Разбираем визуальные шедевры столетия — от эпичной Дюны Вильнёва до анимационного прорыва Человек-паук: Через вселенные.
Лучшие фильмы 21 века: список визуальных шедевров с высоким рейтингом — от «Аватара» до «Дюны»
Конечно, приятно, когда кино радует глаз. Но давайте честно: фильму не обязательно быть визуальным пиршеством, чтобы стать великим. Если сценарий цепляет за живое, актеры выкладываются на сто процентов, а музыка пробирает до мурашек — отсутствие спецэффектов прощается легко.
И нет, дело не всегда в деньгах. Бюджетные ленты тоже умудряются выглядеть сногсшибательно. Однако в этой подборке собраны те самые картины, где на визуал не пожалели ни цента — или потратили скромные суммы с дьявольской изобретательностью. Все они хороши не только картинкой, но именно то, как они выглядят, выходит на первый план. Перед вами — действительно одни из самых красивых фильмов 21 века.
«Дюна: Часть вторая» (2024)
Первая «Дюна» 2021 года тоже выглядела роскошно, спору нет. И «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва в визуальном плане не подкачал. Оба достойны почетного упоминания. Но «Дюна: Часть вторая» переплюнула их обеих. Она с поистине эпическим размахом воплощает странные пейзажи и сцены, описанные во второй половине романа Фрэнка Герберта.
Никаких компромиссов — создатели гарантировали, что каждый кадр выглядит монументально. Работа с цветом (а точнее, с его отсутствием в одной крайне запоминающейся сцене) ушла далеко вперед по сравнению с первой частью. Это идеальный пример того, как нужно снимать дорогие блокбастеры. И да, по части визуальной революции «Дюна» смело встает в один ряд с «Аватаром» Джеймса Кэмерона — каждый кадр дышит масштабом и детализацией, заставляя забыть, что ты в кинотеатре.
Интересный факт: На лице у леди Джессики в исполнении Ребекки Фергюсон вытатуирована литания ордена «Бене Гессерит» против страха.
Интересный факт: На лице у леди Джессики в исполнении Ребекки Фергюсон вытатуирована литания ордена «Бене Гессерит» против страха.
«Город грехов» (2005)
Оценить «Город грехов» можно тремя словами: «Выглядит круто». И этого достаточно. Ну, добавим четвёртое — «очень». Фильм Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера — едва ли не самый радикальный пример переноса комикса на большой экран. Визуальный стиль здесь настолько плотный и самодостаточный, что «Город грехов» часто воспринимается скорее как анимация, нежели игровое кино. Похожий приём — с почти типографской точностью воссоздать страницы комикса — позже блестяще реализует «Человек-паук: Через вселенные», но Миллер и Родригес провернули это первыми и не менее дерзко.
И это, заметьте, вовсе не минус. Внешний вид «Города грехов» — его главный козырь, но и остальные компоненты на удивление хороши. О чём красноречиво напоминает сиквел «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать». Та же стилистика, те же технические ухищрения — и полный провал по всем остальным фронтам: унылое зрелище, в котором от крутизны не осталось и следа.
Интересный факт: Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.
Интересный факт: Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.
«Малхолланд Драйв» (2001)
Дэвид Линч и в XX веке снимал кино, которое выглядело потрясающе, но при этом стабильно выносило мозг. Под занавес столетия он умудрился еще и приподнять планку для телевидения: «Твин Пикс» смотрелся и ощущался куда более кинематографично, чем почти все сериалы той эпохи. Но настоящий шедевр режиссер выдал уже в новом тысячелетии. Речь о «Малхолланд Драйв».
История появления картины отдельно прекрасна: изначально это был пилот неродившегося сериала, а отснятый материал Линч перекроил в невероятное полнометражное кино. Любая работа с именем Линча на афише — гарантия смелого визуального высказывания, не похожего ни на что вокруг. Пока другие режиссеры делали ставку на спецэффекты, как в фильме «Аватар», Линч полагался на свет, тени и атмосферу, доказывая, что для магии не нужен трехмерный размах. «Малхолланд Драйв» выглядит так, будто снят в параллельной вселенной, куда обычным блокбастерам вход воспрещен.
Интересный факт: Джастин Теру описывал съёмки следующим образом: &; Дэвид охотно выслушивал вопросы, но отказывался отвечать на них&; Ты работаешь, как полуслепой&;&; Джастин заметил, что единственный ответ, который он добился от Линча, это то что образ Адама Кешера, голливудского режиссёра, не является автобиографическим для Линча.
Интересный факт: Джастин Теру описывал съёмки следующим образом: «Дэвид охотно выслушивал вопросы, но отказывался отвечать на них… Ты работаешь, как полуслепой…» Джастин заметил, что единственный ответ, который он добился от Линча, это то что образ Адама Кешера, голливудского режиссёра, не является автобиографическим для Линча.
«Вавилон» (2022)
Выбрать единственный лучший фильм Дени Вильнёва — задача почти невыполнимая, но с режиссурой Дэмьена Шазелла ситуация не проще. «Ла-Ла Ленд» заслуживает как минимум почетного упоминания, но «Вавилон» — это нечто совсем иное. Если мюзикл с Гослингом и Стоун был красивой, но вполне узнаваемой данью уважения старым голливудским лентам, то «Вавилон» создает собственный язык и собственную мифологию кино.
Перед нами не просто оммаж золотому веку Голливуда, а его причудливая, гротескная фантасмагория. Лента одновременно и прославляет киноиндустрию, и выносит ей беспощадный приговор. Здесь соседствуют откровенно тошнотворные, жестокие сцены и по-настоящему прекрасные, воздушные моменты. И это даже не считая финальных минут, где визуальный (да и общий) сюрреализм выходит на совершенно новый уровень безумия, заставляющий вспомнить, насколько сильное впечатление может оставить кино. Примерно такое же, как легендарные «Унесенные призраками» — фильм, который после первого просмотра продолжает жить в голове, оборачиваясь всё новыми смыслами и образами.
Интересный факт: По словам Дэмьена Шазелла, чтобы подыскать актёра (Диего Калва Эрнандеса) на роль Мэнни Торреса, понадобилось 2 года, в процессе которых он отсмотрел тысячи и тысячи фотографий кандидатов, пока не наткнулся на снимок Эрнандеса.
Интересный факт: По словам Дэмьена Шазелла, чтобы подыскать актёра (Диего Калва Эрнандеса) на роль Мэнни Торреса, понадобилось 2 года, в процессе которых он отсмотрел тысячи и тысячи фотографий кандидатов, пока не наткнулся на снимок Эрнандеса.
«Крах» (2013)
Понятно, почему «Крах» запоминают в первую очередь по картинке. Обидно только, что всё остальное — сценарий, ритм — заметно слабее. Завязка отдалённо напоминает «Принцессу-невесту»: герой рассказывает сказку маленькой девочке. Только вот «дедушка» — вовсе не старик, ребёнок ему никто, а сам рассказчик подвержен резким перепадам настроения, и его эмоциональное состояние напрямую влияет на то, какой — светлой или мрачной — становится история. Сходство с классикой, прямо скажем, условное.
Но в одном «Крах» действительно преуспел — в создании потрясающих, изобретательных визуальных образов. Яркие цвета, смена локаций, каждая сцена словно живёт своей жизнью. Это тот случай, когда картинка держит зрителя мёртвой хваткой, заставляя прощать сценарные огрехи. Поклонники эстетики «Убить Билла» наверняка оценят этот визуальный размах по достоинству.
Интересный факт: Действие сериала происходит в Северной Ирландии, в Белфасте. Актер Джейми Дорнан, играющий главного героя, родился и вырос в Белфасте.
Интересный факт: Действие сериала происходит в Северной Ирландии, в Белфасте. Актер Джейми Дорнан, играющий главного героя, родился и вырос в Белфасте.
«Аватар» (2009)
С Джеймсом Кэмероном всё просто: если не считать его дебютную «Пиранью 2: Нерест», которую сам режиссер предпочитает не вспоминать, дальше он штампует фильмы, которые как минимум выглядят и звучат чертовски хорошо. Начиная с «Терминатора», все его работы двадцатого века это доказывали. Но в двадцать первом Кэмерон решил не останавливаться и выкрутил ручку качества на максимум — спасибо «Аватару».
Именно первый фильм стал самым показательным: он ознаменовал гигантский технологический скачок и использовал 3D настолько immersively, что ни до, ни после никто даже близко не подобрался к этому уровню. Да, сиквелы тоже хороши, но за пределами этой франшизы ни один блокбастер не смог повторить тот эффект погружения.
Можно сколько угодно спорить о сюжете «Аватара» — мол, «Покахонс» в космосе, шаблонные герои и всё такое. Но к визуалу не придраться. Картина собрала почти три миллиарда долларов в мировом прокате, получила «Оскар» за лучшие декорации и визуальные эффекты, и до сих пор остается эталоном того, как должна выглядеть фантастика на большом экране. Кэмерон построил целый мир Пандоры с нуля, и этот мир до сих пор впечатляет.
Интересный факт: Майкл Бин претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.
Интересный факт: Майкл Бин претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.
«Герои» (2006)
Если "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" не может быть включен сюда, потому что 2000 год — это скорее конец XX века, а не начало XXI, то извините, "Крадущийся тигр, затаившийся дракон". В любом случае, "Герои" выглядят, возможно, даже лучше, если говорить о визуально смелых фильмах о боевых искусствах последних десятилетий. В то время как "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" выделяется больше благодаря экшену и эмоциональному воздействию.
В "Героях" все еще есть отличные боевые сцены, а история, которую он рассказывает, в итоге захватывает. Но настоящая звезда здесь — это визуальная составляющая. Практически в каждом кадре есть что-то выдающееся, чем можно восхититься, а затем — еще и не одно такое зрелище в пределах кадра. Уровень красоты, который предлагает фильм, действительно невозможно перехвалить.
Интересный факт: Многие персонажи сериала носят библейские имена, и можно провести ряд параллелей между героями и их прототипами из Библии.
Интересный факт: Многие персонажи сериала носят библейские имена, и можно провести ряд параллелей между героями и их прототипами из Библии.
«Унесённые призраками» (2001)
Выбрать лучший фильм Хаяо Миядзаки — та еще задача, но «Унесённые призраками» — самый очевидный кандидат на это звание. Это самая известная его работа, и она же, пожалуй, самая визуально впечатляющая. Еще бы: здесь режиссер, у которого за плечами безупречная карьера в анимации, даёт волю фантазии куда смелее, чем в любом другом своем проекте.
В «Унесённых призраками» столько причудливых образов, необычных персонажей и просто немыслимых картинок, что они буквально обрушиваются на зрителя одна за другой. Это немного ошеломляет, но такое чувство создано намеренно. Фильму удается главное — ты по-настоящему теряешься в этом фантастическом мире, ровно так же, как теряется в нем маленькая девочка Тихиро. Сборы в 355 миллионов долларов при бюджете в 30 и «Оскар» за лучший анимационный фильм лишний раз доказывают: Миядзаки знал, что делал.
Заголовок:
Интересный факт: Фэнтезийная сцена принятия ванны речным духом основана на реальных событиях из жизни Хаяо Миядзаки. Однажды он участвовал в чистке реки и среди прочего достал со дна велосипед.
Интересный факт: Фэнтезийная сцена принятия ванны речным духом основана на реальных событиях из жизни Хаяо Миядзаки. Однажды он участвовал в чистке реки и среди прочего достал со дна велосипед.
«Человек-паук: Через вселенные» (2018)
Можно долго спорить, является ли «Человек-паук: Через вселенные» самым визуально совершенным анимационным фильмом из когда-либо созданных. Возможно, ему в спину дышит «Унесённые призраками» – оба мультфильма просто феноменальны. Это анимация совершенно разного толка: японское аниме, доведенное до совершенства в «Унесённых призраками», и совершенно уникальный, трудноопределимый стиль «Человека-паука: Через вселенные».
Но «Человек-паук: Через вселенные» предлагает гораздо больше, чем просто потрясающую картинку. По общей совокупности достоинств он, пожалуй, даже превосходит все существующие игровые фильмы о Человеке-пауке. И хотя его визуальная составляющая – лишь часть общего великолепия, она, безусловно, вносит огромный вклад в его успех. Время, конечно, все расставит по местам, но уже сейчас видно, как этот мультфильм и его сиквел повлияли на другие анимационные проекты. Спустя годы его значимость и влияние станут очевидны еще ярче.
Интересный факт: В каждом поезде, который проезжает мимо зрителя, едет создатель множества персонажей комиксов Стэн Ли (1922-2018). Если нажать кнопку «пауза», его можно заметить. Это было сделано по прихоти авторов фильма.
Интересный факт: В каждом поезде, который проезжает мимо зрителя, едет создатель множества персонажей комиксов Стэн Ли (1922-2018). Если нажать кнопку «пауза», его можно заметить. Это было сделано по прихоти авторов фильма.
«Убить Билла» (2003–2004)
Долгое время собрать всю эту кровавую историю воедино было той ещё задачкой, но теперь «Убить Билла: Кровавая баня целиком» доступна целиком, так что считать дилогию двумя отдельными фильмами уже не имеет особого смысла. Первая часть, бесспорно, берёт зрителя за горло своей визуальной агрессией — она настолько дерзкая, что одной её хватило бы, чтобы заткнуть за пояс конкурентов. Но и «Убить Билла. Часть вторая» не промах: там хватает своих визуальных находок.
Первая часть делает ставку на экшн и стиль, а заодно радует разнообразием локаций — отсюда и обилие сногсшибательных кадров. Вся эпопея целиком (да, именно «Кровавая баня целиком») — это Квентин Тарантино в своей самой экстравагантной и безудержной форме. Если говорить о чистом визуальном пиршестве на протяжении практически всего (очень длинного) хронометража, то «Убить Билла» по-прежнему остаётся эталоном.
Интересный факт: Когда Невеста приезжает в Токио, можно заметить рекламу сигарет «Red Apple». Это – вымышленная торговая марка, которая присутствует во всех фильмах Тарантино. Также в «Убить Билла» можно заметить Джули Дрейфус, сыгравшую Софи, на плакатах в Токио, рекламирующую сигареты «Red Apple».
Интересный факт: Когда Невеста приезжает в Токио, можно заметить рекламу сигарет «Red Apple». Это – вымышленная торговая марка, которая присутствует во всех фильмах Тарантино. Также в «Убить Билла» можно заметить Джули Дрейфус, сыгравшую Софи, на плакатах в Токио, рекламирующую сигареты «Red Apple».