Назад в ленту

Хочешь смотреть лучшие мультфильмы бесплатно? Десять шедевров анимации, от которых у тебя побегут мурашки!

Анимацию часто обсуждают слишком вежливо. Как категорию, как медиум, как ремесло, как семейное кино, как техническое достижение. Все это правда. Но все равно слишком вежливо. Величайшие анимационные фильмы не просто впечатляют как мультики, они трогают за живое, преподают глубокие жизненные уроки. Это фильмы на уровне души. Они проникают в тебя в юном возрасте и остаются там навсегда. Иногда как утешение. Иногда как печаль. Иногда как один образ, который ты увидел в девять лет и так и не смог забыть.

Именно поэтому спор о том, какой анимационный фильм лучший в истории, такой ожесточенный. Ты не просто оцениваешь красоту. Ты оцениваешь первые раны, первые чудеса, первые слезы, первые моменты, когда движение, музыка, цвет и голос перестали казаться развлечением и начали ощущаться как жизнь, переведенная на другой язык. Любой из этих десяти может победить, в зависимости от того, что, по вашему мнению, анимация должна делать.

10. «Белоснежка и семь гномов» (1937)

Частично аргумент в пользу «Белоснежки и семи гномов» заключается просто в том, что эту гору нужно было покорить, прежде чем кто-либо еще смог построить на ее вершине соборы. Но я не хочу хвалить ее только как артефакт, потому что это принижает то, что до сих пор заставляет нас двигаться. Белоснежка (Адрианна Казелотти) жутковата. Она слаще, чем современная анимация часто позволяет себе быть, да, но она также искренне наполнена призраками. Лесная сцена до сих пор ощущается как детский страх, воплощенный в чистой визуальной панике, ветви превращаются в когти, мир сам внезапно решает, что невинность не является защитой. Затем фильм разворачивается и становится почти абсурдно нежным, домик в лесу, маленькие ритуалы труда и домашнего быта, пение как выживание.

Этот тональный поворот — часть того, что делает его таким основополагающим и таким пригодным для повторного просмотра. Злая королева (Люсиль Ла Верн) — один из величайших ранних анимационных злодеев. Она не просто злая, но и тщеславие становится некротическим. Белоснежка, между тем, работает меньше как психологический персонаж в современном понимании, а скорее как центр сказочной моральной атмосферы. Величие фильма заключается в том, насколько бескомпромиссно он верит в то, что очарование и ужас разделяют один и тот же кадр. Анимация, конечно, началась не здесь, но идея о том, что полнометражный анимационный мир может нести в себе страх, комедию, красоту, музыку и смерть внутри одного устойчивого заклинания, безусловно, началась здесь.

9. «Бесподобный мистер Фокс» (2009)

Это один из лучших аргументов в пользу лучшего анимационного фильма всех времен, если ваш стандарт — не эмоциональное опустошение или мифический масштаб, а точность личности. «Бесподобный мистер Фокс» Уэса Андерсона изысканно сделан, каждая текстура, каждый тик, каждый вельвет и листик и подергивающийся ус — часть целого тактильного мира. Но фильм остается со мной, потому что он понимает унизительную, забавную боль беспокойного человека, оказавшегося в жизни, которой уже должно быть достаточно. Мистер Фокс (Джордж Клуни) очарователен, потому что он катастрофа. Он хочет одновременно домашней самореализации и волнения вне закона, и это желание заставляет его лгать всем, включая себя.

Иллюстрация


Вот что дает фильму такую эмоциональную отдачу при повторном просмотре. Под структурой ограбления и всеми идеальными невозмутимыми фразами скрывается фильм об отцах, смущающих себя перед своими сыновьями, мужьях, принимающих аппетит за жизненную силу, и целых семьях, импровизирующих новые формы любви, пока мир пытается выкопать их и застрелить. Эш (Джейсон Шварцман) становится все грустнее каждый раз, когда я его вижу. Кайли (Уоллес Володарский) становится все смешнее. Миссис Фокс (Мерил Стрип) становится сильнее. И концовка, со всем этим выживанием, танцами и фальшиво-гладким стилем, удерживающим настоящую неопределенность на полдюйма, кажется почти чудесной. Это фильм о крутости, проигрывающей потребности и становящейся человеком в процессе.

8. «Стальной гигант» (1999)

У этого фильма один из самых сильных эмоциональных аргументов в списке, потому что он понимает точную секунду, когда детское удивление превращается в моральное чувство. То, как Стальной гигант находит Хогарта Хьюза (Элай Мариентал), сначала захватывает дух в самом лучшем сказочном стиле о гигантских роботах. Мальчик в 1950-х годах обнаруживает это невозможное металлическое существо в лесу, и фильм доставляет вам все первоначальные удовольствия, масштаб, секретность, дружбу, комическую неуклюжесть, аппетит к свалке, то прекрасное ощущение, что мир только что стал больше, и никто об этом еще не знает. Но потом фильм продолжает углубляться. Гигант (Вин Дизель) — не просто машина. Это сознание, решающее, каким существом оно хочет стать в мире, уже стремящемся определить его как оружие.

И именно поэтому фильм продолжает разорять людей, потому что «Ты — тот, кем ты решаешь быть» — это не просто приятная фраза здесь. Это вся моральная архитектура. Паранойя холодной войны имеет значение, потому что она почти мгновенно превращает страх в политику, а политику — в насилие. Дин МакКоппин (Гарри Конник-младший) важен, потому что он предлагает другую модель мужественности, чем военная машина паники. И Хогарт важен, потому что дети в великих анимационных фильмах часто первыми верят в то, что сила и нежность не должны исключать друг друга. Концовка остается одним из самых чистых эмоциональных взрывов анимации, потому что фильм заставил жертвенный героизм ощущаться одновременно космическим и душераздирающе личным.

7. «Спирит: Душа прерий» (2002)

Этот фильм — один из самых недооцененных в списке, потому что он делает кое-что очень странное и смелое: он рассказывает историю о диком западе с точки зрения лошади. Повествование от лица животного — это всегда риск, но «Спирит» (Мэтт Дэймон) — не просто говорящая лошадь. Он мыслящее, чувствующее существо, которое видит мир иначе, чем люди, и которое отказывается быть сломленным ими.

Иллюстрация


Фильм, возможно, слишком упрощает историю американского завоевания, но он прекрасно передает ощущение свободы, ярости и тоски. Спирит — это символ не только дикой природы, но и непокорного духа. Его путешествие — это борьба за независимость, за право быть самим собой, даже когда мир пытается тебя приручить. А саундтрек Ханса Циммера — это отдельная песня, которая разрывает душу.

По данным СМИ, в топ-10 лучших мультфильмов также вошли:

6. «История игрушек 2» (1999)

5. «Персеполис» (2007)

4. «ВАЛЛ-И» (2008)

3. «Мой сосед Тоторо» (1988)

Иллюстрация


2. «Акира» (1988)

1. «Пиноккио» (1940)

Вот такой вот списочек от Collider. Не знаю, как вы, а я побежал пересматривать "Стального гиганта". А какой мультфильм ваш фаворит? Пишите в комментах!