Разбираем семь масштабных полотен великого японского режиссёра — от «Идиота» до «Семи самураев».
«Идиот» (1958)
Даже если отбросить его масштабные полотна, Акира Куросава всё равно остаётся одним из величайших и важнейших режиссёров в истории кино. Он снял такие шедевры, как «Расёмон», «Трон в крови», «Телохранитель» и «Рай и ад». Во всех этих фильмах хватает содержания, а «Рай и ад» по хронометражу и вовсе почти дотягивает до эпика — но назвать их эпосами в классическом понимании было бы натяжкой.
Однако Куросава поставил целых семь полноценных эпических картин — и все они собраны в этом рейтинге. Некоторые из них входят в число его лучших работ, а пара штук и вовсе претендует на звание величайших фильмов всех времён. Каждая достойна просмотра, так что этот список пригодится разве что для того, чтобы решить, с какой начать знакомство или что посмотреть в первую очередь.
Интересный факт: Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1959 году.
Интересный факт: Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1959 году.
«Ран» (1958)
Название говорит само за себя — фильм основан на одноимённом романе Фёдора Достоевского. Но вот ирония судьбы: кто-то проявил форменную глупость, настояв на сокращении исходного замысла Куросавы, после чего полная версия была утеряна во времени. К счастью, не полностью — это не тот случай, когда фильм канул в Лету бесследно. В сохранившемся виде «Идиот» всё ещё тянет на эпик с хронометражем в 166 минут, и для поклонников режиссёра это вполне достойный просмотр.
Но оригинальная версия была длиннее на целых 100 минут. Уцелей она — и перед нами был бы самый продолжительный фильм Куросавы. Будь он выпущен даже в двух частях, сейчас мы бы смотрели его как единое эпическое полотно — вроде «Убить Билла: Всё кровавое дело». Увы, та самая глупость вмешалась в планы, и правильная версия не сохранилась. Судя по тому, что мы имеем, фильм явно страдает от неполноты и ощущается незавершённым, так что седьмое место — удел «Идиота». Но винить в этом Куросаву язык не повернётся: он задумывал куда более амбициозный эпос, и кто знает — возможно, та четырёхчасовая версия была бы откровением.
Кстати, это советская экранизация, снятая Иваном Пырьевым с Юрием Яковлевым в роли князя Мышкина. Но даже в таком виде «Идиот» — обязательный пункт в программе для тех, кто хочет проследить эволюцию эпического стиля мастера, который позже вылился в грандиозную драму «Ран».
Интересный факт: По словам Куросавы, его предыдущая лента &; Кагемуся: Тень воина&; (1980) была репетицией &; Рана&;.
Интересный факт: По словам Куросавы, его предыдущая лента «Кагемуся: Тень воина» (1980) была репетицией «Рана».
«Дерсу Узала» (1975)
После завершения 1960-х темпы работы Акиры Куросавы заметно снизились. Если в период с 1943 по 1965 год он выдавал в среднем по фильму в год (целых 24 полнометражки), то с 1970 по 1993 — всего семь. Однако три из этих семи оказались настоящими эпопеями — амбиций у мастера с возрастом не убавилось. «Дерсу Узала» — одна из таких эпопей, и пожалуй, самая необычная.
Это русскоязычный фильм, совместное производство СССР и Японии — уже само по себе редкость в фильмографии Куросавы. Куросава вообще любил эксперименты с чужим материалом: вспомнить хотя бы его «Идиота» по Достоевскому. Но «Дерсу Узала» пошёл ещё дальше: это своего рода фильм выживания, сюжет которого строится вокруг двух персонажей, исследующих в начале XX века просторы российского Дальнего Востока. Возможно, по меркам Куросавы картина чуть уступает его главным шедеврам, но она всё равно очень хороша. Даже «слабый» фильм Куросавы — это уровень, который многим режиссёрам и не снился.
Интересный факт: Сюжет основан на одноимённом романе путешественника и исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева (1872-1930).
Интересный факт: Сюжет основан на одноимённом романе путешественника и исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева (1872-1930).
«Красная Борода» (1965)
Как и в случае с «Идиотом» Достоевского, «Красная Борода» не до конца вписывается в каноны эпического жанра. Зато по хронометражу — вполне: фильм идет чуть больше трех часов, и амбиций у него тоже не отнять. Вот только масштабных батальных сцен тут нет, как и огромного временного охвата. Зато персонажей предостаточно, хотя в центре внимания — двое: опытный врач и его не самое привычное наставничество над молодым стажером.
Картина длинная и отнюдь не стремительная, но от этого не менее увлекательная. А действие при этом происходит в XIX веке — антураж, который в эпическом кино встречается сплошь и рядом.
Сыграно здесь всё выше всяких похвал — с Тосиро Мифунэ в главной роли иначе и быть не могло. Правда, для фанатов дуэта Куросавы и Мифунэ эта работа с горьким привкусом: «Красная Борода» стала их последней совместной картиной. Всего же за плечами у пары осталось шестнадцать фильмов — и это, пожалуй, одна из самых плодотворных творческих коллабораций в истории кино.
Интересный факт: Последний совместный фильм Акиры Куросавы и Тосиро Мифунэ.
Интересный факт: Последний совместный фильм Акиры Куросавы и Тосиро Мифунэ.
«Кагемуся: Тень воина» (1980)
После «Дерсу Узала», который стал ранним намеком на мастерское использование цвета Акирой Куросавой, «Кагемуся» вышел на полдесятилетия позже. Этот фильм стал ступенькой для режиссера, на которой он продолжил развивать свое мастерство, что проявилось еще через пять лет в другом эпическом полотне (но об этом шедевре — чуть позже). «Кагемуся» — это своего рода историческая драма, имеющая определенную основу в реальных событиях, но временами она становится совершенно сюрреалистичной в плане визуального ряда. Фильм работает как психологическая драма, которая порой кажется сновидением, но при этом не является ни фэнтези, ни фильмом ужасов в традиционном понимании.
Сюжет строится вокруг внезапной смерти военачальника. Его слуги находят двойника, который должен выдать себя за покойного, чтобы новость о его кончине не привела к дальнейшим конфликтам и кровопролитию. Конечно, всё идет не по плану, и противостояние разгорается с новой силой, но уже в других, не менее захватывающих формах. «Кагемуся» не идеален в плане темпа или исполнения, и трехчасовой хронометраж ощущается сполна. Тем не менее, в нем так много удачных моментов, что его легко можно назвать по-настоящему великим фильмом. В отличие от него, например, «Идиот» Федора Достоевского, пусть и не экранизированный Куросавой, но оказавший влияние на многих режиссеров, исследует иные грани человеческой души.
Интересный факт: Когда выяснилось, что киностудия Toho не в состоянии обеспечить требуемый для съёмок бюджет, на помощь Акире Куросаве (1920-1998) пришли Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. В июле 1978 года Куросава был в Сан-Франциско, где и познакомился с Лукасом и Копполой. Те и уговорили руководство кинокомпании The 20th Century-Fox на волне успеха фильма Лукаса «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977) профинансировать Куросаву. Кинокомпания согласилась в обмен на прокатные права будущего фильма по всему миру за пределами Японии. Это стало первым случаем, когда права на распространение японского фильма были ещё до начала съёмок проданы в Голливуд.
Интересный факт: Когда выяснилось, что киностудия Toho не в состоянии обеспечить требуемый для съёмок бюджет, на помощь Акире Куросаве (1920-1998) пришли Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. В июле 1978 года Куросава был в Сан-Франциско, где и познакомился с Лукасом и Копполой. Те и уговорили руководство кинокомпании The 20th Century-Fox на волне успеха фильма Лукаса «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977) профинансировать Куросаву. Кинокомпания согласилась в обмен на прокатные права будущего фильма по всему миру за пределами Японии. Это стало первым случаем, когда права на распространение японского фильма были ещё до начала съёмок проданы в Голливуд.
«Скрытая крепость» (1958)
Если Куросава и подбирался к тому, что позже окрестят блокбастером, то именно в «Скрытой крепости». В его фильмографии хватает мрачных экзистенциальных драм вроде фильма «Идиот», но здесь режиссер снимает чистое приключение. Два крестьянина соглашаются сопроводить мужчину и женщину, которые на деле оказываются генералом и принцессой. Их путь лежит через смертельно опасные земли — и этот переплет жанров дает «Скрытой крепости» неоспоримый приключенческий драйв.
Хронометраж — чуть меньше двух с половиной часов, для эпоса так вообще скромно. Но масштаб и размах не дают усомниться: перед нами сага. Ключевую роль тут играет широкий формат: Куросава впервые снимал не в стандартном 4:3, а в широкоэкранном, и с удовольствием заполняет это пространство своими фирменными мизансценами, которые он всегда ставил виртуозно. «Скрытая крепость» — это еще и чертовски увлекательное зрелище, рассчитанное на массовую аудиторию: отличные порции экшена и комедии добавлены ровно в нужных пропорциях.
«Ран» (1985)
Военная драма, вдохновленная «Королем Лиром» и отчасти основанная на реальных событиях — «Ран» пытается объять необъятное. При этом фильм неспешен и даже по меркам эпосов довольно короток: всего 162 минуты. «Ран» живет по собственным законам, уникален по темпу и атмосфере, а выглядит так великолепно, как мало какому кино вообще удавалось.
Назвать «Ран» вершиной творчества Куросавы вполне справедливо: фильм вобрал в себя всё, что режиссер наработал за предыдущие 40 лет. Пусть формально он не стал финалом фильмографии — после «Ран» Куросава снял еще несколько картин, включая неплохие «Сны», — но именно «Ран» ощущается как последний абсолютный шедевр мастера. В любом списке лучших фильмов Акиры Куросавы этому фильму уготовано место в верхней части, и это совершенно заслуженно.
«Семь самураев» (1954)
Как бы ни был хорош «Ран», ему приходится уступать первую строчку, когда в разговоре всплывают «Семь самураев». Потому что это, пожалуй, самый эпичный эпик из всех, что когда-либо снимали. Справедливо будет назвать «Семь самураев» одним из самых влиятельных и новаторских фильмов в истории — именно эта картина задала стандарты того, как должен выглядеть масштабный экшен: структура, раскрытие персонажей, ритм и вообще все нарративные штуки, какие только можно придумать.
Сюжет технически прост: наёмные воины защищают деревню от банд разбойников. Но гений Куросавы в том, как он с этим premise работает. «Семь самураев» идут почти три с половиной часа, но ни одна минута этого хронометража не кажется скучной. Фильм безупречно выстроен, темп держит мёртвой хваткой, и в нём есть всё, что только можно пожелать от эпической классики. Это самый мастерский из всех шедевров Акиры Куросавы.
Интересный факт: Фильм появился во многом потому, что Акира Куросава очень хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре дзидайгэки (историческом фильме о боевых приключениях самураев), причем сделать его одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Первоначально он намеревался сделать фильм-притчу об одном дне жизни самурая, проследить все поступки героя вплоть до вечера, когда герой должен был совершить ритуальное самоубийство. В итоге Куросава не решился взяться за такой материал, считая, что недостаточно хорошо знает необходимые нюансы. Однако в ходе работы над этим сюжетом он набрёл на случай, когда деревня, принадлежавшая одному из убитых феодалов, наняла нескольких ронинов для защиты от разбойников (строго говоря, таких же ронинов), и решил положить в основу фильма именно его.
Интересный факт: Фильм появился во многом потому, что Акира Куросава очень хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре дзидайгэки (историческом фильме о боевых приключениях самураев), причем сделать его одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Первоначально он намеревался сделать фильм-притчу об одном дне жизни самурая, проследить все поступки героя вплоть до вечера, когда герой должен был совершить ритуальное самоубийство. В итоге Куросава не решился взяться за такой материал, считая, что недостаточно хорошо знает необходимые нюансы. Однако в ходе работы над этим сюжетом он набрёл на случай, когда деревня, принадлежавшая одному из убитых феодалов, наняла нескольких ронинов для защиты от разбойников (строго говоря, таких же ронинов), и решил положить в основу фильма именно его.