Подборка самых кайфовых картин после 1990 года — от «Матрицы» до «Истории игрушек 5», которые не теряют драйва спустя десятилетия.
«Матрица» (1999)
Я уже рассказывал о самых угарных фильмах нулевых, а потом добрался до десятых. Теперь пришло время включить в этот список вечные, повлиявшие на всё и вся хиты — и картина становится полной. Некоторые ленты запоминаются сюжетом. Эти — тем чувством, с которым выходишь из зала.
Развлечение — штука серьезная и многогранная. Это чистый восторг. Эти фильмы понимают, как работает предвкушение, разрядка, характеры, ритм и то ни с чем не сравнимое удовольствие — дать зрителю именно то, чего он ждет, затаив дыхание. Они бывают пугающими, эмоциональными, странными или технически революционными. Но это никогда не мешает главному. Эти 6 картин — самые захватывающие фильмы, вышедшие после 1990 года, и влюбиться в них до смешного легко.
Интересный факт: Номер комнаты Нео 101. Точно такой же номер был у места в книге Джорджа Оруэлла &;1984&;, где люди подвергались пыткам и, в конце концов, начинали верить в то, что не является правдой.
Интересный факт: Номер комнаты Нео 101. Точно такой же номер был у места в книге Джорджа Оруэлла «1984», где люди подвергались пыткам и, в конце концов, начинали верить в то, что не является правдой.
«Матрица» (1999)
Культовая «Матрица» начинается с Томаса Андерсона (Киану Ривз), чья жизнь уже кажется какой-то неправильной. Потом Морфеус (Лоренс Фишбёрн) предлагает ему красную таблетку, Нео просыпается в кошмарном мире, напичканном машинами, — и вдруг скучный офисный работник, которого мы знали всего двадцать минут назад, уже учится кунг-фу внутри симулированной реальности.
Кайф — в процессе открытия. Фраза «Ложки не существует» превращается из бессмыслицы в рабочую инструкцию. Агенты могут захватить любого внутри Матрицы. Телефонные будки становятся выходами. Перестрелка в холле превращает бетонные колонны в пыль, пока Нео и Тринити (Кэрри-Энн Мосс) двигаются так, будто переиграли гравитацию. Bullet time стал культурным феноменом, потому что в 1999 году это выглядело невозможным. Но настоящий фокус фильма в том, как быстро ты начинаешь понимать его правила и получать от этого удовольствие. Ты познаешь мир с той же скоростью, что и Нео. Каждый ответ открывает новую дверь — и почти каждая ведет куда-то еще более крутому.
«Человек-паук: Через вселенные» (2018)
Майлз Моралес (Шамеик Мур) становится Человеком-пауком без особого изящества. Он врезается в волосы Гвен Стейси (Хейли Стайнфелд), паникует, когда руки перестают его слушаться, и понятия не имеет, как управлять половиной своих сил. Именно эта неловкость делает «Человека-паука: Через вселенные» мгновенно обаятельным: Майлз ощущается ребёнком, который пытается выжить в ситуации, куда масштабнее его самого, ещё до того, как он почувствует себя супергероем.
Затем появляется Питер Б. Паркер (Джейк Джонсон) с багажом разочарований и пиццы. У Гвен своя история. Человек-паук Нуар (Николас Кейдж) разговаривает так, будто забрёл из другого жанра. Свин-паук (Джон Мулани) использует мультяшную логику как полноценный боевой стиль. И при всём этом фильм умудряется удержать всех их, не давая Майлзу затеряться. Его прыжок с небоскрёба остаётся кульминацией, потому что зрелищность здесь что-то значит: он наконец решается довериться себе. Под «What’s Up Danger» город словно падает вверх, и на несколько секунд супергеройское кино снова чувствуется новым. А если ещё не понятно — это анимационный фильм.
«Человек-паук: Через вселенные» — потрясающий фильм. Это отличная история взросления, которая учит нас, что мы все уникальны, и именно это делает нас великими. У них получилось нечто особенное. Фильм не только уникально выглядит, но и ощущается очень прогрессивным в плане анимации. Это освежающая история происхождения Майлза Моралеса, и создатели предлагают уникальный визуальный стиль, которого раньше не видели в CGI-анимации. Такого визуального прорыва не было со времён «Истории игрушек».
Интересный факт: Чтобы избежать эффекта «смазанности», в значительной части анимации было использовано в секунду только 12 кадров, а не 24, как обычно.
Интересный факт: Чтобы избежать эффекта «смазанности», в значительной части анимации было использовано в секунду только 12 кадров, а не 24, как обычно.
«Парк Юрского периода» (1993)
Парк Юрского периода использует дьявольски хитрый прием: сначала заставляет нас поверить в чудо, чтобы потом обрушить на голову настоящий ужас. Доктор Алан Грант (Сэм Нил) видит брахиозавра, Джон Хаммонд (Ричард Аттенборо) с гордостью объясняет устройство парка — и на несколько минут ты разделяешь уверенность всех причастных, что это величайшая идея в истории человечества.
А потом гаснет свет. Атака тираннозавра подкрадывается медленно, смакуя каждую секунду. Дрожит вода в стаканчике. Где-то рядом тяжелая поступь. Ограждение внезапно превращается в бесполезную проволоку. Чуть позже велоцирапторы, преследующие детей на кухне, превращают нержавеющие стойки и распашные двери в чистый кошмар. И все же фильм никогда не становится слишком мрачным, чтобы им нельзя было наслаждаться. Иэн Малкольм (Джефф Голдблюм) все еще флиртует сквозь теорию хаоса, Хаммонд так и не понял разницы между воображением и контролем, а Грант нехотя берет на себя ответственность за двоих детей. Как и мультфильм «Человек-паук: Через вселенные», который умудряется смешивать стили и жанры в единый поток, «Парк Юрского периода» дает вам и восторг, и страх, и приключения, и динозавров — но никогда не превращает эти элементы в отдельные аттракционы.
Интересный факт: Стивен Спилберг настоял на том, чтобы рапторы были ростом около трёх метров, хотя на тот момент о существовании столь крупных разновидностей не было известно. Уже во время съёмок фильма при раскопках окаменелостей динозавров были обнаружены особи рапторов трёхметрового роста, получившие название Ютарапторов.
Интересный факт: Стивен Спилберг настоял на том, чтобы рапторы были ростом около трёх метров, хотя на тот момент о существовании столь крупных разновидностей не было известно. Уже во время съёмок фильма при раскопках окаменелостей динозавров были обнаружены особи рапторов трёхметрового роста, получившие название Ютарапторов.
«Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» (2003)
Джек Воробей (Джонни Депп) появляется в «Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» стоя на тонущей лодке — и невозмутимо сходит на причал, будто всё шло по плану. В этом весь его стиль. Эта сцена говорит о фильме всё: он хочет опасностей, призраков, поединков на шпагах, романтики, предательств и шуток, но при этом отказывается относиться к себе чересчур серьёзно. Как когда-то «Парк Юрского периода» задал стандарт для динозавров на экране, так и эта картина сделала пиратский жанр по-настоящему крутым.
Элизабет Суонн (Кира Найтли) умеет договариваться с пиратами как никто другой. Уилл Тернер (Орландо Блум) настолько искренен, что выходки Джека становятся ещё смешнее. Барбосса (Джеффри Раш) относится к проклятию как к театральной профессии. При лунном свете команда превращается в скелетов, кузница становится ареной для дуэли, а Пиратский кодекс остаётся важным ровно до тех пор, пока кому-то это выгодно. Джек — та самая карта, которая скрепляет всё воедино: никогда не знаешь, импровизирует он прямо сейчас или уже всё просчитал на несколько ходов вперёд. В любом случае, следовать за ним — чертовски увлекательно.
Интересный факт: На испанском «Isla de Muerta» означает «остров мертвых», «Tortuga» — черепаха.
Интересный факт: На испанском «Isla de Muerta» означает «остров мертвых», «Tortuga» — черепаха.
«Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)
Вежливого входа в «Безумного Макса: Дорогу ярости» не существует — сам фильм не собирается никого щадить. Фуриоса (Шарлиз Терон) уводит «Боевой грузовик» с маршрута, Несмертный Джо (Хью Кияс-Бёрн) обнаруживает пропажу жен, ревут двигатели — и вот уже целая армия несется за одним грузовиком через пустошь. Буквально через пару минут экранного времени.
И при этом хаос не превращается в кашу. Ты всегда понимаешь, кто позади, кто настигает, что только что отлетело, и почему следующее препятствие может убить всех. Войны безумного Макса раскачиваются на шестах между машинами. Накс (Николас Холт) пшикает хром себе в рот и требует, чтобы на него смотрели. Гитарист, примотанный к стене из динамиков, выдает живой саундтрек с огнеметом — видимо, даже в апокалипсисе есть место продакшену. Сам Макс Рокатански (Том Харди) постепенно перестает сбегать из группы и начинает верить в миссию Фуриосы. А когда дорога заканчивается, герои принимают единственно верное решение: развернуться и проехать обратно через все то, что едва их не убило. Это кино, которое абсолютно не боится перебора.
Интересный факт: Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.
Интересный факт: Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.
«История игрушек 5» (2026)
Какой ребенок не задавался вопросом, чем занимаются игрушки, когда их никто не видит? «История игрушек» берет эту мысль и выстраивает на ней целую социальную иерархию. Вуди (Том Хэнкс) много лет был любимцем Энди (Джон Моррис). А потом появляется Базз — и мгновенно захватывает внимание, даже не подозревая, что он игрушка. Вуди реагирует с ревностью человека, который наблюдает, как новичка повышают в первый же день.
Именно это соперничество и есть сердце фильма. Базз искренне верит, что умеет летать. Вуди пытается доказать обратное. А потом оба попадают в дом Сида Филлипса (Эрик фон Деттен), где детское воображение оборачивается жутью, а «игрушки-мутанты» оказываются куда добрее, чем выглядят. Планета Пиццы, пришельцы из когтя, погоня на грузовике и наконец-то осознание Баззом правды о себе — все это навсегда вписано в поп-культуру. Анимация изменила кино. А дружба — причина, по которой этот фильм любят до сих пор. Почти тридцать лет спустя достаточно включить «Историю игрушек», и она по-прежнему захватывает внимание всей комнаты.