Подборка твердой научной фантастики, где современная пересъемка убьет оригинал, а не оживит его.
Шесть научно-фантастических фильмов, которые нельзя переснимать: от «Космической одиссеи» до «Праймера»
У каждого из нас есть фильмы, которые кажутся неприкосновенными. Те самые ленты, что невозможно повторить или переснять без потери магии. И все же студии то и дело точат коготки, поглядывая на культовую классику. Хотя ремейки давно стали главным трендом Голливуда, существуют названия, к которым лучше не приближаться даже с самой длинной палкой. В мире твердой научной фантастики нашлось шесть таких картин, ремейк которых не нужен никому. Никому, понимаете?
Из этих шести названий пять имеют вполне реальные шансы когда-нибудь получить современную версию. А вот шестой воспроизвести буквально невозможно. От влиятельных шедевров до смелых недооцененных триллеров вроде «Праймера» — эти ленты заслуживают того, чтобы остаться в оригинале. Хотя под определение подпадает множество других научно-фантастических картин, именно эта шестерка возглавляет список.
«2001 год: Космическая одиссея» (1968)
Мало какие фильмы могут претендовать на звание величайших и самых влиятельных в истории человечества. «Космическая одиссея» — один из них. Эпопея Стэнли Кубрика не просто гениальна, она оказалась пугающе пророческой. Поэтому любая попытка ремейка выглядит откровенным абсурдом. Новаторский фильм показывает эволюцию человечества в четырех разных временных отрезках, направляемую загадочными инопланетными монолитами. От борьбы древних гоминидов за выживание до путешествия «Дискавери-1» к Юпитеру, где астронавты Дэйв Боумен (Кейр Дулли) и Фрэнк Пул (Гэри Локвуд) сражаются с продвинутым бортовым суперкомпьютером HAL 9000 (Дуглас Рейн), — шедевр Кубрика остается эталоном кино.
Причина, по которой «Космическую одиссею» невозможно переснять, проста: это порождение своей эпохи. Величие фильма проистекает из новаторских практических эффектов и художественного замысла, которые физически невозможно воссоздать. По сути, это был прогностический фильм о том, какими станут космические путешествия к 2001 году. Буквально невозможно снять тот же самый фильм, даже если перенести дату на другое время. Соавтор сценария Артур Кларк создал уникальный, глубоко философский сценарий, опирающийся на точную науку. Видение будущего у Кубрика было неразрывно связано со своим временем. С появлением новых кинотехнологий и развитием науки история получилась бы совершенно иной. Кубрик полагался на невероятные физические модели, фронтпроекцию и вращающиеся декорации, которые удивительным образом не устарели до сих пор. В современном ремейке их бы, скорее всего, заменили дешевым компьютерным графоном. А ремейк — это всегда дешевая имитация, а не новаторство.
Интересный факт: Изначально озвучивать «HAL 9000» планировалось женским голосом.
Интересный факт: Изначально озвучивать «HAL 9000» планировалось женским голосом.
«Другие ипостаси» (1980)
Остальные фильмы в этом списке — те, которые мы бы предпочли никогда не видеть в виде ремейков. Режиссер Кен Рассел и сценарист Пэдди Чайефски (адаптировавший собственный роман) сотворили нечто экспериментальное, сюрреалистичное и пугающее. «Другие ипостаси» — яркий образец той самой научной фантастики, где идея важнее спецэффектов, хотя визуал здесь тоже вырывает башку. У фильма непростая производственная история, и формально кто-то мог бы попробовать переснять его на современный лад. Но результат, скорее всего, получился бы пресным. Сюжет вертится вокруг доктора Эдди Джессапа (Уильям Хёрт), который использует камеру сенсорной депривации и мощные галлюциногены, чтобы раздвинуть границы человеческого сознания. Его кислотные трипы приобретают пугающую физическую форму: учёный начинает буквально деградировать по эволюционной лестнице. Когда реальность окончательно трещит по швам, жене (Блэр Браун) и коллегам приходится вытаскивать его из бездны, пока он не пропал в космосе навсегда. Это мастерский образец боди-хоррора — неповторимый феномен, пойманная молния в банку.
«Другие ипостаси» стали результатом хаотичного столкновения творческих сил. Чайефски, трехкратный лауреат «Оскара», наполнил диалоги жесткой, сухой научной терминологией, которая идеально передавала его взгляд на мир. А затем Рассел взял этот материал и взорвал его: добавил гротескные визуальные образы, религиозную символику, вязкий и осязаемый боди-хоррор. Именно из-за этой печально известной творческой войны любой ремейк превратится в выхолощенный, бездушный проект. Если кто-то и получит права, то современные технологии уничтожат всю магию. Супервайзер по визуальным эффектам Брэн Феррен полагался на революционную оптическую печать, физический грим и практические трюки, чтобы передать регрессию доктора. В наши дни цифровая графика убила бы это очарование, заменив тревожные, грязные кадры на гладкий и отполированный результат, лишённый опасной, галлюциногенной фактуры оригинала.
Интересный факт: Автор сценария Пэдди Чайефски (1923-1981) отказался считать этот фильм снятым по его одноимённому роману (1978). Хотя диалоги в сценарии взяты из его книги практически дословно, утверждают, что ему не понравилась, в частности, общая атмосфера фильма. С режиссёром фильма Кеном Расселом он постоянно конфликтовал, и даже не посмотрел фильма перед тем, как потребовать, чтобы его имя из титров убрали. Поэтому сценарий приписали Сидни Аарону (это первое и второе имена Чайефски).
Интересный факт: Автор сценария Пэдди Чайефски (1923-1981) отказался считать этот фильм снятым по его одноимённому роману (1978). Хотя диалоги в сценарии взяты из его книги практически дословно, утверждают, что ему не понравилась, в частности, общая атмосфера фильма. С режиссёром фильма Кеном Расселом он постоянно конфликтовал, и даже не посмотрел фильма перед тем, как потребовать, чтобы его имя из титров убрали. Поэтому сценарий приписали Сидни Аарону (это первое и второе имена Чайефски).
«Контакт» (1997)
Назвать «Контакт» культовой классикой было бы не совсем честно — скорее, это вневременное кино. Режиссер Роберт Земекис, сценарий по роману Карла Сагана 1985 года. В центре сюжета — доктор Элли Эрроуэй (Джоди Фостер), которая ловит повторяющийся радиосигнал из системы Веги. В нем зашифрованы чертежи загадочного транспортного устройства. Страны мира скидываются и строят аппарат, но переживания Элли становятся предметом ожесточенных споров. В основе фильма — столкновение науки и веры, и новая версия вряд ли смогла бы добавить что-то новое — только испортила бы оригинальное совершенство. К слову, в том же 1997 году вышла и «Гаттака» — еще один научно-фантастический фильм, который тоже не стоит переснимать.
Без Сагана «Контакт» был бы совсем другим. Он вложил в роман всю свою жизненную философию, которая перекочевала в фильм. Именно это дало идеальный баланс между строгими научными фактами и глубокими эмоциональными ставками. Конечно, многие актрисы могли бы сыграть не хуже, но Фостер — редкий случай совершенства, и эта лента тому доказательство. Главная проблема любого ремейка — как современная интерпретация обойдется с сюжетом. Спор между эмпирической наукой и религиозной верой не устарел, но в XXI веке восприятие этих тем сильно изменилось. Новый ремейк, скорее всего, заменил бы тонкий философский сдержанный подход на громкие экшн-сцены и типовые визуальные эффекты. Иногда фильму лучше оставаться продуктом своего времени.
Интересный факт: В сцене, где героиня Джоди Фостер заходит домой, на экране её лэптопа написано на английском «нажмите на любую клавишу». Далее она нажимает клавишу, и появляются надписи на русском с орфографическими ошибками: «Соединается со сателлитом» (Соединяется с сателлитом), и «Утвержлается Безопасность» (Утверждается безопасность).
Интересный факт: В сцене, где героиня Джоди Фостер заходит домой, на экране её лэптопа написано на английском «нажмите на любую клавишу». Далее она нажимает клавишу, и появляются надписи на русском с орфографическими ошибками: «Соединается со сателлитом» (Соединяется с сателлитом), и «Утвержлается Безопасность» (Утверждается безопасность).
«Гаттака» (1997)
В 1997-м идеи и теории «Гаттаки» казались новаторскими. С тех пор многое изменилось. Сценарист и режиссёр Эндрю Никкол рисует в «Гаттаке» общество будущего, где людей оценивают, нанимают на работу и распределяют по социальным классам на основе генетического кода. Винсент Фримен (Итан Хоук) — «неполноценный», рождённый со слабым сердцем и коротким прогнозом жизни, но мечтающий о космосе. Чтобы осуществить мечту, он покупает генетическую личность Джерома Морроу (Джуд Лоу) — парализованного «полноценного». Когда Винсент уже готовится к полёту, расследование убийства на объекте грозит раскрыть его истинную личность. Смелая история о генетическом детерминизме и о том, важнее ли личная воля, чем генетическая предрасположенность, — фильм «Гаттака» оставался скрытой жемчужиной, порождением своего времени. Благодаря тематической точности, аналоговой эстетике и попаданию в культурный контекст фильм «Гаттака» просто невозможно повторить. Ремейк вышел бы «неполноценным»!
Хотя в «Гаттаке» снялись звёзды первой величины, она была чуть ли не полной противоположностью голливудским блокбастерам. Ремейку пришлось бы подчиняться новомодным правилам и стандартам. Забытая причина, по которой фильм так цеплял зрителей на момент выхода, — он появился как раз тогда, когда проект «Геном человека» привлекал пристальное внимание общественности, и всего через год после клонирования овцы Долли. С того знакового научного момента многое изменилось. Современное общество сталкивается с куда более грандиозными культурными и научными тревогами, из-за чего «Гаттака» уже не резонирует так, как раньше. Фильм — это крепкая, персонажная драма о человеческой воле против детерминированной математики. В эпоху, когда кинематографические вселенные плодятся как кролики, соблазн превратить историю в высокобюджетный экшен-триллер лишил бы её человечности. На съёмках между Хоуком и Умой Турман вспыхнул реальный роман. Их экранная искра — редчайший случай, когда магия возникает сама собой. В ремейке вся прелесть этого момента испарится.
Интересный факт: В начальных и финальных титрах в именах и фамилиях участников выделены первые буквы названий азотистых соединений входящих в молекулы ДНК (A — аденин, С — цитозин, G — гуанин, T — тимин). Название фильма также составлено только из этих четырех букв, а-ля фрагмент ДНК.
Интересный факт: В начальных и финальных титрах в именах и фамилиях участников выделены первые буквы названий азотистых соединений входящих в молекулы ДНК (A — аденин, С — цитозин, G — гуанин, T — тимин). Название фильма также составлено только из этих четырех букв, а-ля фрагмент ДНК.
«Фаза 4» (1974)
До эры компьютерной графики в научно-фантастическом фильме «Фаза 4» снимали настоящих муравьев. И очень, очень много муравьев. Режиссер и соавтор сценария Сол Бэсс, известный прежде всего как гениальный графический дизайнер, вдохновлялся рассказом Герберта Уэллса «Империя муравьев» 1905 года. Сюжет разворачивается вокруг космического события, которое наделяет пустынных муравьев в Аризоне единым коллективным сверхразумом. Доктор Эрнест Хаббс (Найджел Дэвенпорт) и аналитик по коммуникациям Джеймс Леско (Майкл Мерфи) строят в пустыне герметичный геодезический купол, чтобы изучать мутирующую колонию. Вот только насекомые систематически обходят все защитные механизмы людей и травят их же ядами. Пока герои разрабатывают стратегию, обстановка накаляется: колония стравливает ученых друг с другом и запирает их внутри купола. История о том, кто на самом деле является подопытным, — бесценный культовый шедевр.
«Фаза 4» — это чистое воплощение гениального видения Бэсса. По сути, перед нами девяностоминутное продолжение его дизайнерской философии: сюрреалистичная геометрия, резкие цветовые контрасты, минимализм и абстрактные композиции. Сердце фильма — потрясающие макросъемки настоящих муравьев, которые снял фотограф дикой природы Кен Миддлэм. Никакого CGI — только живые насекомые, которые выглядят как актеры: умные, расчетливые и жуткие. В ремейке этот фокус провернуть бы не вышло. «Фаза 4» — продукт своей эпохи: вязкая, медитативная постапокалиптическая эко-антиутопия. Да, местами она сюрреалистична до головокружения, но именно это и создает ее гипнотическую атмосферу. А знаменитый восьмиминутный финальный монтаж Бэсса, ломающий сознание, вообще невозможно повторить. Он навсегда остался достоянием оригинала.
«Детонатор» (2004)
Единственный представитель XXI века в нашей подборке — и это не случайно. С момента премьеры «Детонатора» минуло достаточно времени, чтобы смело записать его в список неприкосновенных. Шейн Каррут единолично написал сценарий, снял фильм, выступил продюсером, смонтировал и сочинил музыку. В центре истории — двое инженеров, Аарон (сам Каррут) и Эйб (Дэвид Салливан), которые случайно создают устройство для путешествий во времени. Паранойя, физические побочные эффекты и запутанные пересекающиеся временные линии разрушают их дружбу, а машине срочно требуется предохранитель. Проект уникален своей легендарной гиперреалистичной инди-подачей: фильм держится на микроскопическом бюджете в 7 тысяч долларов и бескомпромиссном видении Каррута. Поймать эту магию заново невозможно.
«Детонатор» снят с подлинной суровостью — атмосфера документального кино делает фантастику до жути правдоподобной. Каррут не стал разжевывать сюжет для зрителя, щедро сдобрив диалоги научным жаргоном. Повествование намеренно сбивает с толку, отражая хаос и моральное разложение, которое несет с собой вмешательство во время. Появись у такого проекта большой голливудский бюджет — и все очарование мгновенно испарится, уступив место полированному продукту, лишенному первоначальной искры. Фильм снимали на пожертвованную пленку, в обычной офисной одежде и на реальных локациях — воссоздать подобное в современных условиях банально невозможно.
Интересный факт: Значительная часть выделенных на съёмки денег ушла на покупку киноплёнки.
Интересный факт: Значительная часть выделенных на съёмки денег ушла на покупку киноплёнки.