Лучшие фэнтези-фильмы 2020-х: «Легенда о волках» и ещё пять картин, которые бьют в сердце

Подборка фэнтези 2020-х, где сюрреалистичные миры становятся скороваркой для настоящих эмоций, а не пустым зрелищем.

Лучшие фэнтези-фильмы 2020-х: «Легенда о волках» и другие картины, которые бьют в сердце

⚠️ Внимание: материал содержит сюжетные спойлеры!

Фэнтези легко скатывается в нелепость, когда теряет живое сердце. Говорящие птицы и заколдованные куклы — это, конечно, здорово, но магия по-настоящему бьёт только тогда, когда задевает что-то до боли знакомое: страх провала, утрату, чувство вины. Именно поэтому хороший фэнтези-фильм делает ставку не на пустые спецэффекты, а на человеческую неустроенность.

Фильмы из этой подборки вышли в 2020-х и используют сюрреалистичные миры как скороварку для эмоций. Вместо того чтобы прятаться за графикой, они копаются в неприятных сторонах взросления и потери контроля. Больно, но работает. Что ж, считаем лучших — от «Легенды о волках» до других ярких картин десятилетия.

Wolfwalkers ощущается как глоток дикого воздуха в тесной клетке. Фильм следит за Робин Гудфеллоу (Онор Нифси), которая живёт в обнесённом стеной ирландском городе, где каждая линия нарисована жёстко, зажато и под присмотром. Её отец, Билл Гудфеллоу (Шон Бин), требует послушания. Город требует страха. А лес за воротами считается болезнью, которую нужно вырубить.

А потом Робин встречает Мейв МакТир (Эва Уитэйкер), и фильм начинает двигаться иначе. Лес не просто выглядит свободнее города — он нарисован как сама свобода, полная живой энергии карандаша и стремительного движения. Момент, когда Робин учится бегать волком, ощущается освобождением: её тело наконец перестаёт спрашивать разрешения. При этом у истории острые зубы: за сказочным свечением пульсируют темы колониального контроля и уничтожения природы. «Легенда о волках» одновременно прекрасна, зла и жива — редкое сочетание для анимационного фэнтези.

Интересный факт: В одной из ранних вариаций сценария давалось объяснение отсутствию отца Мэб и говорилось, где он сейчас.

Фэнтези здесь превращается в чистый аппетит, а Белла Бакстер (Эмма Стоун) относится к миру как к тарелке, которую имеет полное право опустошить. Поначалу она заперта в том искривлённом лондонском особняке у Годвина Бакстера (Уиллем Дефо), и камера снимает всё через рыбий глаз: лаборатория, детская, тюрьма и кукольный домик одновременно. Её тело двигается неуклюжими рывками, будто она только учится им управлять.

Но стоит Белле захотеть наружу — и «Бедные-несчастные» уже не остановить. Дункан Уэддерберн (Марк Руффало) воображает, будто ведёт её в мир опыта, и это уморительно, потому что он не выдерживает скорости её любопытства. Белла впитывает язык, удовольствие, жестокость, деньги, философию и власть — и не собирается стесняться собственного роста. Удовольствие в том, чтобы смотреть, как меняется её движение. Неуклюжий топот становится уверенным шагом. Эксперимент становится женщиной. Странность становится освобождением. И это работает.

Интересный факт: Йоргос Лантимос прочёл роман Аласдера Грэя, послужившего литературным первоисточником сценария, за много лет до того, как взялся за его экранизацию. Он лично съездил в Глазго к Грэю за разрешением, и тот показал ему места в городе, включая университет, где разворачиваются некоторые эпизоды сюжетной линии.

В центре «Мальчика и птицы» зияет рана, и Махито Маки (Сома Сантоки) всё пытается сделать её видимой. Он теряет мать в пожаре, переезжает в деревню и держится с той молчаливой, враждебной скованностью, какая бывает у детей, когда горю некуда деться. В момент, когда он бьёт себя камнем по голове, фильм перестаёт быть красивым в привычном смысле. Он становится личным и пугающим.

А потом Цапля (Масаки Суда) начинает говорить — уродливо и насмешливо, и фильм с головой швыряет Махито в мир, который кажется наполовину приснившимся, наполовину прогнившим. Лягушки облепляют его. Пеликаны заполняют небо. Попугаи маршируют с жутковатой целеустремлённостью. Сюжет здесь куда менее важен, чем то, как горе лепит воображение Махито. Это до крайности странно, временами ошеломляюще — и безошибочно работа художника, превращающего личный страх в миф. После фильма «Бедные-несчастные» с его жадной витальностью эта тихая, болезненная сказка ощущается как удар под дых.

Интересный факт: Хаяо Миядзаки начал самостоятельно работать над этим проектом ещё в 2016 году, даже не получив на то официального одобрения студии.

«Пиноккио Гильермо дель Торо» понимает одну жестокую правду, которую большинство традиционных версий полностью смягчают. Джеппетто (Дэвид Брэдли) мастерит Пиноккио (Грегори Манн) прямо из сырого горя, ярости, алкоголя и отчаянного нежелания принять утрату. Этот тяжёлый эмоциональный фундамент делает их связь сложной с самого начала, не оставляя места для лёгкой сказочной магии.

Именно поэтому на незавершённое тело куклы больно смотреть, особенно на торчащие из спины гвозди, будто ребёнок родился из раны. Честно говоря, становится ещё безумнее, когда этот странный, громкий мальчик просыпается в фашистской Италии, где каждый институт требует полного подчинения. Невинность Пиноккио быстро превращается в случайный бунт просто потому, что он отказывается принимать жестокость как норму. Смерть то и дело забирает его и отправляет обратно, но настоящая боль остаётся запертой в мастерской Джеппетто, где дрожащие руки пытаются любить ребёнка, не превращая его в замену. Разумеется, стоп-моушен великолепен, но история об отцовстве — то, что действительно западает в душу. После «Мальчика и птицы» с его раной и мифом этот фильм кажется не менее пронзительным.

Интересный факт: В 2008 году Гильермо дель Торо объявил, что начинает работу над следующим проектом – мрачной экранизацией сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (1883). 8 ноября 2017 года он сообщил о проблемах с проектом, который никто не хотел финансировать. 22 октября 2018 года компания Netflix заявила, что дель Торо стал режиссёром анимационного проекта «Пиноккио», и дель Торо это заявление подтвердил, выложив в сеть концепт-арты (форма иллюстрации, используемая для визуализации идей и концепций) будущего проекта, которые перекликались с его собственными замыслами.

«Одиссея» давит масштабом так, как и положено давить старым мифам — с солёной горечью и ощущением, что тебя вот-вот смоет. Одиссей (Мэтт Дэймон) входит в историю потрёпанным королём после войны: он тащит команду домой через воду, которая будто задалась целью стереть их всех. Море здесь — активный враг, ловушка памяти, кладбище и испытание, которое постоянно меняет форму.

Морские твари крадут заголовки, но каждый кадр болит от sheer физической усталости. Просоленный взгляд, сломанное чувство времени, бронзовый гонг в саундтреке, ощущение, что каждый остров может отнять ещё кусок тебя. При этом Телемах (Том Холланд) и Пенелопа (Энн Хэтэуэй) добавляют вторую боль: дом перестаёт быть просто точкой на карте, которая терпеливо ждёт. Как и в мультфильме «Легенда о волках», где фэнтезийный мир становится проекцией внутренней боли, «Одиссея» использует миф не ради красоты, а чтобы говорить о выживании. Нолановский размах работает лучше всего, когда зрелище разворачивается внутрь, превращая спасение в попытку вспомнить, кем ты был до того, как путь тебя сломал.

Интересный факт: Всего для фильма было пошито 5 300 костюмов. В некоторые моменты над фильмом работало свыше 500 художников по костюмам по всему миру.

«Темный рыцарь» — тот случай, когда кино остаётся в костях. История следует за сэром Гавейном (Дев Патель), молодым и беспокойным человеком, который стыдится собственной пустоты, пропивает утра и хочет легенду ещё до того, как успел заслужить жизнь. Он далёк от типичного великого рыцаря, отполированного судьбой. А потом Зелёный рыцарь (Ральф Айнесон) врывается в залы Камелота как живое воплощение земли, коры, суда и времени, предлагая игру, которая звучит славно ровно до того момента, пока ответный удар не становится реальным.

В этом и есть гениальность: quest превращается в долгое унижение. Гавейн тащится через грязь, холод, голод, соблазн, грабёж, туман, гниль и жуткое осознание того, что смелость нельзя одолжить у истории. Зелёные и жёлтые тона фильма кажутся древними, сырыми и равнодушными, будто природа уже насмотрелась на каждого труса и каждого короля. Чем дальше едет Гавейн, тем меньше он становится — и именно поэтому финал бьёт так точно. Его путь превращается в прямой расчёт с собственной смертностью, а не в погоню за победой. Его счищают до самого главного вопроса, который лежит под каждым мифом. Когда топор наконец опускается, кто ты без лжи?

Интересный факт: Съемки картины проходили в Чикаго, Лондоне, Гонконге и Лос-Анджелесе.