Шоураннер Меган Парк рассказала о кастинге, любовном треугольнике Энни и планах на продолление хитового сериала Prime Video.
⚠️ Внимание: материал содержит сюжетные спойлеры!
Стерлинг Поинт: обзор сериала, который захватил Prime Video, и что ждет во втором сезоне
Стерлинг Поинт — один из главных сюрпризов этого года. Сериал мгновенно взлетел на вершину рейтингов Prime Video после премьеры, и это не случайно. За одним сезоном, полным неожиданных поворотов и оставленных без ответа вопросов, стоит хорошая новость: шоу продлили на второй сезон. Нас ждет еще больше семейных драм, любовных треугольников и дружбы, которую хочется сохранить навсегда. Если вы вдруг пропустили дебют (серьезно, почему?), вот суть: 17-летняя Энни Джейкобсон (Элла Рубин) бросает свою жизнь в Нью-Йорке, чтобы разобраться, почему она унаследовала остров в Канаде от деда, которого никогда не знала. Там она вскрывает такие семейные тайны, которые переворачивают жизнь ее брата-близнеца (Кин Раффало) и приемного отца (Джей Дюпласс).
Но это еще не все. На острове Энни находит новых друзей, начинает роман сразу с двумя парнями и обнаруживает сестру, о существовании которой даже не подозревала. Любовный треугольник, конечно, затягивает: Энни мечется между Рори (Дэниел Куинн-Той), знакомым из Нью-Йорка, и Эллисом (Джейкоб Уайтдак-Лавуа), местным парнем, который успокаивает ее так, как она никогда раньше не чувствовала. Но настоящая история любви разворачивается между Энни и ее недавно найденной сестрой Рамоной (Амели Хёферле), которую это открытие тоже застало врасплох. Вместе они заполняют пробелы в загадках собственной семьи.
В эксклюзивном интервью для Collider шоураннер сериала о взрослении и первой любви Меган Парк подробно рассказала о создании мира Стерлинг Поинт и о том, как ее собственный актерский опыт повлиял на работу с командой. Она объяснила, как собирала молодой актерский состав, кого боялась утверждать больше всего, какую атмосферу хотела создать на площадке и как выстраивала отношения Энни с Рори и Эллисом. Парк призналась, что мечтала снять первый поцелуй, который по эпичности не уступал бы сцене из «Дневника памяти». А еще она приоткрыла завесу над вторым сезоном: будут ли там такие же твисты, что ждет персонажей дальше и над каким фильмом она сейчас работает.
«Я просто начинаю с первой страницы и думаю: "Понятия не имею, куда это приведет. Посмотрим, что выйдет"»
COLLIDER: Прежде всего, должен сказать, что этот сериал для меня просто идеален. Хочу жить в этом городке и дружить со всеми этими персонажами.
МЕГАН ПАРК: Да, это и было целью. Круто, что так и получилось.
От локаций и пейзажей до героев и актеров, их играющих, до того, как разворачивается сюжет, — все говорит о том, что создатель был уверен в своей истории. А вы были уверены? Вы с самого начала точно знали, каким хотите видеть сериал «Стерлинг Поинт»?
ПАРК: Вовсе нет. Пилота я написала сама. Я выросла в Мускоке, поэтому персонажи и мир были мне понятны. Забавно, но я не составляю план и не пишу по шаблону. Я просто начинаю с первой страницы и думаю: «Понятия не имею, куда это приведет. Посмотрим, что выйдет». Я всегда так работаю. И свои полнометражки пишу так же. Это бесит окружающих, но по-другому я не умею. Честно говоря, я знала, кто эти персонажи, но совершенно не представляла, куда в итоге приведет сюжет. Конечно, были кое-какие идеи, но тут в дело вступила сценаристская комната и все эти гораздо более опытные люди, которые знают о создании сериалов куда больше меня.
Слава богу, что они были рядом, — они научили меня работать с историей, разворачивать ее на восемь эпизодов, а не на полтора часа фильма, сплетать сюжетные линии всех персонажей и создавать ту движущую силу, которая заставляет зрителя нажимать «следующая серия». Так что нет, я не знала. Совсем не знала. Я просто понимала, кто эти люди, и держала в голове общие темы. Но зато я точно знала, каким должен быть тон шоу. Голос сериала был для меня абсолютно ясен, и это стало моей путеводной звездой. Я чувствовала, что могу дать проекту именно это — четкое понимание желаемой атмосферы. Но на самом деле, чтобы сделать сериал, нужно много людей.
Такие шоу обычно делятся на две категории. Одни выглядят как просто телевизионные постановки. А другие — будто это реальные люди, и мы можем приехать в это место, и все они там действительно существуют. Ваш сериал с самого начала относится ко второму типу, а это чертовски сложно.
ПАРК: Спасибо. Я обожаю аутентичность. Это всегда моя путеводная звезда во всем.
От момента, когда вы впервые задумали этот проект, до того сезона, который мы увидели, были ли какие-то серьезные изменения, которые вы никогда бы не придумали на ранних этапах, но теперь не представляете без них шоу?
ПАРК: О, конечно. Взять хотя бы Уну. На бумаге она была написана совсем иначе. Она не была британкой. Но Бо [Брагасон] пришла на пробы и оказалась настолько особенной, что я подумала: «Ого! Мне нужно немного изменить персонажа, чтобы он подходил Бо». Очевидно, Бо — это не совсем Уна, но в ней есть уникальная энергия, которую я захотела привнести в образ. Это было очень весело. Кроме того, никто не ожидал, что Энни переспит с Рори в пятой серии. Это было спонтанное решение. Мы сидели и думали: «Очевидно, что ее первый раз будет с Эллисом. Но что, если... Энни из тех девушек, которые не делают неожиданных вещей. А что, если она слегка сойдет с ума в свой 18-й день рождения, потому что терпеть не может дни рождения и саму мысль о них? Но ей было весело, она хорошо провела время и сделала нечто очень сумбурное — как говорит Рамона, по-юношески безрассудное — и ни о чем не жалеет?» В сценаристской комнате было интересно исследовать этот момент, позволить ей немного расслабиться.
Как проходил кастинг? Когда вы думали об актере на роль или видели кого-то в образе конкретного персонажа, вы сразу понимали, что это он? Я просто не могу представить никого другого в этих ролях.
ПАРК: Знаю. Забавно: когда работаешь с молодыми актерами или пишешь сценарий — например, для «Моей старой задницы», — я представляю конкретных исполнителей. Можно думать об актерах, которые могли бы сыграть роль, и воображать их. Но когда все актеры молодые и малоизвестные, я никогда не держу в голове чей-то образ. Все было сюрпризом. Но как только я увидела пробные записи каждого и встретилась с ними, все стало мгновенно ясно. Не было такого: «О, мы просмотрели 500 записей на роль Энни и не могли выбрать между последними пятью». Мы просмотрели 500 записей на роль Энни, и как только увидели Эллу [Рубин], выбор пал только на нее. И на роль Рамоны мы просмотрели 500 записей, но единственной всегда была Амели [Хёферле].
У меня так всегда. То же было с «Моей старой задницей». Я пересмотрела кучу проб на Эллиот, а потом увидела Мэйзи [Стеллу] и поняла — вот она. Так что да, эти люди стали теми самыми, как только мы их увидели. Пробная запись Амели была первой, которую я посмотрела, и я подумала: «Ого, вот же Рамона». А потом: «Может, я просто слишком впечатлилась, это же первая запись». Я просмотрела все остальные и поняла: «Нет. Черт. Первая же запись, и вот она». Мы утвердили ее сразу. Это было легко. Эта группа молодых актеров просто невероятно талантлива. Безумие.
Были ли персонажи, которых вы боялись утвердить?
ПАРК: Эллиса было очень трудно найти. Эллиса мы утвердили последним. Джейкоб [Уайтдак-Лавуа] не присылал пробную запись в первых раундах, так что я его не видела. А Эллис сложный — он должен нравиться, но при этом в нем есть эта специфическая тихая канадская деревенская сущность. Это было очень трудно. А потом, за два дня до последнего дня химических читок, я увидела запись Джейкоба и подумала: «Стоп, в этом парне что-то есть. Кажется, он тот самый». Мы привезли его в Торонто на читку с Эллой. Он вошел, произнес первую реплику, и я помню, как наклонилась и написала на бумажке кастинг-директора: «Это он». Но я нервничала, потому что никогда раньше не оказывалась в ситуации, когда нужно нанимать кого-то, в ком я не уверена на 100%. Я всегда просто говорила: «Вот Элла. Вот Амели. Вот Бо. Это наши актеры». А с Эллисом я думала: «Что, если мне придется нанять кого-то, в ком я внутренне сомневаюсь?» Но потом мы нашли Джейкоба, и остальное уже история. Я поняла: «Вот он».
Потому что это персонаж, который должен не только воплощать то, что вы хотите, но и балансировать с Рори.
ПАРК: Когда мы сначала утвердили Дэниела Куинна Тоя — этого потрясающего шотландского актера, — мы думали: «Как мы найдем кого-то еще? Все будут болеть за Рори. Нам нужно найти того, кто сможет с ним соперничать, потому что он такой харизматичный, классный парень». А потом мы нашли Эллиса и подумали: «Окей, порядок».
Коннор всегда задумывался таким забавным? Это появилось благодаря тому, как Кин Раффало воплотил персонажа, или вы всегда его таким видели?
ПАРК: Каждый актер, безусловно, оживляет персонажа и добавляет что-то особенное. В этом и заключается веселье. Но я скажу, что да, Коннор всегда задумывался очень смешным. Не хочу говорить за других сценаристов, но мне кажется, всем в комнате очень нравилось писать этого персонажа. Было весело доводить его до предела. Нам всем это нравилось. И в этом большая заслуга Кина. Этот персонаж мог бы получиться совсем другим и стать неприятным, но Кин невероятно обаятельный и талантливый. И его импровизация была великолепна. Он потрясающий.
«Я испытываю огромную защитную симпатию ко всем актёрам, но особенно к молодым… и мне хотелось создать на площадке атмосферу, где они чувствовали бы свободу… и имели право на творческий вклад».
⚠️ Внимание: материал содержит сюжетные спойлеры!
Впервые я узнал о вас как об актрисе в сериале «Тайная жизнь американского подростка» — это ансамблевый проект с участием молодых актёров. У вас здесь тоже молодой актёрский состав. Как вы, будучи режиссёром и шоураннером, подошли к работе с этим кастом, учитывая собственный опыт? Что вы хотели дать им такого, чего не хватало вам самим?
ПАРК: Я хотела дать им всё то, чего не имела сама. В юности у меня не было ничего подобного, и тогда я чувствовала себя совсем иначе. Прежде всего, я, конечно, прекрасно понимаю актёров, потому что много лет была одной из них. Это очень уязвимое и тяжёлое дело, особенно когда ты молод. Я профессионально снималась в 16, 17, 18 лет, даже раньше, чем эти ребята. Я отлично помню те времена, поэтому испытываю к ним огромную эмпатию. Я чувствую потребность защищать всех актёров, но особенно молодых, которые оказываются в такой ситуации. Мне хотелось создать на съёмочной площадке атмосферу, где они чувствовали бы себя самостоятельными, имели право голоса, могли говорить о своих чувствах и вносить творческий вклад.
Я большой сторонник того, что иерархия на съёмках — это чушь. Все должны быть равны, и так бывает далеко не всегда. Я стараюсь создать на площадке среду без эго, безопасную, свободную и весёлую. Эти ребята — чудесная, добрая группа молодых людей, которые относились друг к другу с огромным уважением. Именно поэтому их игра получилась такой потрясающей. Они были настолько добры и профессиональны, что между ними возникла невероятная химия. Я вспоминаю сцену разрыва между Бо и Амели в 108-й серии, которую я режиссировала, — это было как наблюдать за гениальным теннисным матчем. У нас было две камеры, чтобы они могли свободно импровизировать. Они построили такие доверительные отношения, что могли пробовать что-то новое и проживать момент. За этим было невероятно красиво смотреть. Я стараюсь создавать такую атмосферу и поддерживать их настолько, насколько могу.
Я обожаю романтическую линию в сериале и то, как она развивается. Мне также нравится, что Эллис и Рори — оба хорошие парни, которым небезразлична Энни. Было ли для вас важно, чтобы зрители не могли однозначно выбрать плохого парня, чтобы это был сложный выбор не только для неё, но и для аудитории?
ПАРК: Мы сознательно к этому шли. Мы не хотели делать кого-то из них очевидным злодеем. Они олицетворяют две стороны Энни, а она сама пока не понимает, где её место. Она находится ровно посередине. Это две жизненные модели, между которыми когда-то колебалась её мама. У неё была жизнь в Нью-Йорке с мужем и друзьями, и Стивен не плохой человек. Надеюсь, зрители поняли положение Стивена. Это сложно: его бывшая жена умерла, и он не хочет говорить о ней плохо при детях. Всё это лежит на поверхности, но там много глубины. Джей Дюпласс — гений, он привнёс в эту роль невероятный нюанс.
Но для Энни это ещё и подсознательный момент: «Стоп, моя мама сделала этот выбор, и он сработал на мгновение. Но потом она вернулась к Эллису». Поэтому, думаю, частично на её решение повлияло желание прожить эксперимент, который мама, возможно, так и не завершила. Но ещё и потому, что Эллис даёт ей ощущение спокойствия, он словно успокаивает её разум. Он такой канадский парень. Он не Рори. Он не говорит открыто о чувствах, но именно с ним она обретает покой. Это прекрасно.
Как думаете, у Энни и Рори вообще был бы шанс, если бы Эллис действовал решительнее и раньше?
ПАРК: Мне кажется, здесь важно то, что в сцене в 105-й серии, где они сближаются, она чувствует себя с Рори в полной безопасности. Думаю, она осознаёт, что испытывает к Эллису глубокие чувства, но Рори добрый, надёжный и эмпатичный. У них много общего: и жизнь, и происхождение, и тревоги, и давление, которое они на себя оказывают. Мне кажется, именно с ним она позволила себе исследовать эту сторону себя, потому что он замечательный. Но всё должно было случиться именно так. Ей нужно было пройти через отношения с Рори, чтобы быть готовой к отношениям с Эллисом. Понимаете? Она начинает как девушка гея, и она знает о его ориентации. Она старается поступать правильно. Она не хочет расставаться с ним, пока он не будет готов совершить камин-аут.
Кстати, об этом никто не говорит, но, кажется, в 104-й серии она разговаривает с Рамоной и признаётся: «А я, оказывается, думала, что я асексуальна, пока не попала сюда». Она просто не была готова к таким чувствам, и это правда. А тут внезапно: «Стоп, мне нравятся двое парней. Это так странно и ошеломляюще». Поэтому всё должно было случиться именно так. Иногда я смотрю сериалы, где герои в таком юном возрасте в серьёзных отношениях. Энни 18, и она впервые испытывает подобное. Мне кажется, сейчас это происходит всё позже. Мои родители в 16 лет уже были в серьёзных отношениях, и это было нормально. А для миллениалов встречаться в старшей школе уже не круто. Все ждут колледжа.
⚠️ Внимание: материал содержит сюжетные спойлеры!
«Если это не выиграет „Поцелуй года“ на MTV, мы увольняемся»
Элла Рубин рассказывала, как тот момент, когда Эллис притягивает Энни к себе в чулане, возник прямо на съемках. Каково было наблюдать, как это складывается воедино в реальном времени? Вы понимали, что это станет таким значимым событием и вызовет такую реакцию фанатов?
ПАРК: Честно говоря, да. Мы не знали, как именно сработает мизансцена. Это была серия другого режиссера — Эндрю Ана, он потрясающий, и они как раз выстраивали сцену. А потом наш оператор, K2, сказала: «По-моему, рывок должен быть вот так». Мы репетировали, и вдруг она говорит: «Меган, садись». Мы с ней в итоге уселись в этом чулане, а Элла и Джейкоб наблюдали. И она просто схватила меня и притянула к себе. Как только она это сделала, все выдохнули: «Ого, ладно. Это было горячо. Сработало». К тому моменту у них еще не было сцены поцелуя. Это была их первая сцена поцелуя, потому что мы снимали не по порядку.
Помню, как они сыграли, и ты никогда не знаешь, какой будет химия. И скажу вам честно: этот наклон подбородка привлек кучу внимания, но это целиком заслуга Джейкоба. Никто не говорил ему так делать. Он сделал это, а мы у мониторов сидели с мыслью: «Ого, у них есть химия». Я обернулась на Кристал Лотц и Скай Тостауорик, наших глав по гриму и прическам — они у своих мониторов просто ахали. И я поняла: «Окей, кажется, это работает». А потом мы пошутили: «Если это не выиграет „Поцелуй года“ на MTV, мы увольняемся». Я даже не знаю, существует ли еще такая номинация.
Я тоже не уверен, но если ее нет, пусть вернут — только ради того, чтобы вручить награду этому сериалу.
ПАРК: Мы старались сделать эту сцену такой же эпичной, как в «Дневнике памяти», и, надеюсь, у нас получилось. Ребята справились блестяще.
В этот момент всё должно было сложиться идеально, чтобы сцена сработала именно так.
ПАРК: Он сделал наклон подбородка на первом дубле, а на втором — нет. Он даже, кажется, не осознавал этого. Мы ему: «Сделай наклон подбородка». А он: «Ладно. Я и не знал». Но объятия тоже были такими искренними. Они оба невероятно талантливые актеры. Между ними была настоящая безопасность и доверие, что и позволяет рождаться таким прекрасным моментам. Это коллаборация. Магия случается, когда все говорят: «Давайте объединимся и включим мозги».
В сезоне постоянно происходят разные откровения и повороты. Были ли среди них те, за реакцию зрителей на которые вы особенно переживали? Помогла ли реакция самих актеров предугадать, как примет эти моменты публика?
ПАРК: Актеры тоже не знали, куда движется сюжет, потому что они подписывались, когда были написаны только некоторые эпизоды. Я всегда очень нервничала, слушая их реакцию — мне ведь было важно их мнение, и они, очевидно, были сильно вовлечены в своих персонажей, так что это был хороший тест. Я боялась момента, когда всё это выйдет. Когда снимаешь такое шоу, ты находишься как бы на острове и понятия не имеешь, «сработает» ли это у зрителей. Приходится стараться не думать об аудитории. Хочется гадать, что люди подумают, но нельзя слишком зацикливаться, иначе начинаешь паниковать и не можешь работать. Начинается мандраж.
Я не знала, зацепит ли это хоть кого-то. Именно поэтому сейчас всё происходящее так поражает. Я обожаю поколение Z за то, что они отмечают именно те особенные и важные для меня моменты — тихие, естественные сцены, которые попали в монтаж и которые мы так старались сделать настоящими. Меня даже нет в соцсетях, но люди присылают мне лучшие отклики, и видеть, что эти детали ценят — невероятно приятно. Слышать реакцию именно от тех, для кого мы это делали — от юных фанатов, которые говорят: «Ого, как я это ценю, я чувствую, что меня увидели» — это лучшее чувство.
В этом шоу столько красоты и магии благодаря локациям и тому, как всё сложилось. Вас не пугает чистый лист и необходимость повторить это во втором сезоне? Или у вас уже есть четкое видение второго сезона «Стерлинг Поинт» и даже идеи на будущее?
ПАРК: О втором сезоне нужно думать, пока создаешь первый — нужно закладывать зерна и выстраивать финал так, чтобы была возможность его продолжить. Мы много говорили о светлых перспективах: куда бы мы хотели двинуться, каких новых персонажей ввести. Возвращаться туда не страшно. Наоборот, интересно поднять планку еще выше. Понимая, как люди оценили то, что мы пытались сделать, думаю, мы можем пойти еще дальше. Надеюсь, мы заслужили их доверие и уважение. Попытаться превзойти самих себя — для меня это всегда увлекательный вызов. Сейчас я готовлюсь к своему фильму, который снимаю этой осенью, и приятно, что есть что-то, что отвлекает меня прямо сейчас.
«Нужно было и завязать все концы, и оставить интригу»
За восемь эпизодов зрители получают ответы, но финал оставляет кучу открытых вопросов. Насколько сложно было балансировать между развязкой и заделом на будущее, особенно когда еще неизвестно, дадут ли зеленый свет второму сезону? Пак признается: решающей стала восьмая серия. «Нам нужно было посадить самолет, — смеется она. — Первые две серии я воспринимаю как двухчастную затравку. Пришлось потратить уйму времени на построение мира, а уже с третьей по седьмую мы могли расслабиться и получать удовольствие. А потом наступает восьмая... и ты думаешь: "Вот черт"».
Пак не только написала финальный эпизод в соавторстве, но и выступила его режиссером. «Давление было колоссальное. Многое вырезали и переставляли местами — это была настоящая головоломка: собрать пазл и решить, каких кусочков не хватает».
По словам шоураннера, львиная доля магии происходит именно на монтаже. «Ты смотришь, что есть, что работает, и экспериментируешь с разными концовками и настроением. Мы сняли кучу вариантов. Было страшно отправлять материал. Но потом пришел звонок, и дословно нам сказали: "Вы посадили самолет". Тут тонкая грань: если не будет второго сезона, нельзя оставлять слишком много нераскрытых загадок. Но и excitement должно хватить, чтобы люди захотели продолжения».
Почему Коннор решает искать биологических родителей, ничего не сказав Энни? Что с ним происходит к концу сезона?
«Коннор — персонаж, в котором столько нюансов, что во втором сезоне с ним будет особенно интересно работать. В пятой серии он признается, что попал в крутую летнюю программу, но не мог рассказать об этом Энни, потому что "умная в семье — только она". Эта роль закреплена за ней, и так бывает в семьях: очень трудно вырваться из системы. Арка Коннора — это попытка выйти из-под влияния сестры».
Пак объясняет, что Коннор, как и Энни, ищет ответы, которые помогут ему понять себя и свое происхождение. Просто у него другой взгляд и иной путь. Ему не хочется вступать в конфронтацию с сестрой, поэтому он действует втихую. По сути, он тот еще провокатор и любит раскачивать лодку. Вся эта личная драма — отличная почва для продолжения сериала Sterling Point, где семейные тайны становятся только глубже.