От Жоржа Мельеса до Дени Вильнёва: подборка картин, после которых жанр уже не мог остаться прежним.
«Матрица» (1999)
Научная фантастика — жанр, который, как и положено, вечно расширяется и эволюционирует. Развитие визуальных эффектов, реальные научные открытия и обратное влияние жанра на самого себя — всё это не дает фантастике застояться. И как только кажется, что жанр увяз в бесконечных перепевах, появляется уникальный фильм, который меняет матрицу жанра навсегда.
Эти культовые ленты кардинально сдвинули научно-фантастическое кино — либо одним мощным всплеском поп-культуры, либо постепенным влиянием, которое накапливается годами. От культовой классики до мегаблокбастеров и оскароносных шедевров — их влияние очевидно и неизмеримо. Оно очевидно в фильмах, которые выходят следом и пытаются копировать их визуал или сюжеты, и неизмеримо в том, как их наследие отзывается в поколениях режиссеров. Эти десять фантастических фильмов действительно изменили жанр навсегда.
Интересный факт: Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.
Интересный факт: Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.
«Путешествие на Луну» (1902)
Этапный научно-фантастический фильм Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» перевернул кинематограф благодаря новаторскому монтажу и визуальным эффектам. Это по-прежнему самый важный фильм режиссера, хотя его пришлось буквально спасать из небытия: большинство копий негатива уничтожили. К счастью, несколько историков кино восстановили картину, обеспечив ей место в истории. Этот безумно креативный фантастический фильм раздвинул границы повествования и заложил матрицу жанра на десятилетия вперед.
Мельес сам сыграл одного из астрономов, отправившихся на Луну, где их ждут космические чудеса и враждебная инопланетная цивилизация. Фильм вобрал в себя и вдохновение, и опасность — те самые элементы, которые позже станут обязательными для любого космического блокбастера. Режиссер черпал вдохновение у Жюля Верна и перенес его идеи на экран. Это классика, на которую до сих пор смотришь с восторгом, и она дарит мгновенное развлечение.
Интересный факт: Сюжет фильма был использован в видеоклипе песни Tonight Tonight музыкальной группы Smashing Pumpkins, а также &; Heaven For Everyone&; группы Queen.
Интересный факт: Сюжет фильма был использован в видеоклипе песни Tonight Tonight музыкальной группы Smashing Pumpkins, а также «Heaven For Everyone» группы Queen.
«Метрополис» (1927)
Если «Путешествие на Луну» — это легкая и шаловливая короткометражка, то «Метрополис» Фрица Ланга — настоящая антиутопическая эпопея, рисующая мрачное будущее человечества. Амбициозный и визуально ошеломляющий фильм, чей дизайн и спецэффекты напрямую повлияли на всю последующую научную фантастику, включая эстетику далеких галактик из «Звездных войн». Это была фантастика максимально возможного на тот момент масштаба, а темы классовой борьбы и социального неравенства в ней до сих пор звучат злободневно.
В титульном городе-антиутопии богатая элита живет в небоскребах, а рабочий класс управляет подземными механизмами. Конфликт между ними воплощается в привилегированном сыне хозяина города, который пытается стать посредником во время жестокого восстания. Фильм пророчески предвосхитил углубление пропасти между богатыми и бедными через технологии. Его культовые городские пейзажи и образ андроида стали вечными столпами научной фантастики — без них невозможно представить ни «Бегущего по лезвию», ни далекие миры «Звездных войн».
Интересный факт: Группа «Ария» так же использовала кадры из фильма для своего клипа «Отшельник».
Интересный факт: Группа «Ария» так же использовала кадры из фильма для своего клипа «Отшельник».
«Запретная планета» (1956)
Для жанра научной фантастики «Запретная планета» стала настоящей точкой отсчета. Этот фильм ловко скрестил дешевые комиксы с шекспировской трагедией и создал шаблон, по которому строилась добрая половина современного сай-фая. Сама идея межзвездных путешествий и высадка на далекой планете в другой солнечной системе позже напрямую вдохновила создателей двух главных франшиз — «Звездного пути» и «Звездных войн». Со стороны «Запретная планета» сейчас выглядит старомодно, но без нее жанр никогда бы не дорос до тех высот, на которых находится сегодня.
Картину снял ремесленник Фред Уилкокс, вольно переосмыслив сюжет шекспировской «Бури». По сюжету группа космических путешественников расследует исчезновение другого корабля и выходит на планету, где обитает безумный ученый Морбиус, его дочь Альтаира и верный робот. Каждая деталь «Запретной планеты» — от дизайна скафандров до форм пропов — задала вектор развития жанра. Именно эта лента стала визуальным фундаментом для научной фантастики на следующее десятилетие, пока ее не подвинул следующий жанровый революционер.
Интересный факт: Джин Родденберри утверждал, что &; Запретная планета&; стала одним из источников вдохновения для разработки концепции телесериала &; Звёздный путь&;.
Интересный факт: Джин Родденберри утверждал, что «Запретная планета» стала одним из источников вдохновения для разработки концепции телесериала «Звёздный путь».
«2001 год: Космическая одиссея» (1968)
Если «Запретная планета» олицетворяет самую разухабистую и мягкую сторону научной фантастики, то «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика — её жёсткая и реалистичная противоположность. Легендарный режиссёр хотел снять историю, основанную на научно точном изображении космических путешествий, и для этого собрал команду консультантов и кудесников спецэффектов. Этот фильм — самый значимый образец твёрдой научной фантастики за всю историю, и он колоссально повлиял на каждого крупного режиссёра, прославившегося в жанре в последующие десятилетия. Более того, именно «2001» радикально изменил то, как мы представляем себе инопланетянина в кино — от примитивных монстров к непостижимому внеземному разуму.
Написанный в соавторстве с Артуром Кларком, фильм исследует эволюцию человечества и его отношения с технологиями — от контакта с инопланетянином (загадочным монолитом) до противостояния с искусственным интеллектом. HAL 9000 — одно из самых эталонных изображений машины-антагониста, связующее звено между роботом-гуманоидом из «Метрополиса» и T-800 из «Терминатора». Каждый аспект «2001» так же культов, как и его злодей: от дизайна производства до сюрреалистической кульминации. Этот фильм породил не меньше споров и множественных интерпретаций, чем любая другая картина Кубрика, и, безусловно, является его самым влиятельным творением.
Интересный факт: Стэнли Кубрик был очень внимателен к деталям: для съёмок были сделаны инструкции по использованию различных узлов космических аппаратов.
Интересный факт: Стэнли Кубрик был очень внимателен к деталям: для съёмок были сделаны инструкции по использованию различных узлов космических аппаратов.
«Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977)
Как и любой жанр, научная фантастика переживала взлеты и падения популярности. Меньше чем через десятилетие после реалистичного подхода «Космической одиссеи» маятник качнулся обратно в сторону фэнтези — и виной тому оригинальный блокбастер Джорджа Лукаса. Вдохновляясь классическими сериалами вроде «Флэша Гордона», Лукас создал целую вымышленную галактику для своей космической оперы, дизайн которой отличался «обжитой» эстетикой. Этот фильм фундаментально изменил подход к использованию визуальных эффектов в кино.
Скромное начало того, что впоследствии переросло в огромную сагу и франшизу, Лукас грамотно привязывает к узнаваемым повествовательным тропам и архетипам. В основе сюжета — классическая структура пути героя: история Люка Скайуокера (Марк Хэмилл) и его превращения из фермера с захолустной планеты в героя-повстанца. Эта структура и конкретные типажи персонажей впоследствии копировались во множестве фильмов, пытавшихся повторить монументальный успех «Звёздных войн». Однако ни один из них даже близко не смог сравниться по влиянию ни на научную фантастику, ни на всю киноиндустрию. И если «Звёздные войны» задали вектор в сторону космического приключения, то всего пять лет спустя маятник вновь качнулся в мрачную сторону: вышел «Бегущий по лезвию», предложивший совершенно иной, нуарный взгляд на будущее.
Интересный факт: Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.
Интересный факт: Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.
«Бегущий по лезвию 2049» (2017)
Первый научно-фантастический фильм Ридли Скотта, который перекроил жанр, — «Чужой» — пошёл в производство во многом благодаря успеху «Звёздных войн». Лента оказала колоссальное влияние и на фантастику, и на хоррор, но её достижения меркнут на фоне следующей работы Скотта — «Бегущего по лезвию». Тот не смог повторить кассовых сборов «Чужого», зато стал культовой классикой и обязательным фильмом для понимания жанра — прежде всего из-за визуального ряда, который так или иначе вдохновлял каждую антиутопическую картину будущего. По части чистой атмосферы с «Бегущим по лезвию» могут тягаться единицы.
Сценарий основан на романе Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?»: действие разворачивается в будущем Лос-Анджелесе, который тонет под нескончаемым ливнем, улицы залиты неоном, а по ним слоняются нелегальные андроиды-репликанты. Это идеальный стык киберпанка и техно-нуара, будто сошедший со страниц научно-фантастических комиксов вроде Métal Hurlant, — и он навсегда изменил облик фантастики в кино, анимации и видеоиграх.
Интересный факт: По словам актёра Ленни Джеймса, это самый секретный проект, в котором он принимал участие: &; Когда мне предложили работу, я попросил сценарий. Мне прислали 20 страниц с событиями, предшествующими появлению моего персонажа, и 20 страниц после того, как мой персонаж уже отчалил. Текст был в приложении, и я не мог открыть его на другом устройстве. Я не мог сделать скриншот. Я не мог его сохранить. Меня предупредили: &; У вас 36 часов, потом текст исчезнет&;. Когда я принял решение сниматься, мне переслали весь сценарий. Я работал с ним. Но каждый день мне открывали определённые страницы, с которыми я работал в конкретный день, и я должен был расписываться за это. И я не мог уехать домой без того, чтобы мне не закрыли доступ. И вот, съемки завершились, доступ открыт, я еду домой и радуюсь — у меня на руках весь сценарий. Девятью часами позже весь сценарий испарился из моего iPad самым загадочным образом&;.
Интересный факт: По словам актёра Ленни Джеймса, это самый секретный проект, в котором он принимал участие: «Когда мне предложили работу, я попросил сценарий. Мне прислали 20 страниц с событиями, предшествующими появлению моего персонажа, и 20 страниц после того, как мой персонаж уже отчалил. Текст был в приложении, и я не мог открыть его на другом устройстве. Я не мог сделать скриншот. Я не мог его сохранить. Меня предупредили: „У вас 36 часов, потом текст исчезнет“. Когда я принял решение сниматься, мне переслали весь сценарий. Я работал с ним. Но каждый день мне открывали определённые страницы, с которыми я работал в конкретный день, и я должен был расписываться за это. И я не мог уехать домой без того, чтобы мне не закрыли доступ. И вот, съемки завершились, доступ открыт, я еду домой и радуюсь — у меня на руках весь сценарий. Девятью часами позже весь сценарий испарился из моего iPad самым загадочным образом».
«Инопланетянин» (1982)
Вышедший в один год с «Бегущим по лезвию», спилберговский «Инопланетянин» оказал куда более мощное и прямое воздействие. Вместо холодного нуара — душевная история контакта человека и пришельца, которая заодно определила ДНК бренда Amblin Entertainment на все восьмидесятые. И не только для фильмов, выпущенных под этой маркой: другие режиссеры подхватили ту же интонацию, а позже она легла в основу ностальгических хитов вроде «Очень странных дел». Этот стиль называют спилберговским — Спилберг здесь главный командир, а «Инопланетянин» — его идеальный манифест.
Зерно идеи фильма проросло из хоррора про инопланетян, который Спилберг разрабатывал параллельно. В итоге проект раскололся: все страшные элементы перекочевали в «Полтергейст», а в остатке осталась история мальчика и инопланетянина, которая не просто вышибает слезу — она заставляет слёзные протоки работать на пределе возможностей. Вдохновляющий, согревающий, душевный — какой бы эпитет ни подобрать, он будет честным. Это настоящий научно-фантастический шедевр, полностью перевернувший представление о том, каким может быть фантастическое кино.
Интересный факт: Дебра Уингер не только временно озвучивала E.T., но и появилась в одной сцене Хэллоуина. Она одета в маску, лабораторную одежду и ведет пуделя.
Интересный факт: Дебра Уингер не только временно озвучивала E.T., но и появилась в одной сцене Хэллоуина. Она одета в маску, лабораторную одежду и ведет пуделя.
«Акира» (1987)
Аниме-адаптация собственной манги от Кацухиро Отомо стала настоящей точкой невозврата. Для западной аудитории «Акира» открыла дверь в мир аниме, для киноиндустрии — задала планку экшена, которую до сих пор пытаются переплюнуть голливудские блокбастеры. А как научная фантастика этот фильм породил целую волну японских анимационных шедевров — от «Призрака в доспехах» до «Ковбоя Бибопа». Это стремительный киберпанк-боевик, который остается эталоном, в какой бы жанровой категории его ни оценивали.
Действие разворачивается в тоталитарном Нео-Токио. Два друга из байкерской банды проходят проверку на прочность, когда одного из них похищает правительство — у парня обнаруживаются скрытые психические способности. Плавная, почти гипнотическая анимация придает каждому экшен-эпизоду бешеную энергетику, усиленную динамичным освещением и спецэффектами. На эту эстетику ссылались в самых разных жанрах, но «Акира» по праву остается собственностью научной фантастики.
Интересный факт: Первое аниме, где используют 24 кадра в секунду.
Интересный факт: Первое аниме, где используют 24 кадра в секунду.
«Терминатор 2: Судный день» (1991)
Научная фантастика — это про прорывы. И если чье творчество это подтверждает, так это Джеймс Кэмерон. Его самые громкие фильмы — от Бездны до Аватара — всегда щеголяли передовыми визуальными эффектами. Но главным триумфом, перевернувшим правила игры, стал его сай-фай-сиквел Терминатор 2: Судный день. Кэмерон взял концепцию оригинала и разогнал ее до блокбастерных масштабов, упаковав в ураганный экшен и этапную компьютерную графику.
В отличие от первой части — грязного малобюджетного экшена с привкусом эксплуатационного кино и слэшеров — сиквел дал режиссеру карт-бланш на реализацию всех амбиций. Перекроив Т-800 Арнольда Шварценеггера в героя, Кэмерон вернулся к изначальной идее жидкометаллического злодея, которую не смог воплотить в первой ленте. Семь лет прогресса в визуальных эффектах и бюджет, в десять раз превышающий оригинальный, позволили Кэмерону и команде ILM создать культового врага, навсегда изменившего фантастический жанр. Один из тех лучших научно-фантастических фильмов, который до сих пор считается эталоном.
Интересный факт: Когда грузовик падает в канал, у грузовика выпадают передние стекла кабины, но спустя секунды стекла у грузовика на месте и лишь с трещинами, за которыми видно T-1000.
Интересный факт: Когда грузовик падает в канал, у грузовика выпадают передние стекла кабины, но спустя секунды стекла у грузовика на месте и лишь с трещинами, за которыми видно T-1000.
«Матрица» (1999)
Казалось, к концу девяностых научную фантастику уже ничем не проймешь. Цифровые эффекты обкатаны, блокбастеры штампуются пачками, зритель ко всему привык. И тут — бац! — на экраны врывается «Матрица». Впитав эстетику «Метрополиса», нуарное настроение «Бегущего по лезвию» и аниме-безумие «Акиры», Вачовски выдали не просто фильм, а поп-культурный атомный взрыв, перекроивший научную фантастику на рубеже веков.
Киану Ривз играет хакера Нео, который внезапно прозревает: окружающий мир — симуляция, созданная машинами. Большинство человечества — просто батарейки для гигантского цифрового конструктора. Вачовски нагрузили сюжет философией, вопросами реальности и свободы воли, но не забыли и про зрелищность. Лоренс Фишбёрн в роли Морфеуса, Кэрри-Энн Мосс — Тринити, а Хьюго Уивинг — ледяной агент Смит: каст, от которого мурашки. Анимешные перестрелки, черные плащи, «нулевая» эстетика девяностых — и тот самый bullet-time, когда камера облетает пулю, растягивая мгновение. «Матрица» не просто встряхнула жанр — она перезагрузила научную фантастику. Четыре «Оскара», включая статуэтки за монтаж и визуальные эффекты, и статус фильма, о который споткнулось само понятие реальности.