Премьера самого личного фильма Зака Снайдера обернулась катастрофой: критики называют его худшей работой в карьере, а дистрибьютора до сих пор нет.
Зак Снайдер всегда был режиссёром крайностей. Его либо обожают, либо терпеть не могут — третьего не дано. Но даже с учётом этой полярности «The Last Photograph» — это что-то новое. Новое в смысле «беспрецедентно плохое». Премьера прошла на Торонтском кинофестивале 13 сентября, и зал, набитый преданными фанатами, встретил фильм почти полной тишиной.
Снайдер называл этот проект самым личным за всю карьеру. Он вынашивал его 15 лет, сам работал оператором, снимал в Колумбии с небольшой командой. Никаких студий, никаких продюсеров, которые могли бы сказать «нет». Только чистое, нефильтрованное видение автора. И именно это его и погубило.
Что вообще происходит в «The Last Photograph»
Сюжет прост, как удар в челюсть. Бывший агент DEA по имени Итан Блэк (Стюарт Мартин) отправляется в Южную Америку, чтобы отомстить за убийство брата и его жены и найти похищенных племянников. В напарники он берёт военного фотографа-наркомана Джо Уоллеса (Фра Фи), который стал свидетелем резни и, по совпадению, заснял её на плёнку. Дальше — джунгли, кровь, флешбэки и очень, очень много пафоса.
Изначально фильм должен был сниматься в Афганистане и рассказывать о западном вмешательстве в регион. Сценарий написал Курт Джонстад, работавший с режиссёром над «300 спартанцев». Главные роли планировались для Кристиана Бэйла и Шона Пенна. Проект положили на полку на годы, пока Снайдер не решил снять его сам — на частные деньги, с бюджетом около 10 миллионов долларов. Смена локации на Южную Америку, по словам режиссёра, была вынужденной: «Кому сейчас интересно кино про войну с террором?»
Съёмки проходили в Колумбии, Исландии и Лос-Анджелесе, а дополнительные сцены досняли в джунглях Амазонки. Снайдер выступил не только режиссёром, но и оператором — и это заметно. Визуально фильм действительно пытается быть красивым. Вот только красота не спасает, когда сценарий сыпется на глазах.
Почему это не работает
Оригинальный сценарий, по свидетельствам тех, кто его читал, вёл к мощной, душераздирающей кульминации. Из-за бюджетных ограничений и переноса съёмок эту сцену вырезали полностью. В итоге фильм просто идёт, идёт, идёт — и обрывается ничем. Никакого катарсиса, никакого осмысленного финала. Просто спущенный воздух после двух с лишним часов экранного насилия.
Диалоги — отдельная боль. Персонажи говорят так, будто читают философский трактат, написанный подростком. «Я не умею быть благородным», — признаётся Уоллес. Зрители в зале, по свидетельствам очевидцев, в этот момент не сдерживали смеха. Снайдер всегда любил мрачных героев и многозначительные паузы, но раньше это компенсировалось стилем, энергией и визуальным размахом. Здесь же торжественность становится удушающей.
Нагота. Много наготы. Женские тела мелькают на экране с частотой, которая не поддаётся рациональному объяснению. При полном отсутствии значимых женских персонажей это выглядит не как художественный приём, а как каприз человека, которого наконец-то никто не контролирует. Одна из ключевых «драматических» линий — одержимость главного героя обнажённой фотографией невестки. Он её теряет и потом носится по джунглям, пытаясь найти. Это должно быть трагедией. На деле — комедия.
Что говорят критики
Реакции после премьеры были настолько единодушно негативными, что это даже впечатляет. Обозреватель издания The Playlist назвал картину «катастрофическим промахом», отметив, что «впечатляющие образы не могут компенсировать историю без кульминации». Голливудский репортёр написал, что фильм «отдаёт свинцовой тяжестью» и что «многие выходили из зала с одинаковым выражением неверия на лицах».
Критик Screen Rant, признаваясь в симпатии к прошлым работам Снайдера, заявил, что в «The Last Photograph» «практически нет ничего достойного». Он отметил, что фильм «отчаянно хочет быть глубоким, но его темп, мелодраматизм и самосерьёзность делают его невольно смешным».
Кинокритик Элизабет Маллой прямо призвала отправить режиссёра в «режиссёрскую тюрьму», описав фильм как «бесцельный, надуманный, женоненавистнический, запутанный, неряшливый, чрезмерно длинный, ужасный, повторяющийся, медленный, поверхностный и просто отвратительный». Барри Херц из Globe and Mail был лаконичнее: «Лурдский, тяжеловесный и немного расистский тур вверх по реке». Это отсылка к «Апокалипсису сегодня» (КП: 8.2⭐, IMDB: 8.4⭐) — фильму, с которым «The Last Photograph» сравнивали до премьеры. Сравнение оказалось не в пользу Снайдера.
Один из зрителей в Letterboxd написал просто: «Apocalypse No». Емко и по делу. Другой назвал картину «гротескной, бесстыдной и абсолютным позором от начала до конца». Третий — «настоящим мерзким дельцем».
Что дальше
Главная практическая проблема проста: у фильма нет дистрибьютора. Ни одного. Премьера на TIFF задумывалась как способ найти покупателя — фестиваль даже включил картину в свою новую торговую площадку. Но после того, как первые отзывы разлетелись по соцсетям, желающих прикоснуться к этому проекту резко поубавилось. Издание ComicBook прямо пишет, что «негатив заставит некоторых дистрибьюторов дважды подумать, прежде чем брать The Last Photograph».
Для Снайдера это уже вторая крупная неудача подряд. Двухчастная «Мятежная Луна» (КП: 5.7⭐, IMDB: 5.6⭐) для Netflix получила разгромные отзывы, а теперь и его личный проект, снятый без студийного надзора, провалился на фестивале. Единственное, что остаётся, — преданная армия фанатов. Но даже её терпение не бесконечно, особенно когда сам режиссёр на премьере пошутил, что, возможно, это единственный показ фильма в его жизни.
Что касается музыки — фильм снова свёл Снайдера с композитором Хансом Циммером. В последний раз они работали вместе над «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (КП: 6.8⭐, IMDB: 6.4⭐). Тогда результат тоже был неоднозначным, но по крайней мере это был масштабный блокбастер, а не двухчасовой инди-эксперимент, который не находит своего зрителя.
Снайдер, кажется, искренне верит, что снимает нечто важное. Проблема в том, что почти никто в зале с ним не согласился.
«Непристойная Бетти Пейдж»
Интересный факт: Параллельно со съемками фильма Мэри Хэррон свой собственный проект о Бетти Пэйдж разрабатывали Мартин Скорсезе и Лив Тайлер. В последний момент Скорсезе получил «зеленый свет» для съемок «Авиатора» (2004), и вместе с ним из проекта ушла и Тайлер.