Десятка величайших вампирских картин последних пятидесяти лет — от психологического хоррора и мета-комедии до вестернов и черно-белых экспериментов.
Лучшие вампирские фильмы за 50 лет: от «Мартина» Ромеро до современных хитов
Вампиры живут в кино практически с момента его рождения — еще с беззвучной короткометражки с говорящим названием «Вампир». За это время кровососы успели побывать романтичными героями, обрядиться в кожу, повоевать с оборотнями, обсыпаться блестками и стать метафорой решительно для всего на свете. Жанр вампирского кино оказался на удивление всеядным: тут тебе и ужасы, и комедии, и мелодрамы. Главное условие — наличие приличных клыков.
Только за последние полвека фильмы о вампирах прошли колоссальную эволюцию. После классической готической эпохи, где безраздельно правил один граф, появилась масса уникальных трактовок образа, и каждое десятилетие добавляло в мифологию что-то своё. Не все эксперименты оказались удачными: некоторые ленты рассыпались в прах так же быстро, как их герои под солнцем. Но отдельные картины остались в вечности. Перед вами — десять величайших вампирских фильмов за последние пятьдесят лет.
«Смертельный соблазн» (1990)
Вампирское кино десятилетиями оставалось вотчиной бледных европейцев, но из каждого правила бывают исключения — и очень заметные. Самые громкие из них — это «Блакула» с его культовым статусом в blaxploitation, недооценённый «Вампир в Бруклине», а также «Блэйд» с самым крутым охотником на нечисть в истории. Но есть и менее известная, хотя не менее сильная работа — картина 1990 года «Смертельный соблазн», малобюджетная хоррор-комедия, которая исследует темы веры, мужественности и личной жизни сквозь призму чернокожего сообщества. Это единственный фильм, который написал и поставил Джеймс Бонд III, и хотя в нём явственно чувствуются ограничения бюджета, лента получилась яркой и остроумной.
Действие разворачивается в Нью-Йорке 1990 года. Соблазнительная суккуб (Синтия Бонд) охотится на чернокожих мужчин в одном районе с молодым Джоэлом (Бонд III), который приехал навестить друга по имени Кул (Кадим Хардисон). Джоэл переживает кризис веры, а тут ещё и дьявольское искушение подкидывает проблем. «Смертельный соблазн» напрямую говорит о проблемах, с которыми сталкивались молодые чернокожие мужчины в начале девяностых: токсичная маскулинность, предрассудки и разрушительные последствия эпидемии СПИДа. В крепком актёрском ансамбле засветились Билл Нанн и Сэмюэл Л. Джексон, а сочной картинкой заведовал будущий режиссёр хорроров Эрнест Дикерсон. Это важная страница в истории черного хоррора, которая, увы, осталась в тени из-за ограниченного проката. Распространением занималась компания Troma Entertainment — те ещё любители треша, ведь мейнстримные дистрибьюторы плевались. Но найти этот фильм определённо стоит.
«Ночь страха» (1985)
Долгое время вампиры ассоциировались исключительно с готическими замками и мрачной Европой. Но за последние полвека кинематограф решительно вытащил кровососов из привычных декораций. Салемские вампиры поселились в маленьком американском городке, Пропащие ребята превратили их в калифорнийских подростков-серферов, а Жизненная сила и вовсе отправила упырей в космос. Оказалось, вампиры удивительно адаптивны. И в 80-х один из них добрался до самого сердца пригорода — в фильме Тома Холланда «Ночь страха». В отличие от мрачных психологических экспериментов вроде «Мартина» (Martin) Джорджа Ромеро, где вампир представал жалким и пугающим одновременно, Холланд пошел по пути мета-юмора. Вслед за такими монстровыми комедиями, как Вой и Американский оборотень в Лондоне, его герой отлично разбирается в вампирском фольклоре и поп-культуре — и эти знания приходится применять на практике, когда тварь ночи въезжает по соседству.
Чарли Брюстер (Уильям Рэгсдейл) обожает проводить вечера, обжимаясь с девушкой и залипая на ночное хоррор-шоу с ведущим Питером Винсентом (Родди Макдауэлл). Имя персонажа — да, это отсылка к легендарным Питеру Кушингу и Винсенту Прайсу. Винсент — живой реликт эпохи Hammer Horror, но Чарли это не смущает. Когда его новый сосед — обаятельный красавчик Джерри Дэндридж (Крис Сарандон) — начинает вести себя подозрительно, парень вербует старого актера в охотники на вампиров. «Ночь страха» радует отличной игрой, выверенным уровнем кэмпа, неоднозначным подтекстом взаимоотношений персонажей (который десятилетиями обсуждают фанаты) и даже породила вполне смотрибельный ремейк.
«Мартин» (1977)
Джордж А. Ромеро известен прежде всего как отец зомби-хоррора, но он не обошел стороной и их зубастых кузенов. Его подрывной фильм «Мартин» — совершенно особенный случай. У заглавного героя нет клыков: он использует наркотики, чтобы усыпить жертв, и лезвия, чтобы добыть кровь. Персонаж больше напоминает серийного убийцу и сексуального хищника с тягой к гематофагии, чем классического упыря. Это одно из самых странных и оригинальных пополнений в копилку кровососов, где острая социальная сатира Ромеро бьет без промаха. В фильме нет и следа готической атмосферы — вместо нее царит унылая обыденность. «Мартин» балансирует между неловкостью, смехом и жутью, оставаясь уникальным вампирским кино от мастера жанра.
Мартин (Джон Амплас) появляется в поезде, где нападает на пассажирку и пьет ее кровь. Позже он селится у своего пожилого кузена, который прекрасно осведомлен о ночных похождениях родственника и обращается с ним как с настоящим Носферату, в то время как внучка кузена считает, что Мартину требуется психиатрическая помощь. Фильм «Мартин» снимался на малом бюджете в Питтсбурге — картина шероховата, иногда с неловкой или деревянной актерской игрой, но Ромеро умудряется затянуть зрителя своей странностью и яркими образами. Как и в его зомби-лентах, режиссер использует вампиризм, чтобы исследовать социальные язвы вроде зависимости и психического здоровья, и умудряется вызвать странное сочувствие к своему жестокому монстру.
Дракула Брэма Стокера (1992)
Пока прочие кинематографисты старательно выводили вампиров в современный мир, сам граф Дракула постепенно исчезал с радаров крупных студий. Ирония в том, что за последние полвека именно его персонаж получил едва ли не самое большое количество экранных воплощений. Фрэнк Ланджелла, Николас Кейдж, Джерард Батлер — каждый пробовал примерить на себя знаменитый плащ. Но никому не удалось достичь той высоты, что покорилась Гэри Олдману в «Дракуле Брэма Стокера». Если лица Белы Лугоши и Кристофера Ли навечно высечены на воображаемой горе Рашмор вампирского кино, то физиономия Олдмана стоит с ними в одном ряду. И пусть реальные упыри из народных преданий выглядят куда скромнее, именно этот образ стал каноном для целого поколения зрителей.
Фильм, который окружает эту роль, тоже вышел культовым. Эпичный и одновременно абсурдный, он сочетает величие старого Голливуда с откровенным кэмпом. Фрэнсис Форд Коппола снимал при помощи старомодных визуальных трюков, и результат получился ошеломляющим — перед нами настоящая готическая романтическая история, от которой невозможно оторвать взгляд. Название обещает верность первоисточнику, но авторы без зазрения совести перекраивают роман Стокера. Всё начинается с того, что самый неубедительный англичанин в истории кино Джонатан Харкер в исполнении Киану Ривза отправляется в замок графа. Хозяин замка мгновенно теряет голову от портрета невесты Харкера Мины (Вайнона Райдер), будучи уверенным, что она — реинкарнация его погибшей жены. Дальше — Трансильвания, Лондон, кровь, безумные спецэффекты и настоящий визуальный шторм. Возможно, это не самая точная адаптация классики, но точно одна из самых залипательных.
«Тень вампира» (2000)
У графа Дракулы множество экранных воплощений, но лишь единицы обрели собственную жизнь. Немой хоррор Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату» — это неофициальная и несанкционированная экранизация романа Стокера, а его вампир граф Орлок в исполнении Макса Шрека давно стал самостоятельным монстром. Лысая голова, крысиные черты лица, длинные когти — этот образ породил целую плеяду подражателей и несколько официальных ремейков. Но самый необычный фильм, вдохновленный наследием Мурнау, — метатекстовая «Тень вампира», выдуманная история съемок оригинала, где Шрек оказывается самым настоящим упырем.
Сценарий вырос из давней городской легенды: из-за неточных сведений в прессе считалось, что прошлое Шрека окутано тайной, а об актере не сохранилось никаких записей. По сюжету Шрек (Уиллем Дефо) нанят Мурнау (Джон Малкович) на роль вампира, но режиссер скрывает истинную природу исполнителя от остальной съемочной группы. Члены команды начинают пропадать, Шрек сходит с ума, а одержимый Мурнау отказывается останавливать производство. Получается и полноценный фильм ужасов, и едкая критика творческих фанатиков, готовых на все ради искусства. Это блестящий оммаж Мурнау и Шреку, закручивающий вокруг них собственную мрачную фантазию, а дуэт Малковича и Дефо выдает две невероятные актерские работы. «Тень вампира» — редкий случай, когда ночь страха на экране превращается в изящное кино о самом кино.
«Реальные упыри» (2014)
Юмор в вампирском кино — штука привычная. То он выступает легким десертом после порции ужасов, то становится основным блюдом. Пародии на кровососущих аристократов снимали десятками: от «Дракулы: Мертвого и довольного» до абсолютно безумной псевдодокументалки «Реальные упыри». Ее сочинили и поставили Тайка Вайтити и Джемейн Клемент, а в центре сюжета — четыре вампира-соседа из Новой Зеландии, которые делят быт, вечность и людские запасы крови.
Позже фильм затмил одноименный сериал, вышедший по его мотивам. Но первоисточник ничуть не устарел: он все так же дерзко оголяет клыки и набит отсылками, которые фанаты ужасов будут смаковать еще долго. Каждый из четырех главных упырей отсылает к какому-то культовому экранному вампиру — от «Носферату» до «Интервью с вампиром». Псевдодокументальная форма открывает безграничный простор для комедийных находок, а актеры, включая самих Вайтити и Клемента, вгрызаются в роли с явным удовольствием. Если коротко, «Реальные упыри» сделали для хоррора то же, что «Это — Spinal Tap» для хэви-метала: получилось кроваво, остроумно и бессмертно смешно.
«Девушка идет домой одна ночью» (2014)
Гремучая смесь «Носферату» и спагетти-вестерна — примерно так можно описать «Девушку, которая идет домой одна ночью» от Аны Лили Амирпур. Это один из самых дерзко самобытных вампирских фильмов XXI века. Картина эффектно переворачивает жанровые ожидания, но при этом щедро одаривает фанатов «кровососущей» тематики всем, ради чего они включают такое кино. Действие происходит в вымышленном иранском городе, однако съемки проходили в Калифорнии. Черно-белая картинка, гипертрофированная стилизация, ставка на настроение и атмосферу, а не на сюжет — такое кино зайдет не каждому, но смаковать его можно долго и с удовольствием.
В городе Бэд-Сити живет Девушка (Шейла Ванд) — вампирша на скейтборде, которая охотится исключительно на злодеев. При этом она безнадежно одинока, и именно одиночество приводит ее к не менее потерянному Арашу (Араш Маранди). Фильм ловко жонглирует иранским колоритом, жанровыми влияниями и вампирской мифологией. Любители аллегорий могут нырять в трактовки с головой — разных смыслов здесь хватает. Что именно вынесет зритель из картины, во многом зависит от него самого: кто-то откликнется на одни темы, кто-то — на другие. В одном можно не сомневаться: фильм дает массу пищи для размышлений, не перегружая ни одну из составляющих.
«Почти стемнело» (1987)
Если уж зашла речь о вампирских вестернах, нельзя обойти стороной американский вклад в этот узкий поджанр. То, что эти две темы так хорошо сочетаются, не должно удивлять: в оригинальном романе «Дракула» среди охотников на графа есть ковбой. Из этой идеи выросло с десяток фильмов — от абсурдного «Билли Кид против Дракулы» до постмодернистского «От заката до рассвета» и совсем уж бесшабашных «Вампиров Джона Карпентера». Они бывали и глупыми, и серьезными, и тем и другим одновременно, но лучше всего жанр раскрылся в «Почти стемнело» Кэтрин Бигелоу. Это грязная, жесткая альтернатива глянцевым вампирским фильмам восьмидесятых — настоящая мрачная бойня.
Сюжет крутится вокруг Калеба (Эдриан Пасдар), который влюбляется в Мэй (Дженни Райт). Та оказывается вампиром и затягивает парня в свое подполье — в семью кровососов. В эту «семейку» входят Лэнс Хенриксен, Билл Пэкстон и Джанетт Голдстин — все они за год до этого снимались вместе в «Чужих». Каждый из них привносит в фильм потрясающую энергетику, которую усиливает уверенная режиссура Бигелоу, мрачная операторская работа Адама Гринберга и гипнотический саундтрек Tangerine Dream. «Почти стемнело» — единственный хоррор в карьере Бигелоу, но он явно предвосхищает ту интенсивность, которую режиссерка позже привнесет в боевики вроде «На гребне волны» и «Повелителя бури».
«Грешники» (2025)
Многие жанровые фильмы, вроде «Близко к темноте», явно повлияли на Райана Куглера. Режиссер, расплатившийся за творческую свободу успехом франшиз «Крид» и «Черная пантера», снял нечто одновременно глубоко личное и безумно жанровое. «Грешники» — это вампирский экшен в антураже Юга времен Джима Кроу, снятый на 65-миллиметровую пленку и в формате IMAX. Никто не сомневался, что фильм станет блокбастером, и ставка сыграла. Картина забрала несколько премий «Оскар», включая одну для Майкла Б. Джордана — он вошел в число примерно восьми актеров, получивших награду за роль в хорроре. «Грешники» — тот самый смелый авторский проект, который в современном Голливуде уже почти не производят на таком уровне. Остается надеяться, что, разобравшись с Вакандой, Куглер снова вернется к этой теме.
Джордан играет братьев-близнецов, преступников Смоука и Стэка. Те возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи, чтобы открыть джук-джойнт — музыкальное заведение для местного чернокожего населения. Праздник привлекает внимание ирландского вампира Реммика в исполнении Джека О&; Коннелла. Тот видит огромный потенциал в музыкальных способностях кузины близнецов Сэмми (Майлс Кэтон). В «Грешниках» россыпь отличных деталей: от фольклорных мотивов и истории блюза до финального акта в духе триллера про осаду. Даже если эти элементы не сходятся идеально, это не важно. «Грешники» — кровавое чудо.
Впусти меня (2008)
Один из самых освежающих вампирских фильмов за всю историю жанра — «Впусти меня». Это странная, трогательная и одновременно тревожная история о дружбе двух детей, которая просто совпадает с вампирской тематикой. Нет, Томас Альфредсон не игнорирует мифологию кровососущих. Уже само название отсылает к вампирским правилам, но ключевая фишка в том, что здесь эти правила работают на раскрытие взаимоотношений персонажей, а не наоборот. Холодное, красивое кино, которое по праву считается лучшим вампирским фильмом последних пятидесяти лет.
Действие разворачивается в шведском пригороде. Юный Оскар, застенчивый мальчик, над которым постоянно издеваются сверстники, знакомится с загадочной Эли, чьи ночные привычки в еде вызывают вопросы. Фильм смягчает некоторые слишком откровенные моменты романа, включая сложные темы самоидентификации, однако от этого не становится менее пронзительным. «Впусти меня» не был первопроходцем в попытках относиться к вампирам серьезно, превращая жанр в искусство, но он стал глотком свежей творческой крови, которого так не хватало на фоне кровоточащего сердца «Сумерек».