно смешной классики немого словесного фехтования. Фильм берет не только скоростью повествования и влиянием на десятки более поздних комедий, но и безупречной актерской игрой. В центре сюжета — главный редактор газеты Уолтер Бернс в исполнении Кэри Гранта, который отчаянно пытается отговорить свою бывшую жену и звездную репортершу Хилди Джонсон (Розалинд Расселл) от новой свадьбы и ухода из профессии. Для этого он втягивает ее в одну последнюю громкую историю.
Картина буквально соткана из импровизаций — герои перебивают друг друга, тараторят одновременно и вообще общаются так, как люди делают это в жизни. Для кино тех лет подобная манера была почти неслыханной. На выходе получилась эксцентричная комедия, которая по энергетике и живости до сих пор дает фору большинству современных фильмов.
У Гранта и Расселл фантастическая химия, причем героиня Розалинд особенно хороша: она умна, амбициозна и ни разу не выглядит слабее любого мужчины в кадре. Кстати, если фильм «Поющие под дождем» считается эталоном голливудского мюзикла, то «Его девушка Пятница» — точно такой же эталон комедии положений. Это вневременная и невероятно увлекательная классика, которую стоит увидеть каждому.
Интересный факт: Окончание съёмок произошло на несколько дней позже запланированного. Задержка была вызвана сложностью съёмок сцен диалогов, в которых реплики произносились очень быстро, и необходимо было их произносить в определённый момент времени, чтобы они сочетались с визуальным рядом. На съёмки сцены в ресторане, куда приглашают Хильди и Брюса, ушло четыре дня. По первоначальным замыслам на съёмки этой сцены отводилось только два дня.
Интересный факт: Окончание съёмок произошло на несколько дней позже запланированного. Задержка была вызвана сложностью съёмок сцен диалогов, в которых реплики произносились очень быстро, и необходимо было их произносить в определённый момент времени, чтобы они сочетались с визуальным рядом. На съёмки сцены в ресторане, куда приглашают Хильди и Брюса, ушло четыре дня. По первоначальным замыслам на съёмки этой сцены отводилось только два дня.
«На север через северо-запад» (1959)
Альфред Хичкок привычно ассоциируется с историями, от которых становится не по себе. Но «На север через северо-запад» показал маэстро с другой стороны: это шпионский триллер, в котором напряжение, юмор, романтика и визуальная роскошь спокойно уживаются в одном флаконе. Кэри Грант играет лощеного нью-йоркского рекламщика Роджера Торнхилла. Банда иностранных агентов принимает его за правительственного разведчика, и герою приходится мчаться через полстраны, чтобы доказать свою невиновность. Хуже всего, что он понятия не имеет, кто за ним охотится и зачем.
Значение ленты выходит далеко за рамки двух часов чистого удовольствия. Картина задала лекала для всего современного шпионского кино: ее следы безошибочно находятся и в бондиане, и в телесериалах «Агенты А.Н.К.Л.» и «Миссия невыполнима». Три номинации на «Оскар» — за оригинальный сценарий, монтаж и работу художников — лишь подтверждают этот статус.
Хичкок на личном примере показал: саспенсу вовсе не обязательно быть хмурым и неприветливым. Чтобы держать зрителя в напряжении, не нужно выгонять с экрана шарм, озорство и остроумие. «На север через северо-запад» до сих пор выглядит живее большинства современных боевиков, и это лучший комплимент классике.
Интересный факт: Кэри Грант сначала отказался играть Торнхилла, потому что на момент съемок ему исполнилось пятьдесят пять, и он был гораздо старше своего персонажа.
Интересный факт: Кэри Грант сначала отказался играть Торнхилла, потому что на момент съемок ему исполнилось пятьдесят пять, и он был гораздо старше своего персонажа.
«Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969)
«Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» чаще других называют эталоном классического кино, которое смотришь ради чистого удовольствия. Секрет прост: лента взяла привычные штампы вестерна, приправила их обаянием бадди-комедии и получила нечто такое, что в 1969-м выглядело откровением, а сегодня не растеряло ни капли свежести. Если эталон чистой жанровой комедии — «В джазе только девушки» (Some Like It Hot), то здесь комедийная искра рождается из дружбы двух обаятельных налетчиков. В центре сюжета — Буч (Пол Ньюман) и Сандэнс (Роберт Редфорд), чья разгульная преступная жизнь рушится, когда за ними отправляют неутомимый отряд преследователей. Героям приходится бежать на другой конец света — в Боливию, где можно начать все с чистого листа.
Химия Редфорда и Ньюмана — настоящее сердце картины. Они переругиваются и подкалывают друг друга даже посреди смертельно опасных передряг, и в этой перепалке чувствуется школа великих комедийных дуэтов. Лента свободно лавирует между комедией, романтикой и драмой. Чего стоит знаменитая велосипедная сцена под «Raindrops Keep Fallin' on My Head»: она никак не двигает сюжет, зато дарит зрителю ту самую магию, ради которой кино и придумали. Семь номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучшую режиссуру», завершились четырьмя наградами — в том числе за операторскую работу и сценарий.
Интересный факт: В первый съёмочный день, когда снимали ограбление поезда, понаблюдать за происходящим на съёмочную площадку пришла Кэтрин Росс. Камер было пять, а операторов – всего четверо, так что оператор Конрад Л. Холл привлёк актрису и вкратце объяснил ей, как работать с камерой. Режиссёра Джорджа Роя Хилла это разозлило, но во время съёмок он молчал и только по окончании съёмочного дня он, наконец, дал волю переполнявшим его чувствам и запретил актрисе приходить на съёмочную площадку в дни, когда сцен с её участием не снимается.
Интересный факт: В первый съёмочный день, когда снимали ограбление поезда, понаблюдать за происходящим на съёмочную площадку пришла Кэтрин Росс. Камер было пять, а операторов – всего четверо, так что оператор Конрад Л. Холл привлёк актрису и вкратце объяснил ей, как работать с камерой. Режиссёра Джорджа Роя Хилла это разозлило, но во время съёмок он молчал и только по окончании съёмочного дня он, наконец, дал волю переполнявшим его чувствам и запретил актрисе приходить на съёмочную площадку в дни, когда сцен с её участием не снимается.
«Сверкающие седла» (1974)
Мэл Брукс выдал, пожалуй, самый дерзкий комедийный залп в истории Голливуда. «Сверкающие седла» не просто пародируют вестерн — они разносят в клочья весь жанр, заодно прикладывая расовые стереотипы и студийные условности. Абсурд тут работает как главное оружие: чернокожего железнодорожника Барта (Кливон Литтл) продажный генеральный прокурор назначает шерифом захолустного городка, прикрывая собственные махинации с прокладкой железной дороги. Картина трижды номинировалась на «Оскар» — за лучшую песню, монтаж и выдающуюся женскую роль второго плана, которую исполнила неподражаемая Мэдлин Кан.
Лента смело переписала правила, разломав четвертую стену и высмеяв все клише ковбойских фильмов. В финале герои в буквальном смысле вырываются со съемочной площадки и врываются в другие постановки Warner Bros. — полный хаос, ставший визитной карточкой жанра. Но за всем этим эпатажем кроется добротно сработанная комедия: остроумные каламбуры, сквозные гэги и фразы, разошедшиеся на цитаты. Сам Брукс сомневается, что такое кино можно было бы снять сегодня в прежнем виде — слишком уж далеко оно зашло. Именно поэтому «Сверкающие седла» остаются одной из самых обсуждаемых комедий своего времени.
Интересный факт: Сам Мэл Брукс сыграл в этом фильме две роли: косоглазого любвеобильного губернатора и вождя индейцев, причём вождь разговаривает с еврейским акцентом.
Интересный факт: Сам Мэл Брукс сыграл в этом фильме две роли: косоглазого любвеобильного губернатора и вождя индейцев, причём вождь разговаривает с еврейским акцентом.
«Поющие под дождем» (1951)
Оскароносную классику «Поющих под дождем» почти единогласно называют величайшим мюзиклом за всю историю кинематографа. И дело не в масштабе съемок или хитросплетениях сюжета — просто этот фильм с первой минуты заряжает той самой чистой, заразительной радостью, которую словно специально конструировали, чтобы зритель глупо улыбался весь хронометраж. Действие разворачивается в двадцатые, и дуэт режиссеров Стэнли Донена и Джина Келли отправляет нас в Голливуд, переживающий мучительный переход от немого кино к звуковому. В центре истории — звезда немых лент Дон Локвуд в исполнении Джина Келли. Его блестящей карьере угрожает не только техническая революция, но и собственная партнерша (Джин Хэйген), чей визгливый голос способен разбить любой микрофон. Спасается Дон в объятиях молодой и талантливой старлетки Кэти Селден, которую сыграла Дебби Рейнолдс.
Компанию главным героям составляет Дональд О’Коннор, и этот творческий треугольник выдает такие физически сложные и изобретательные танцевальные номера, что современным постановщикам впору брать уроки. Чего стоит один только ошеломительный номер О’Коннора «Make ‘Em Laugh» — образцовая комедийная рутина с акробатикой, способная разорвать экран. А сольный танец Келли под дождем, с кружением вокруг фонарного столба и беззаботными прыжками по лужам, давно стал эталоном чистого кинематографического счастья. В отличие от многих мюзиклов, которые тонут в излишней мелодраме, лента Донена и Келли остается легкой, остроумной и по-настоящему теплой до самых титров. Это кино, которое не пытается учить жить, — оно просто дарит зрителю безупречное развлечение.
Интересный факт: Дональд О&; Коннор рассказывал, что Джин Келли на съемках был далек от образа чуткого старшего товарища. Он славился тираническими замашками, и в течение первых же недель О&; Коннор на себе почувствовал, каково это &; совершить малейшую ошибку в присутствии Келли.
Интересный факт: Дональд О’Коннор рассказывал, что Джин Келли на съемках был далек от образа чуткого старшего товарища. Он славился тираническими замашками, и в течение первых же недель О’Коннор на себе почувствовал, каково это – совершить малейшую ошибку в присутствии Келли.
«В джазе только девушки» (1959)
Билли Уайлдер снял одну из самых смешных комедий за всю историю кино. Американский институт киноискусства даже поставил «В джазе только девушки» на первое место в списке ста величайших комедий. И заслуженно: лента жонглирует десятком комедийных приёмов одновременно и ни разу не роняет ни одного. Тони Кёртис и Джек Леммон перевоплощаются в неудачливых музыкантов Джо и Джерри, которые случайно становятся свидетелями разборки гангстеров и, спасаясь, переодеваются женщинами. В таком виде они присоединяются к женскому оркестру, едущему во Флориду, и там оба влюбляются в вокалистку Шугар Кейн — её играет Мэрилин Монро.
Трюк с переодеванием здесь — не просто разовая шутка. Это двигатель, который раскручивает целый каскад нелепых положений, нарастающих с каждой сценой. Фильм превращается в непрекращающийся праздник смеха. И хотя и Монро, и Кёртис блистательны, именно Леммон сражает наповал, выдавая лучшие моменты картины. Сегодня «В джазе только девушки» называют мастер-классом комедийной структуры: кино может быть дурашливым, романтичным, напряжённым и колким одновременно, а затем подарить одну из самых совершенных комедийных развязок в истории экрана.
Интересный факт: В оригинале фальцет Джозефины и Дафны изображали другие актёры, Пол Фрис и Энтони Перкинс. А в русском дубляже одни и те же актёры озвучивали как мужские, так и женские варианты Тони Кертиса и Джека Леммона. Это были Феликс Яворский (Джо/Джозефина) и Борис Иванов (Джерри/Дафна).
Интересный факт: В оригинале фальцет Джозефины и Дафны изображали другие актёры, Пол Фрис и Энтони Перкинс. А в русском дубляже одни и те же актёры озвучивали как мужские, так и женские варианты Тони Кертиса и Джека Леммона. Это были Феликс Яворский (Джо/Джозефина) и Борис Иванов (Джерри/Дафна).