От «Печати зла» до «Двойной страховки» — классика жанра, которая держит в напряжении лучше большинства современных премьер.
Лучшие классические триллеры: от «Головокружения» до «Печати зла»
Конечно, проще всего как киноману залипнуть на новинки — они на слуху, о них говорят, и они впитали всё лучшее из истории кино. Но без фундамента, заложенного классиками, не было бы и современных шедевров. Каждый жанр проходил этот путь, но в хорошо сделанном классическом триллере есть что-то особенное. Взять хотя бы «Головокружение» Хичкока — фильм, который до сих пор держит в напряжении, хотя ему уже почти семьдесят лет.
Даже если старые фильмы не так откровенно жестоки или шокирующи, как современные, их мастерское владение темпом, загадкой и саспенсом делает их вневременными и по-прежнему чертовски эффективными. Многие из самых узнаваемых и признанных триллеров сегодняшнего дня просто не существовали бы без влияния и эталонного блеска этих оригинальных шедевров жанра.
«Печать зла» (1958)
Многие сразу вспомнят Орсона Уэллса как режиссёра «Гражданина Кейна», который часто называют величайшим фильмом всех времён. Но эта картина — лишь верхушка айсберга его влияния на кинематограф. Следующий, что приходит на ум, — «Печать зла», исключительный нуар-триллер, который поначалу не оценили критики, но позже он приобрёл репутацию одной из лучших работ Уэллса.
В центре сюжета — мексиканский следователь Мигель Варгас в исполнении Чарлтона Хестона. Он прибывает в небольшой городок на границе США и Мексики, чтобы расследовать недавний взрыв. Однако он постоянно сталкивается с коррумпированной местной полицией. Завязывается борьба за власть и справедливость: Мигель пытается докопаться до истины, несмотря на все препятствия.
Интересный факт: Сцену, с которой фильм начинается, снимали целую ночь, в основном из-за того, что игравший таможенника актёр постоянно забывал свои реплики. Последний на тот момент дубль снимали уже, когда начинало светать, и Орсон Уэллс велел актёру просто шевелить губами, пообещав, что его реплики впоследствии продублируют и вставят в нужные места. Этот дубль в конечном счёте и попал в фильм. Необходимо добавить, что Уэллс наотрез отказывался расстаться с забывчивым актёром, как бы на этом ни настаивали присутствовавшие на съёмках руководящие сотрудники кинокомпании «Universal Pictures».
Интересный факт: Сцену, с которой фильм начинается, снимали целую ночь, в основном из-за того, что игравший таможенника актёр постоянно забывал свои реплики. Последний на тот момент дубль снимали уже, когда начинало светать, и Орсон Уэллс велел актёру просто шевелить губами, пообещав, что его реплики впоследствии продублируют и вставят в нужные места. Этот дубль в конечном счёте и попал в фильм. Необходимо добавить, что Уэллс наотрез отказывался расстаться с забывчивым актёром, как бы на этом ни настаивали присутствовавшие на съёмках руководящие сотрудники кинокомпании «Universal Pictures».
«Ребекка» (2020)
Одно имя вы точно выучите наизусть, пока дочитаете этот список (если, конечно, вы каким-то чудом не слышали его раньше) — Альфред Хичкок. В эпоху классических триллеров не было режиссера, который бы так дерзко рос и экспериментировал, как Хичкок. Отличный пример его гения — «Ребекка», романтический психологический триллер и единственный фильм Хичкока, получивший «Оскар» за лучший фильм.
Сюжет рассказывает о молодой женщине (Джоан Фонтейн), которая выходит замуж за обаятельного вдовца (Лоуренс Оливье). Но очень скоро она понимает: ей придется вечно жить в тени его бывшей жены Ребекки. Пытаясь освоиться на новом месте, героиня постоянно сталкивается с унижениями со стороны экономки миссис Дэнверс (Джудит Андерсон), которая просто не может принять новую хозяйку. Это история о борьбе за власть и одержимости прошлым. И спустя десятилетия она не потеряла своей силы — «Ребекка» остается одной из вершин в фильмографии Хичкока.
Интересный факт: Как в книге-первоисточнике, так и в фильме Альфреда Хичкока 1940 года новую миссис Де Уинтер по имени ни разу не называют, тогда как прежнюю миссис Де Уинтер всё время называют как раз по имени.
Интересный факт: Как в книге-первоисточнике, так и в фильме Альфреда Хичкока 1940 года новую миссис Де Уинтер по имени ни разу не называют, тогда как прежнюю миссис Де Уинтер всё время называют как раз по имени.
«Головокружение» (1958)
Ещё один безупречный мастер-класс саспенса от Альфреда Хичкока. Сильные стороны «Головокружения» и его влияние давно вышли за рамки чистого триллера — операторские приёмы, придуманные для этого фильма, до сих пор вдохновляют постановщиков любых жанров. Этот тяжеловесный психологический триллер балансирует между изяществом повествования и нарастающим напряжением, и главная заслуга здесь принадлежит новаторской режиссуре Хичкока.
Даже если бы «Головокружение» не стало первопроходцем в использовании наезда с трансфокатором (dolly zoom), оно всё равно осталось бы иконой американского кинематографа — благодаря блестящему сюжету и филигранной работе над каждой деталью. С момента выхода этот психологический триллер задаёт стандарты жанра, оставаясь одним из самых влиятельных фильмов в истории. А в компании с такими монстрами нуара, как «Третий человек», он лишь подтверждает свой статус подлинного шедевра.
Интересный факт: С точки зрения операторской техники сложнее всего было получить знаменитый кадр &; головокружения&; при взгляде Скотти вниз по лестнице. Вертикальная съёмка требовала использования подъёмника, что стоило немыслимых денег. &; Почему бы не сделать макет лестницы, положить её на бок и снимать, отъезжая от неё? Можно обойтись без всякого подъемника&;, — рассуждал Хичкок. Впервые использованное в этой сцене сочетание оптического зума с откатом камеры получило в кинематографии название the Vertigo effect. Пространство при этом одновременно приближается и удаляется, как будто подчиняясь логике кошмара.
Интересный факт: С точки зрения операторской техники сложнее всего было получить знаменитый кадр «головокружения» при взгляде Скотти вниз по лестнице. Вертикальная съёмка требовала использования подъёмника, что стоило немыслимых денег. «Почему бы не сделать макет лестницы, положить её на бок и снимать, отъезжая от неё? Можно обойтись без всякого подъемника», — рассуждал Хичкок. Впервые использованное в этой сцене сочетание оптического зума с откатом камеры получило в кинематографии название the Vertigo effect. Пространство при этом одновременно приближается и удаляется, как будто подчиняясь логике кошмара.
«Третий человек» (1949)
Если вы думали, что классический нуар — это просто дождь и тени, то «Третий человек» разнесет ваши представления в щепки. Этот фильм — один из лучших образцов того, как визуальная эстетика работает на сюжет, усиливая каждую сцену. Операторская работа, вдохновленная немецким экспрессионизмом, выжигает на пленке ощущение безнадежности и усталости послевоенного мира. В то время как многие классические триллеры, включая недавнюю версию «Ребекки», полагаются на психологическую атмосферу закрытых поместий, «Третий человек» разворачивает драму на руинах Вены, где каждый кадр дышит болью и цинизмом.
Но не думайте, что тут одна картинка. Темы иллюзий и моральной серой зоны идеально переплетаются с детективной линией и любовным треугольником. Сюжет: писатель Холли Мартинс (Джозеф Коттен) приезжает в Вену к своему школьному другу Гарри Лайму (Орсон Уэллс), но узнает, что тот только что погиб. Пока Мартинс пытается разобраться в странных обстоятельствах смерти и слухах о загадочном «третьем человеке», он находит утешение в компании Анны (Алида Валли) — убитой горем любовницы Гарри. Спойлер: Уэллс появляется в кадре так, что у вас челюсть упадет на пол.
Интересный факт: В традиционном венском кинотеатре «Бургкино», что на Рингштрассе, фильм «Третий человек» до сих пор показывается три раза в неделю: по вторникам, пятницам и воскресеньям.
Интересный факт: В традиционном венском кинотеатре «Бургкино», что на Рингштрассе, фильм «Третий человек» до сих пор показывается три раза в неделю: по вторникам, пятницам и воскресеньям.
«Мужские разборки» (1955)
Фильмы-ограбления — классический архетип криминального триллера, который процветал в каждую эпоху кино. Наблюдать за тем, как группа талантливых преступников пытается провернуть рискованное дело, — это всегда захватывающее зрелище. Но среди классических лент этого жанра ни одна не сравнится по мастерству и блеску с французским фильмом «Мужские разборки». Этот эталонный триллер-ограбление настолько точен в своей режиссуре, что его вымышленная центральная кража стала источником вдохновения и объектом для подражания для многих реальных преступлений по всему миру.
Сюжет начинается с того, что мелкая кража со взломом перерастает в полномасштабное ограбление ювелирного магазина: известный вор пытается впечатлить свою бывшую девушку, которая за время его отсидки стала любовницей местного гангстера. Главный предмет восхищения зрителей и критиков — культовая сцена ограбления, которая длится почти полчаса и показывает сырые, мельчайшие детали преступления в почти полной тишине. Этот приём создаёт максимальное напряжение, сравнимое с тем, как Хичкок в «Верёвке» нагнетал саспенс с помощью длинных непрерывных дублей.
Интересный факт: В 2000 году восстановленная версия фильма с успехом прошла по американским киноэкранам.
Интересный факт: В 2000 году восстановленная версия фильма с успехом прошла по американским киноэкранам.
«Верёвка» (1948)
У триллеров есть одно неоспоримое преимущество перед другими жанрами — они умеют залезать в голову к персонажам, у которых явно не все дома. Хичкок отлично это понимал, и его «Верёвка» стала образцовым примером того, как сделать главного героя одновременно и протагонистом, и злодеем, да еще и заставить зрителя сопереживать этому кошмару. Режиссер взял блестящую театральную пьесу и перенес ее на экран, не растеряв по дороге ни капли напряжения.
Хичкок мастерски переплавил сильные стороны сценической постановки в чистый кинематограф, сохранив при этом всю ту взрывную мощь, за которую оригинал так любили. Длинные кадры и виртуозный монтаж нагнетают саспенс до предела. При минимальном количестве декораций «Верёвка» плетет такую паутину лжи и обмана, что за ее распутыванием следишь, затаив дыхание.
Интересный факт: Фильм был запрещен в некоторых городах США из-за намеков на гомосексуальную связь между Филлипом (Фарли Грейнджер) и Брэндоном (Джон Долл)
Интересный факт: Фильм был запрещен в некоторых городах США из-за намеков на гомосексуальную связь между Филлипом (Фарли Грейнджер) и Брэндоном (Джон Долл)
«Плата за страх» (1952)
Триллеры умеют держать в напряжении — это их хлеб. Способность заставлять зрителей вцепляться в подлокотники в ожидании каждой сцены — вот что делает жанр таким притягательным. Хотя сегодня таких фильмов, играющих на нервах, пруд пруди, абсолютной иконой саспенса остается французский триллер «Плата за страх». Этот шедевр выкручивает нервы зрителя до предела — идеальный образец ремесла.
Сюжет: четверо европейцев, которым терять нечего, наняты американской нефтяной компанией, чтобы перегнать два грузовика с нитроглицерином через горные перевалы и джунгли Южной Америки. Если сюжет кажется знакомым, то это потому, что тот же первоисточник лег в основу американского шедевра 70-х «Колдун». Но есть все основания утверждать, что версия Анри-Жоржа Клузо — еще более сильный триллер.
Интересный факт: Один из первых черно-белых фильмов, переделанный в цветной в конце 1980-х годов.
Интересный факт: Один из первых черно-белых фильмов, переделанный в цветной в конце 1980-х годов.
«M» (1931)
Смело можно назвать первым настоящим шедевром триллера в эпоху звукового кино. Немецкая жемчужина M стала иконой психологического триллера с момента своего выхода. Это кино, которое не стареет — его провозглашают одним из важнейших фильмов жанра и непревзойденным образцом, чье влияние и наследие остаются колоссальными спустя почти сто лет.
Все элементы картины сложились в ее легендарный статус: Фриц Ланг выдал безупречную режиссуру, а Петер Лорре создал поистине омерзительный образ Ганса Беккерта. M — тот случай, когда влияние на кинематограф стало настолько всеобъемлющим, что многие идеи и приемы, популяризированные фильмом, давно стали рутиной в современном кино. Жанр триллера не был бы таким, каким мы его знаем, без M. И что особенно круто — лента работает так же мощно сегодня, как и много десятилетий назад.
«Окно во двор» (1954)
Безусловный шедевр Альфреда Хичкока, который и сегодня остается одним из величайших достижений мирового кинематографа. «Окно во двор» — фильм, чья легендарная репутация говорит сама за себя. Эталонная классика: яркие образы, безупречная режиссура и вечная история о вуайеризме, морали и изоляции. Время только укрепило статус этой работы — ее по-прежнему называют одним из лучших триллеров всех времен.
Мало какая классика может сравниться по влиянию и уровню признания с «Окном во двор». Хичкок выжимает максимум из ограниченной локации, создавая искреннюю, глубоко личную и многослойную историю, которая остается в памяти зрителей поколениями. Пока кино будет существовать как предмет обсуждения и восхищения, «Окно во двор» останется частой темой разговоров — как одно из величайших режиссерских достижений в истории.
Интересный факт: В оригинальном произведении Корнелла Вулрича (1903-1968), послужившем литературной первоосновой сюжета, любовной линии не было, как не было и дополнительных соседей, за которыми следил персонаж в исполнении Джеймса Стюарта (1908-1997). Эти элементы сюжета придумали Альфред Хичкок и сценарист Джон Майкл Хейс (1919-2008). По настоянию Хичкока, Хейс специально проводил свободное время с актрисой Грейс Келли (1929-1982), а некоторые черты её героини вписал в образ и сценарий именно в результате общения с Келли.
Интересный факт: В оригинальном произведении Корнелла Вулрича (1903-1968), послужившем литературной первоосновой сюжета, любовной линии не было, как не было и дополнительных соседей, за которыми следил персонаж в исполнении Джеймса Стюарта (1908-1997). Эти элементы сюжета придумали Альфред Хичкок и сценарист Джон Майкл Хейс (1919-2008). По настоянию Хичкока, Хейс специально проводил свободное время с актрисой Грейс Келли (1929-1982), а некоторые черты её героини вписал в образ и сценарий именно в результате общения с Келли.
«Двойная страховка» (1944)
Одно дело, когда выдающийся классический триллер просто укрепляет уже сложившиеся традиции жанра. Совсем другое — когда фильм практически в одиночку создаёт и популяризирует целый поджанр. «Двойная страховка» — один из редчайших примеров кинокартин, которые могут претендовать на роль основоположника целого направления. Фильм-нуар в том виде, в котором мы его знаем, просто не существовал бы без влияния шедевра Билли Уайлдера.
Все ключевые приметы нуара были отточены именно в «Двойной страховке»: от морального разложения главных героев до одной из самых искусно выписанных роковых женщин в истории — Филлис Дитрихсон в исполнении Барбары Стэнвик. Этот фильм не просто классика триллера, а фундамент, на котором держится целый пласт кинематографа. Его успех задал вектор развития жанра на десятилетия вперёд.
Интересный факт: Мистер Дитрихсон, муж Филлис, работает в нефтяной компании. Это придумка Чандлера, который сам некоторое время работал &; нефтяником&;.
Интересный факт: Мистер Дитрихсон, муж Филлис, работает в нефтяной компании. Это придумка Чандлера, который сам некоторое время работал «нефтяником».