От пронзительной драмы с Энтони Хопкинсом до «Оппенгеймера» Кристофера Нолана — разбираем главные фильмы десятилетия.
«Отец» (2020)
Мы прошли лишь половину десятилетия, а 2020-е уже успели стать по-настоящему турбулентным временем для кинематографа. Пандемия поставила театральный прокат на колени, стриминговые сервисы доросли до невиданного могущества, и всё же большие режиссеры не перестали толкать индустрию вперед, осваивая свежие формы и темы.
Сейчас, когда тревожные годы остались позади, кино чувствует себя как никогда уверенно — и в кинотеатрах, и на домашних экранах. Итогом стала внушительная коллекция современных классиков: от камерных драм о памяти и утрате до монументальных исторических полотен. Каждая из этих картин честно заслужила ярлык «шедевр», и время едва ли очернит их репутацию.
Интересный факт: Энтони Хопкинс предложил режиссёру арию из оперы Жоржа Бизе &; Искатели жемчуга&; в качестве музыкального произведения, которое слушает его персонаж.
Интересный факт: Энтони Хопкинс предложил режиссёру арию из оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга» в качестве музыкального произведения, которое слушает его персонаж.
«Отец» (2020)
«Кажется, я теряю все свои листья». Эта психологическая драма — одно из самых пронзительных высказываний о деменции за всю историю экрана. Энтони Хопкинс, получивший за работу «Оскар», выдал одну из лучших ролей в своей карьере (а это, поверьте, о многом говорит). Его герой, пожилой Энтони, медленно теряет рассудок, и зритель оказывается запертым внутри этого распада: квартира неуловимо меняется, одни и те же люди внезапно предстают с другими лицами, а недавние обстоятельства превращаются в вязкую ложь.
Время зацикливается, диалоги повторяются с мелкими искажениями, а фирменный монтаж лишь усиливает эффект дезориентации. Режиссерские ходы тут безупречны: чтобы передать путаницу лиц и провалы памяти, постановщик без предупреждения меняет актеров в кадре. Фильм «Отец» держится не только на гениальной оптике, но и на актерском мастерстве — Оливия Колман и Руфус Сьюэлл со своими партиями справляются безукоризненно.
«Сувенир: Часть 2» (2021)
«Энтони был наркоманом». С этой фразы начинается, пожалуй, лучший фильм в карьере Джоанны Хогг, мастерицы сдержанных драм. «Сувенир: Часть 2» — тот редкий сиквел, который не просто расширяет границы оригинала, а полностью меняет восприятие первой части. После смерти Энтони (Том Берк) в финале предыдущего фильма Джулия (Онор Суинтон-Бирн) возвращается в киношколу и пытается осмыслить отношения, которые, как она всё больше понимает, никогда не были ей до конца ясны. Её горе постепенно переплетается с творческим становлением — и это переплетение показано так же тонко, как в недавнем шедевре «Отец» (The Father), только здесь боль трансформируется не в распад, а в созидание.
Не ждите сухости или мрачности — история, которая разворачивается дальше, получилась забавной, неловкой, мучительно интимной и невероятно точной в отношении творческого процесса. Тонкий сценарий, сильные актерские работы и объёмные персонажи здесь на первом месте. «Сувенир: Часть 2» к тому же глубоко автобиографичен: Хогг откровенно использует собственный опыт, создавая один из самых пронзительных кинематографических автопортретов десятилетия.
Интересный факт: Джоанна Хогг уже взяла Тильду Суинтон и Тома Бёрка на роли в фильме &; Сувенир&; (2018), но никак не могла найти актрису на роль Джулии. Проблема решилась буквально за считанные недели до начала съёмок. Когда она встретилась с Суинтон для обсуждения будущей роли, поблизости оказалась дочь актрисы Онор Суинтон-Бирн, и Хогг внезапно увидела в ней Джулию. Суинтон и Хогг уже давно дружили, так что Онор Суинтон-Бирн Хогг знала, но знала также, что та никогда и нигде прежде не играла, поэтому мысль о том, чтобы взять её на роль Джулии, ей просто в голову не приходила.
Интересный факт: Джоанна Хогг уже взяла Тильду Суинтон и Тома Бёрка на роли в фильме «Сувенир» (2018), но никак не могла найти актрису на роль Джулии. Проблема решилась буквально за считанные недели до начала съёмок. Когда она встретилась с Суинтон для обсуждения будущей роли, поблизости оказалась дочь актрисы Онор Суинтон-Бирн, и Хогг внезапно увидела в ней Джулию. Суинтон и Хогг уже давно дружили, так что Онор Суинтон-Бирн Хогг знала, но знала также, что та никогда и нигде прежде не играла, поэтому мысль о том, чтобы взять её на роль Джулии, ей просто в голову не приходила.
«Сентиментальная ценность» (2025)
«Почему наше детство не сломало тебя?» — с этого вопроса начинается новый шедевр Йоакима Триера, режиссера «Худшего человека на свете». Вновь объединившись с Ренате Реинсве, он предлагает ей роль Норы — успешной театральной актрисы, которая близка с сестрой Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос), но отдалилась от отца Густава (Стеллан Скарсгард), прославленного постановщика в духе Ингмара Бергмана. Это насыщенная семейная драма: многослойный рассказ о родителях и детях, сестрах, художниках, унаследованных травмах и о том, как люди пытаются — порой безнадежно — достучаться друг до друга.
Триер отказывается от линейного сюжета, выстраивая два часа четырнадцать минут экранного времени как многоперспективный роман с четкими главами. Даже один глубокий портрет персонажа был бы достижением, но здесь их сразу несколько. Режиссеру помогает великолепный актерский ансамбль, в который также вошла Эль Фаннинг. Как и в «Оппенгеймере», каждый из четырех главных исполнителей идеально дополняет остальных, превращая «Сентиментальную ценность» в нечто гораздо большее, чем сумму составляющих.
Интересный факт: В кофейне на табличке указано имя «Sten Egil Dahl», это вымышленный писатель, который упоминался в драме Йоакима Триера «Реприза» (2006).
Интересный факт: В кофейне на табличке указано имя «Sten Egil Dahl», это вымышленный писатель, который упоминался в драме Йоакима Триера «Реприза» (2006).
«Солнце моё» (2022)
«Как приятно, что у нас одно небо на двоих» — этой фразой начинается один из самых пронзительных фильмов десятилетия. Дебютная полуавтобиографическая работа Шарлотты Уэлс следует за 11-летней Софи (Фрэнки Корио) и её молодым отцом Кэлумом (Пол Мескал), которые проводят отпуск в Турции. На первый взгляд — обычный курорт: плавание, обеды, экскурсии, ссоры и любительские съёмки на камеру. Но под этой бытовой поверхностью зияет трещина. Мы смотрим на происходящее глазами взрослой Софи, которая заново собирает воспоминания, пытаясь понять отца — любимого, но так и не разгаданного.
Двойная оптика превращает беззаботные каникулы в невыносимо щемящее переживание. Уэлс демонстрирует феноменальное умение передавать внутренний мир кинематографическими средствами — её режиссура местами граничит с импрессионизмом. Пол Мескал, к слову, показывал эту сдержанную, но разрывающую душу игру в том же году, когда на экраны вышел грандиозный по размаху «Оппенгеймер», — и всё же тихая драма «Солнце моё» ничуть не теряется на его фоне. А юная Фрэнки Корио выдаёт, пожалуй, лучшую детскую роль за последние годы.
Интересный факт: Для Фрэнки Корио процесс прослушивания на роль поначалу заключался в аудиозаписи себя самой, пока она занималась повседневными домашними делами, и только потом актриса стала ходить на собеседования к Шарлотте Уэллс.
Интересный факт: Для Фрэнки Корио процесс прослушивания на роль поначалу заключался в аудиозаписи себя самой, пока она занималась повседневными домашними делами, и только потом актриса стала ходить на собеседования к Шарлотте Уэллс.
«Сядь за руль моей машины» (2021)
«Мы должны продолжать жить». Эта фраза — квинтэссенция фильма, снятого по потрясающему рассказу Харуки Мураками. Знакомьтесь: театральный режиссер Юсукэ Кафуку (Хидэтоси Нисидзима), который до сих пор не отошел от внезапной смерти жены Ото (Рэйка Кирисима). Он едет в Хиросиму ставить «Дядю Ваню», но по условиям фестиваля ему выделяют персонального водителя — угрюмую Мисаки (Токо Миура). Поначалу они чужие друг другу, но долгие поездки по городу постепенно стирают эту стену.
Режиссер Рюсукэ Хамагути никуда не торопится — хронометраж переваливает за три часа, и каждую сцену он позволяет дышать в реальном времени. Это медленный яд: когда эмоциональная плотина наконец прорывает, награда оказывается колоссальной. История набирает вес и сложность незаметно, оставляя после себя тихое, рефлексивное и очень запоминающееся высказывание о том, как сложно до конца узнать другого человека. В одном ряду с такими монументальными работами, как «Убийцы цветочной луны», эта картина доказывает, что кино 2020-х умеет быть и глубоким, и захватывающим, не теряя ни грамма авторской интонации.
Интересный факт: У Токо Миуры нет прав, и до съёмок она не водила машину.
Интересный факт: У Токо Миуры нет прав, и до съёмок она не водила машину.
«Убийцы цветочной луны» (2023)
«Сможете разглядеть волков на этой картине?» — с этого вопроса начинается один из самых неоднозначных фильмов десятилетия. Мартин Скорсезе берет реальную историю убийств богатых осейджей в Оклахоме 1920-х и превращает ее в нечто гораздо более жуткое и сложное, чем обычная историческая драма. Леонардо ДиКаприо выдает одну из своих самых странных ролей: его Эрнест Бёркхарт — слабый и жадный человек, который при этом умудряется искренне любить Молли (Лили Глэдстоун), даже участвуя в заговоре, уничтожающем ее семью. А за всем этим стоит его дядя — харизматичный и дьявольски обаятельный Уильям Хейл, которого Роберт Де Ниро играет на пределе своих возможностей.
Картина снята с размахом классического вестерна-эпопеи, но на деле она методично разбирает на части фундаментальные американские мифы. В итоге «Убийцы цветочной луны» — это одновременно и ревизионистский вестерн, и гангстерское кино, и любовная история, отравленная предательством, и жесткая расплата с кровавым прошлым целой страны.
Интересный факт: Из-за пандемии коронавирусной инфекции фильмов снималось мало, и Лили Гладстоун уже решила было уходить из актёрской профессии, когда Мартин Скорсезе (этот фильм он снимал и выступал в качестве одного из авторов сценария) предложил ей роль.
Интересный факт: Из-за пандемии коронавирусной инфекции фильмов снималось мало, и Лили Гладстоун уже решила было уходить из актёрской профессии, когда Мартин Скорсезе (этот фильм он снимал и выступал в качестве одного из авторов сценария) предложил ей роль.
«Город астероидов» (2023)
«Не проснёшься, если не заснёшь» — очередной пастельный шедевр от Уэса Андерсона. Город астероидов разворачивается сразу на нескольких уровнях: телерепортаж о создании театральной постановки под названием Город астероидов и сама пьеса — масштабный ансамблевый фильм, действие которого происходит в ретро-футуристической версии американского Юго-Запада 1950-х. Каст под стать размаху: Скарлетт Йоханссон, Джейсон Шварцман, Том Хэнкс и ещё добрая дюжина звёзд.
На первый взгляд Город астероидов содержит всё, что обычно пародируют в фильмах Андерсона: безупречные композиции, невозмутимую игру, стилизованные диалоги, эксцентричных детей и тщательно выстроенные декорации. Но под этим узнаваемым стилем скрывается одна из самых печальных и глубоких историй режиссёра. По сути, это фильм о людях, которые пытаются осмыслить события, не имеющие внятного объяснения.
Интересный факт: По словам Скарлет Йоханссон, она не испытывала никаких сложностей со съёмками «обнажёнки», за исключением того, что снимать эту сцену самому режиссёру Уэсу Андерсону было настолько неловко, что его смущение невольно передавалось всем остальным.
Интересный факт: По словам Скарлет Йоханссон, она не испытывала никаких сложностей со съёмками «обнажёнки», за исключением того, что снимать эту сцену самому режиссёру Уэсу Андерсону было настолько неловко, что его смущение невольно передавалось всем остальным.
«Битва за битвой» (2025)
«Который час?» — с этого вопроса стартует настоящий хит: Пол Томас Андерсон объединился с Леонардо ДиКаприо и снял вольную адаптацию романа Томаса Пинчона «Вайленд». «Битва за битвой» рассказывает о бывшем революционере Бобе Фергюсоне, чьё радикальное прошлое возвращается спустя годы и ставит под угрозу дочь Уиллу (Чейз Инфинити). Лео в роли Боба чертовски смешон, а оскароносный Шон Пенн превращает полковника Стивена Дж. Локджо в гротескное воплощение авторитарной одержимости.
Картина амбициозная и по-настоящему симфоническая: она сводит воедино политический триллер, черную комедию, боевик и семейную драму. В то же время это портрет страны, чьи идеологические конфликты стали одновременно пугающими и абсурдными. Посыл вышел спорным — лента быстро угодила в эпицентр культурных войн. Но всё это не затмевает главного: связь отца и дочери.
Интересный факт: Съёмки фильма проходили с 21 января по 30 июля 2024 года. Съёмочный процесс пришлось прервать на два с половиной месяца из-за работы актёра Бенисио Дель Торо над фильмом «Финикийская схема» с марта по июнь.
Интересный факт: Съёмки фильма проходили с 21 января по 30 июля 2024 года. Съёмочный процесс пришлось прервать на два с половиной месяца из-за работы актёра Бенисио Дель Торо над фильмом «Финикийская схема» с марта по июнь.
«Оппенгеймер» (2023)
«Теперь я стал Смертью, разрушителем миров». Как бы ни был эпичен «Оппенгеймер» по размаху постановки и визуальной изобретательности, именно в плане темы и проработки персонажей это высшее достижение Кристофера Нолана. Киллиан Мерфи выдает пугающе живую игру: его Оппенгеймер одновременно гениален, заносчив, харизматичен и сломлен грузом ответственности. Ученый становится зеркалом всего человечества — с его неловкой попыткой сосуществовать с собственными опаснейшими творениями.
Нолановский монтаж превращает политическую кухню и физику ядерного распада в детективный триллер, а саундтрек Людвига Горанссона накручивает напряжение до предела. Тут вам и временная абракадабра, и визуальные эффекты нового поколения, и звуковой дизайн, который пробирает до костей. Но главное — послание: создание атомной бомбы показано не как акт, завершающий войну, а как спусковой крючок цепной реакции, что не дает человечеству спать до сих пор.
Интересный факт: В сцене первого испытания ядерной бомбы использовано сочетание реальных взрывов и компьютерных технологий. В реальных взрывах применяли смесь бензина, пропана, алюминия и магния &; и макеты. Снимали всё это на большой скорости и с разных ракурсов, а затем изображения накладывали друг на друга посредством компьютерных технологий, чтобы получился классический гриб ядерного взрыва.
Интересный факт: В сцене первого испытания ядерной бомбы использовано сочетание реальных взрывов и компьютерных технологий. В реальных взрывах применяли смесь бензина, пропана, алюминия и магния – и макеты. Снимали всё это на большой скорости и с разных ракурсов, а затем изображения накладывали друг на друга посредством компьютерных технологий, чтобы получился классический гриб ядерного взрыва.
«Зона интересов» (2023)
«Жизнь, которой мы наслаждаемся, стоит любых жертв». За последние годы вышло немало фильмов о Холокосте, но Джонатан Глейзер сумел сказать нечто новое и по-настоящему тревожное. Его «Зона интересов» показывает коменданта Освенцима Рудольфа Хёсса (Кристиан Фридель) и его семью, которые ведут почти идиллическую домашнюю жизнь в доме, стоящем прямо у стены концлагеря. Дети играют, взрослые переживают из-за бытовых мелочей, а за стеной продолжается массовое уничтожение людей.
Глейзер никогда не показывает насилие напрямую — оно существует исключительно через звук: выстрелы, крики, гул машин, поезда и зловещий индустриальный шум, который становится частью повседневной атмосферы семьи. В результате получается мощный портрет банальности зла. Отказавшись от привычных кинематографических штампов с карикатурными злодеями, «Зона интересов» обнажает куда более страшную правду: насколько легко обычные люди способны вытеснять из сознания соседство с чудовищными преступлениями. Фильм, к слову, получил «Оскар» за лучший международный фильм — и абсолютно заслуженно.
Интересный факт: Практически весь фильм снимали при естественном освещении, а в ночных сценах использовали камеру тепловизора.
Интересный факт: Практически весь фильм снимали при естественном освещении, а в ночных сценах использовали камеру тепловизора.