Подборка франшиз, чьи сиквелы так и не смогли переплюнуть оригинал.
Лучшие трилогии, где первый фильм оказался вершиной франшизы
Взлететь слишком рано или вырваться вперед с первых минут с дерзкой самоуверенностью? В какой-то степени все фильмы, запустившие великие трилогии, балансируют где-то между этими полюсами. Одни первые части становятся эффектными зачинами саг, продолжения которых почти дотягивают до их уровня. Другие — остаются в одиночестве, словно триумф, после которого сиквелы лишь растранжирили удачу.
А может, проще спросить иначе: что вообще делает первый фильм трилогии великим? Независимо от жанра, он должен познакомить зрителя с миром, обозначить ставки всей истории и погрузить нас в начальный этап пути героев — при этом оставаясь самодостаточным и полноценным кино. От эпического фэнтези и фантастических блокбастеров до анимационных приключений, пародийных комедий и даже криминальных драм — в этих трилогиях именно первый фильм оказывается главной силой и определяющей точкой отсчета.
Трилогия «Пираты Карибского моря» (2003–2007)
Франшиза «Пираты Карибского моря» — штука любопытная. Есть основная трилогия роскошных фэнтези-приключений, а есть еще два фильма, о которых большинство зрителей предпочло бы забыть. Даже на фоне первых трех частей, даривших настоящее блокбастерное веселье, оригинал 2003 года выделяется как эталон погружения в историю. В нем идеально сбалансированы лихая авантюра, мрачное фэнтези, романтическая страсть и безупречно выстроенное экшн-зрелище.
Каждая динамика персонажей, каждый поворот тональности, стилистический ход и сюжетный изгиб цепляет зрителя сильнее. История влюбленного кузнеца, отправившегося спасать дочь губернатора из лап команды проклятых мертвецов с помощью лживого и негодяйского капитана Джека Воробья — в исполнении Джонни Деппа — держит в напряжении от первого до последнего кадра. Два ближайших сиквела — недооцененные блокбастеры и сами по себе достижения приключенческого жанра, но «Проклятие Черной жемчужины» возвышается над ними как один из самых заразительно веселых фильмов нынешнего века и бесспорная вершина всей франшизы. Сложно представить, что в один ряд с этим пиратским торжеством можно поставить разве что первые «Парк Юрского периода» Спилберга, но даже там спор о лучшей части трилогии давно решен в пользу оригинала.
Сиквел-трилогия «Звёздные войны» (2015–2019)
Любопытный факт: в каждой из трилогий «Звёздных войн» есть свой явный лидер. В оригинальной саге это «Империя наносит ответный удар» — один из величайших фильмов-продолжений в истории кино. Приквелы выстрелили в финале с «Местью ситхов». А вот злополучная сиквел-трилогия, ставшая объектом жёсткой критики со стороны фанатов, всё же стартовала мощно — с «Пробуждения силы». И хотя по структуре седьмой эпизод во многом повторяет «Новую надежду», его подача была настолько уверенной и эмоционально насыщенной, персонажи — отлично прописанными, а зрелищность — затягивающей, что на отсутствие оригинальности закрывали глаза.
Фанаты по всему миру пребывали в эйфории в предвкушении того, что приготовит Disney для остальных частей трилогии. Да, «Последние джедаи» заслуживают определённой похвалы за смелые решения. Но вот два последующих фильма безнадёжно провисли — слабо спланированное и хаотичное продолжение похоронило надежды на достойное завершение одного из самых ожидаемых трио в истории. Примерно так же, как неудачный сиквел способен угробить даже самую грандиозную идею — будто попытка склепать «Назад в будущее 4» без участия Земекиса. Только там всё обошлось, а тут — нет.
«Робокоп» (1987–1993)
Один из самых узнаваемых и живучих образцов боевиков 80-х, «Робокоп» умудрился найти ту самую грань между ура-патриотической бравурностью и социальной сатирой в духе антиутопии. Действие разворачивается в футуристическом Детройте, где смертельно раненый полицейский оказывается перепрофилирован корпорацией Omni Consumer Products в экспериментального киборга-борца с преступностью.
Фильм мгновенно стал хитом: зрители были покорены его гипнотической жаждой мясорубки, а критики оценили остроту высказывания — здесь тебе и корпоративная жадность с потребительством, и приватизация полиции, и то, как СМИ притупляют наше восприятие жестокости. Неудивительно, что оригинальный «Робокоп» 1987 года обзавелся двумя сиквелами, и оба провалились на всех уровнях, оставив первую часть единственной вершиной трилогии. Если вспомнить еще и злополучный ремейк 2014 года, то выходит, что это вообще единственный успех всей франшизы.
Трилогия «Голый пистолет» (1988–1994)
Родившись из недолго просуществовавшего, но преступно недооцененного телесериала «Полицейский отряд!» 1982 года, фильм «Голый пистолет: Из дела «Полицейского отряда!» выстрелил чистейшим криминальным пародийным адреналином. Над ним работали те же гении спайковой комедии, что подарили миру «Аэроплан!». Сохранив тот же абсурдистский стиль, лента взлетает за счет безумного темпа шуток — тут тебе и вдохновенная нелепица, и слэпстик, и меткие уколы в адрес суровых детективных драм семидесятых-восьмидесятых.
Свежий, дерзкий, неистовый — первый «Голый пистолет» живет в атмосфере комедийного угара, который затягивает не хуже, чем сами расследования лейтенанта Фрэнка Дребина. Да, два сиквела старались держать ту же планку безостановочного смеха, но их формула со временем проступает слишком явно. Сказать, что они несмешные, — язык не повернется, однако срединная и финальная части трилогии растеряли ту заряженную оригинальность, что делала первый фильм настоящим праздником. Поэтому картина 1988 года остается не только пиком серии, но и одной из главных комедий десятилетия.
Трилогия об Остине Пауэрсе (1997–2002)
С этой франшизой приключилась та же беда, что и с «Голым пистолетом». Первая часть искрила комедийным безумием, а дальше магия начала выдыхаться. «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба» — это злая и точная пародия на шпионские боевики, особенно на раннюю бондиану. Майк Майерс тут разрывается на две роли: замороженный в шестидесятых британский шпион Остин Пауэрс возвращается в строй, когда его заклятый враг доктор Зло (снова Майерс) выныривает из космоса.
Сюжет, конечно, бредовый, но у него есть стержень: история держится ровно настолько, насколько нужно, чтобы все дикие гэги сработали идеально. Этот фокус сиквелы Остина растеряли. Взять хотя бы визуальные шутки, анахронизмы и искры между Пауэрсом и его напарницей Ванессой Кенсингтон в исполнении Элизабет Хёрли — в первой части всё это работает как швейцарские часы. В продолжениях же механика начинает пробуксовывать: приёмы повторяются, острота теряется. Похожая судьба постигла и «Пиратов Карибского моря»: первая глава, «Проклятие Черной жемчужины», задала такую планку, до которой остальным частям было уже не дотянуться.
Трилогия «Миллениум» (2009)
За два года до того, как Дэвид Финчер снял свою голливудскую версию детектива Стига Ларссона, на экраны вышла мрачная шведская экранизация «Девушка с татуировкой дракона». Это настоящее погружение в нордический нуар, где каждый кадр дышит холодом и безысходностью. Картина цепляет неспешным, но невероятно плотным напряжением — авторы без страха ныряют в самые темные уголки человеческой природы.
Мало того, что этот скандинавский триллер стал одним из лучших представителей жанра в XXI веке, так вдобавок его создатели умудрились выпустить целых два сиквела в том же году, экранизировав все три книги Ларссона залпом. Вся трилогия — это торжество международного триллерного кино: густая атмосфера, загадки, людское зло и коррупция. Но именно первый фильм задает планку с пугающей точностью. Он знакомит зрителя с жестоким, ледяным миром истории так идеально, что последующие части уже не могут повторить этот эффект. Плюс тут шикарная химия между Нуми Рапас и Микаэлом Нюквистом — в сиквелах их взаимодействие уже не так ярко бросается в глаза.
«Как приручить дракона» (2010–2019)
Анимационное кино подарило зрителям одни из самых крепких и ровных трилогий — от революционной «Истории игрушек» до современной эпопеи «Лего. Фильм». Но даже на этом фоне трилогия «Как приручить дракона» держит планку на удивление высоко. И всё же её главная вершина — это завораживающий первый фильм.
Вся трилогия крутится вокруг дружбы юного вождя викингов и дракона, которая переворачивает устои целого острова. Первая часть — чистый восторг: мы видим, как Иккинг (Джей Барушель) ломает вековые традиции охоты на драконов, и это превращается в трогательную историю о дружбе, товариществе и поиске себя. Да, анимация великолепна на всём протяжении трилогии, но именно здесь — камерный сюжет, искренняя теплота и тот самый масштаб, который не требует спасения мира. «Как приручить дракона» остаётся сильнейшей главой, пожалуй, лучшей анимационной трилогии всех времён.
«Парк Юрского периода» (1993-2001)
Даже в фильмографии Стивена Спилберга, где каждый второй фильм уже классика, «Парк Юрского периода» держит особую планку. Это триумф блокбастерного кино: революционные для своего времени спецэффекты здесь работают на продуманную, образцово выстроенную историю о приключениях и восторге. Справедливости ради, сиквелы нельзя назвать откровенно плохими, вопреки тому, что о них часто говорят. Но по культурному следу, силе повествования и техническому совершенству они сильно недотягивают до оригинала.
Сюжет, основанный на одноименном романе Майкла Крайтона, отправляет небольшую группу избранных гостей в парк развлечений, который вот-вот откроется: там ученые клонировали динозавров. Авария в системе электроснабжения ставит жизни героев под угрозу и вскрывает неудобные вопросы о моральной оправданности такого проекта. Набитый культовыми сценами «Парк Юрского периода» — не просто лучший фильм трилогии. Он в ряду самых любимых и уважаемых достижений всего Голливуда.
«Назад в будущее» (1985-1990)
Одна из самых любимых кинотрилогий всех времен — «Назад в будущее». Этот фильм — квинтэссенция приключенческого веселья 80-х, где научная фантастика о перемещениях во времени замешана на романтике и комедии. Сиквелы, бесспорно, размахнулись шире: они забросили героев в футуристический 2015 год и на беззаконный Дикий Запад. Но если говорить об идеальном сторителлинге, то именно оригинал 1985 года остается вершиной трилогии.
Сценарий «Назад в будущее» — это безупречно выверенная конструкция, где высокие ставки идут рука об руку с проработкой персонажей, темп не провисает ни на минуту, а обаяние не выветривается даже спустя десятилетия. К тому же временные парадоксы, которые в сиквелах становятся головоломкой, в первой части разложены по полочкам с кристальной ясностью и безупречной логикой.
Трилогия «Властелин колец» (2001–2003)
Одна из самых грандиозных авантюр за всю историю кинематографа. Трилогия «Властелин колец» Питера Джексона держит безупречную планку на всём протяжении девяти с лишним часов хронометража (а в расширенных версиях — все одиннадцать). Экранизация эпопеи Дж. Р. Р. Толкина воплощает саму суть киноволшебства: зритель проваливается в Средиземье и вместе с Фродо Бэггинсом (Элайджа Вуд) и его спутниками по Братству бредёт в Мордор, чтобы уничтожить Кольцо Всевластья и покончить с тёмной волей Саурона.
«Две крепости» могут похвастаться, пожалуй, величайшей битвой, которую когда-либо видел кинематограф. «Возвращение короля» ставит эффектную точку в эпической истории. И всё же подлинный шедевр трилогии — «Братство кольца». Кропотливо выстроенный мир здесь работает в идеальной связке с тёплой, обволакивающей атмосферой, ощущением чуда и обаянием героев, идущих в бой единым отрядом. Вся трилогия набита сценами, от которых захватывает дух и которые по праву считаются величайшими мгновениями кино XXI века. Но именно «Братство кольца» остаётся безупречным бриллиантом в короне и без того идеального цикла.