Фильмы, похожие на «Крестного отца»: 10 картин, которые не уступают шедевру Копполы

Подборка картин, которые всерьёз конкурируют с «Крестным отцом» по уровню исполнения и силе воздействия.

Фильмы, похожие на «Крестного отца»: 10 картин, которые не уступают шедевру Копполы

В 1967 году Paramount выкупила права на рукопись Марио Пьюзо, рассчитывая снять дешёвый и современный гангстерский боевик. А потом книга стала бестселлером, критики выдали восторженные отзывы, и студия осознала: уровень «проходняка» тут не пройдёт. Нужен фильм куда серьёзнее. Дальше историю знают все. Фрэнсис Форд Коппола взял проект в свои руки и выдал то, что многие до сих пор называют лучшей картиной в истории кино.

Спорить о вкусах можно бесконечно. Но один факт объективен: «Крестный отец» (КП: 8.9⭐, IMDB: 9.3⭐) — один из самых единодушно признанных фильмов, что когда-либо видел большой экран. И на то есть причины. При этом существует десятка картин, которые всерьёз наступают ему на пятки по уровню почти безупречного исполнения. Разумеется, чтобы сравнение было честным, речь о фильмах, которые чем-то существенным похожи на «Крестного отца».

Идею перенести сюжет классической повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы» на вьетнамскую войну предложил сценарист Джон Милиус. Режиссёром стал сам Коппола. После одной из самых чудовищных съёмочных эпопей в истории Голливуда на свет появился «Апокалипсис сегодня» (КП: 8.2⭐, IMDB: 8.4⭐) — сегодня его считают одной из лучших экранизаций книг в истории кино.

Семидесятые были для Копполы сплошным победным маршем, так что ничего удивительного в том, что большинство киноманов согласится: «Апокалипсис сегодня» — достойный конкурент «Крестного отца». Это самый совершенный фильм о войне во Вьетнаме, гипнотическое путешествие по реке Стикс прямиком в самое пекло. Технически безупречный, безукоризненно сыгранный и сработанный с таким уровнем психологической глубины, которого «Крестному отцу» не хватает.

Интересный факт: Ряд фотографий полковника Куртца из его досье были кадрами из фильма «Блики в золотом глазу» (1967) Джона Хьюстона, где Брандо сыграл военного офицера.

Фильмов о преступности, снятых в XXI веке, которые всерьёз тягаются с «Крестным отцом», до обидного мало. Если выбирать один, это будет мастеровитая работа Фернанду Мейреллиша и Кати Лунд — «Город бога» (КП: 8.0⭐, IMDB: 8.6⭐). На Letterboxd у неё не просто высший балл среди фильмов века, а оценка выше, чем у самого шедевра Копполы.

Это одна из лучших гангстерских картин в истории кино: жёсткий взгляд на жизнь в трущобах Рио, где выверенный шок-контент идеально уравновешен пронзительной человеческой драмой. По жестокости «Город бога» даст форы «Крестному отцу» — тут не поспоришь. А вот если вам по душе «Славные парни» (КП: 8.1⭐, IMDB: 8.7⭐) с их сложными персонажами, то и здесь сценарий не подкачает: герои прописаны так же объёмно, картинка так же врезается в память, а отдельные сцены почти дотягиваются до уровня главного фильма Копполы.

Интересный факт: Диалога между Рокетом (Алешандре Родригез) и Мариной (Гразиела Моретто) о том, что он никогда в жизни не принимал горячего душа, в сценарии не было. На самом деле, это был разговор между актерами не на камеру во время паузы, когда Родригез вещал про свою жизнь в трущобах.

Серджио Леоне вошёл в историю как отец спагетти-вестернов, но одним жанром он не ограничился. В его фильмографии нашлось место и криминальной эпопее — «Однажды в Америке» (КП: 8.3⭐, IMDB: 8.3⭐), одной из лучших эпических картин в истории кино. И да, по размаху она потягается с «Побегом из Шоушенка» (КП: 9.1⭐, IMDB: 9.3⭐) по части того, сколько времени зритель проводит у экрана, не замечая часов.

Хронометраж здесь под четыре часа, так что включать фильм стоит в тот день, когда в запасе есть куча свободного времени. Но каждая минута окупается. По масштабу и охвату событий лента кажется даже более размашистой, чем «Крестный отец». А уж в том, как она развенчивает миф об американском гангстере, «Однажды в Америке» не уступает классике 1972 года ни в нюансах, ни в многослойности.

Интересный факт: Одним из претендентов на роль Макса был друг Роберта Де Ниро, Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.

Долгие годы «Побег из Шоушенка» дышит в затылок «Крестному отцу» в споре за звание самого высокооценённого полнометражного фильма в истории IMDb. И причины этого лежат на поверхности. Экранизация повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» в исполнении Фрэнка Дарабонта претендует на титул лучшей тюремной драмы всех времён с такой силой, что игнорировать её просто не получается.

Снятая на скромные 25 миллионов долларов, в прокате картина не окупилась, хотя критики встретили её благосклонно. А вот спустя три десятка лет большинство киноманов сойдётся во мнении: это один из тех фильмов, что способны перевернуть чью-то жизнь. Пронзительный, философский, глубоко человечный — он по праву считается одной из самых жизнеутверждающих работ, которые когда-либо выдавал большой экран. И да, сравнивать фильм «Крестный отец» с этой лентой по силе воздействия на зрителя — занятие неблагодарное, но именно такое соседство в топах говорит о многом.

Интересный факт: Стивен Кинг согласился продать права на свое произведение практически даром, так как с Фрэнком их связывает давняя крепкая дружба. Произошло это после того, как Фрэнк довольно успешно экранизировал рассказ Кинга «Женщина в палате».

Когда речь заходит о величайших криминальных драмах в истории, имя Мартина Скорсезе всплывает неизбежно. А уж если всплыло имя Скорсезе, то в разговоре почти наверняка появится фильм «Славные парни». Оно и понятно: это одна из самых безупречных криминальных картин в истории Голливуда, да ещё и с одним из лучших актёрских составов среди всех гангстерских фильмов.

Впрочем, «Славные парни» берут не только мастерской игрой Рэя Лиотты, Джо Пеши и Роберта Де Ниро. Как и «Крестный отец», эта лента разбирает по косточкам и критикует тёмное подбрюшье американской мечты, снимая ореол таинственности с мафии через драматизацию жизни и работы Генри Хилла. Динамичная, сырая, аутентичная — она не отпускает зрителя ни на минуту.

Интересный факт: Роберт Де Ниро помог Скорсезе, выдвинув кандидатуру Рэя Лиотты на роль Генри Хилла. Лиотта, как оказалось, уже читал книгу Пиледжи и очень быстро вжился в роль.

На первый взгляд может показаться, что у «Крестного отца» и фильма «Хороший, плохой, злой» (КП: 8.5⭐, IMDB: 8.8⭐) общего маловато. Но стоит копнуть глубже — и перед нами два масштабных эпоса о героях с весьма неоднозначной моралью, которые развенчивают мифы о разных эпохах американской истории. В случае спагетти-вестерна Серджио Леоне речь идёт о Гражданской войне.

В итоге получился один из самых увлекательных вестернов в истории — его частенько ставят в один ряд с «Крестным отцом» среди величайших эпиков XX века. Шедевр Копполы многие превозносят как эталонную американскую криминальную драму. Те же люди, скорее всего, без колебаний назовут главный фильм Леоне абсолютной вершиной жанра вестерн.

Интересный факт: Изначально Серджио Леоне хотел пригласить Джана Марию Волонте на роль Злого.

Многие без колебаний называют японского режиссёра Акиру Куросаву величайшим кинематографистом в истории. Даже те, кто не готов водрузить его на вершину, обычно соглашаются: он как минимум в числе лучших. Чтобы понять почему, достаточно включить фильм «Рай и ад» (КП: 8.1⭐, IMDB: 8.4⭐). Куросава известен в первую очередь самурайскими эпопеями, но одна из его лучших работ — криминальный триллер по роману американца Эвана Хантера «Королевский выкуп».

Это как раз тот случай, когда зрители без иронии заявляют, что картина «Рай и ад» уделывает «Крестного отца». И это лучшее доказательство того, почему Куросава до сих пор остаётся одним из самых влиятельных режиссёров в истории — он повлиял даже на самого Копполу. Идеальная трёхчастная структура, безупречный ритм и техническое исполнение без единой шероховатости — говорить, что «Рай и ад» конкурирует с шедевром Копполы практически по всем статьям, совсем не преувеличение.

Интересный факт: Для съёмок сцен в доме персонажа в исполнении Тосиро Мифунэ (1920-1997) была выстроена миниатюрная модель Йокогамы – вместе с мостами, движущимся поездом и даже фонарями для ночных съёмок. Большую часть съёмок днём проводили в здании студии непосредственно в Йокогаме, так что вид на город открывался прямо из окон.

Вопрос о том, какой фильм считать лучшим в эпоху золотого века Голливуда, обычно вызывает массу разных ответов. Но один вариант всплывает чаще остальных: «12 разгневанных мужчин» (КП: 8.5⭐, IMDB: 9.0⭐). Картина настолько безупречна, что почти не верится: это режиссёрский дебют Сидни Люмета. Сценарий Реджинальда Роуза основан на его же телепьесе 1954 года, а сам фильм — одна из самых мощных театральных драм в истории кино.

«12 разгневанных мужчин» также входит в число лучших фильмов 1950-х, которые обязательно стоит посмотреть. Это и критика американской судебной системы эпохи маккартизма, и глубоко человеческая история о правде и осуждении. На первый взгляд картина может показаться простой — уж точно проще, чем такая махина, как «Крестный отец». Но именно в этой технической простоте и кроется пространство для эмоционального и тематического удара.

Интересный факт: Из-за недостаточности бюджета освещение выставляли так, что снимать можно было только с одного конкретного ракурса, поэтому снимать за один раз приходилось все сцены с этого ракурса. Таким образом, съёмки разговоров, когда зрителю показаны персонажи с разных ракурсов, приходилось проводить не одновременно, а в несколько приёмов, и разница во времени доходила до нескольких дней. Более того, актёров нередко снимали в полном одиночестве, после чего в кадр добавляли других персонажей уже посредством монтажа.

Есть один фильм золотого века Голливуда, который вспоминают всякий раз, когда заходит спор, существует ли картина лучше «Крестного отца». Это «Гражданин Кейн» (КП: 7.7⭐, IMDB: 8.2⭐) Орсона Уэллса — одна из самых единодушно признанных работ в истории кино. И снова трудно поверить, что перед нами дебют: первое пришествие Уэллса в кинематограф попросту перевернуло искусство.

Новаторская работа операторов, невиданная доселе структура повествования и амбиции, которых Голливуд прежде не знал, — «Гражданин Кейн» заново определил, на что способен классический голливудский кинематограф. Как и «Крестный отец», эта лента рассказывает о восхождении человека к власти ценой собственных принципов. И вполне может считаться эталонным исследованием характера в истории Голливуда.

Интересный факт: Один из голосов репортеров, смотрящих выпуск новостей в начале фильма, принадлежит Джозефу Коттену.

Трудно найти человека, который не признал бы: если какой-то фильм и способен потягаться с «Крестным отцом», так это сиквел, который многие до сих пор считают одним из тех редких продолжений, что оказались даже лучше первой части. Речь о «Крестном отце 2» (КП: 8.5⭐, IMDB: 9.0⭐), где параллельно показаны восхождение Вито Корлеоне к власти и духовное падение Майкла Корлеоне.

«Крестный отец 2» — одновременно приквел и сиквел. Он настолько масштабен и при этом безупречно выстроен, что вполне может считаться самой амбициозной гангстерской картиной в истории. Как бы то ни было, отрицать очевидное бессмысленно: перед нами практически безупречный шедевр, который крупнее, эпичнее и эмоциональнее «Крестного отца». Визуально он восхитителен, актёрские работы феноменальны, а весь третий акт — один из самых захватывающих в истории кино.

Интересный факт: Вито Корлеоне, Клеменца и Тессио навещают оружейника, которого зовут Агостино Коппола. В какой-то момент тот представляет им своего сына по имени Кармайн, который показывает пришедшим, как он играет на флейте. Эта сцена является данью памяти отцу и деду Фрэнсиса Форда Копполы. Отец режиссёра играл первую флейту в Симфоническом оркестре Нью-Йоркского радио под управлением Артуро Тосканини (1867-1957).