Зеленая миля и другие: 10 фильмов 90-х с идеальными финалами

От тюремных драм до гангстерских саг — вспоминаем концовки, ради которых стоило досматривать титры.

Первое впечатление, конечно, важно. Но в кино решает последнее. Финал способен либо выстрелить и навсегда вписать фильм в историю, либо безжалостно перечеркнуть все, что было до него. Неожиданная, честная и эмоционально заряженная концовка превращает хороший фильм в великий, а провальная — лишает картину силы прямо у финишной черты.

В 90-х режиссеры вроде Дэвида Финчера и Фрэнка Дарабонта — автора «Зеленой мили» — будто взломали код идеального финала. Милый мультфильм, который заканчивается всеобщим ликованием, пронзительная драма, оставляющая луч надежды, или криминальный шедевр, отдающий герою должное, — лучшие финалы десятилетия оказались среди самых сильных в истории кино.

Впереди спойлеры!

Девяностые — золотая эпоха Ренессанса Disney, когда мышиный дом штамповал один мультфильм-шедевр за другим. Ирония в том, что «Король Лев», которому пророчили провал на фоне «Покахонтас» того же года, в итоге стал самым любимым, обласканным критиками и обожаемым зрителями классическим мультфильмом студии.

«Король Лев» начинается одним из лучших кадров XX века и завершается одним из лучших финалов в истории анимации. Симба возвращает трон из лап коварного Шрама, а вместе с Налой приветствует нового детеныша, продолжая Круг жизни. Визуально роскошный и звучащий под прекрасную музыку, этот финал, пожалуй, лучший во всем каталоге Disney.

Интересный факт: Из трёх гиен из оригинального фильма — Шензи, Банзая и Эда — имя сохранит только Шензи. Банзаю и Эду было решено дать африканские имена Камари и Азизи.

«Шоу Трумана» держится на одном из самых гениальных кастинговых решений в истории Голливуда: Джим Керри на тот момент еще не доказал, что умеет играть драму, а тут ему досталась, пожалуй, самая сложная роль в карьере. Это один из главных шедевров умной фантастики — безупречно мета, невыносимо смешной и при этом глубокий философский фильм о свободе и экзистенции.

Узнав, что вся его жизнь — симуляция, а настоящий мир существует «где-то там», Труман решает сбежать. Он выходит за дверь декорации, в которой прожил всю жизнь, — а зрители в кадре быстро теряют интерес и переключают канал. Этот пробирающий до мурашек, отлично сыгранный момент ухода Трумана становится еще мощнее благодаря финальному посылу: нам до зарезу нужны драма и зрелище, неважно, откуда они берутся.

Интересный факт: Джим Керри в&; рамках работы над данной картиной хотел доказать всем, что умеет играть не&; только придурков, но&; и&; весьма серьезные драматические роли. Именно по&; этой причине на&; съемочной площадке было запрещено кому&; бы то&; ни&; было произносить фразы и&; реплики из&; предыдущих &; глупых&; картин Джима.

Стивен Спилберг — отец блокбастеров, но его главный шедевр — вовсе не попкорновое кино, а одна из самых серьезных военных драм десятилетия. «Список Шиндлера», получивший семь «Оскаров», включая «Лучший фильм», — гораздо больше, чем байопик о противоречивом Оскаре Шиндлере. Это один из самых эффективных антивоенных фильмов в истории Голливуда.

Спилберг не отворачивается от мрака, жестокости и чистой боли Холокоста. Но он — один из величайших гуманистов кино — следит, чтобы в истории всегда оставалась надежда. Финал оказывается совсем не таким, как ждешь: спасенные Шиндлером люди приходят на его могилу и кладут на надгробие камни. Идеальный способ закрепить за лентой статус одного из самых сильных военных фильмов в истории.

Интересный факт: Спилберг собирался взять в картину Клэр Дэйнс, но та отказалась, иначе ей пришлось бы на время забросить учебу.

Если и есть режиссер, который сделал специализацией перенос на большой экран лучших произведений Стивена Кинга, так это Фрэнк Дарабонт. Его вторая экранизация автора ужасов оказалась... вовсе не ужастиком. Фильм «Зеленая миля» 1999 года — это щемящая фэнтезийная тюремная драма, основанная на одной из самых тяжелых книг девяностых.

«Зеленая миля» пробивает на слезу с первой минуты и не отпускает до финальных титров. Во многом благодаря мощнейшей игре Тома Хэнкса и Майкла Кларка Дункана. Но особенно это ощущается в концовке. Невиновного Джона Коффи казнят, а его удивительный дар переходит к Полу Эджкомбу. Тот дар становится настоящим проклятием: Полу суждено пережить всех, кого он любит, расплачиваясь за то, что позволил Джону умереть. Невероятно печальный и горько-сладкий финал, который становится еще пронзительнее благодаря душераздирающей работе Хэнкса и Дункана.

Интересный факт: Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Дункана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Режиссер Гас Ван Сент, сценарий Мэтта Дэймона и Бена Аффлека — за него, кстати, они получили «Оскар». «Умница Уилл Хантинг» остается одной из самых любимых независимых картин в истории. Да, местами она по-настоящему грустная, но при этом наполнена такой верой в будущее, что превращается в образцовую драму, которая нравится буквально всем.

Эта надежда выливается в горько-сладкий финал. Уилл отказывается от высокооплачиваемой должности, которую предлагает профессор, и вместо этого садится в машину, чтобы ехать через всю страну в Калифорнию к своей бывшей девушке Скайлар. Робин Уильямс, получивший за эту роль «Оскара», оставляет нам импровизированную фразу, которая стала одной из лучших финальных реплик в истории кино. Прочитав письмо Уилла, где тот объясняет, что должен «поехать проведать одну девушку», Шон бормочет себе под нос: «Вот черт... Он украл мою фразу».

Интересный факт: В самом начале фильма профессор Ламбо делает запись на доске и опускает её, через несколько кадров доска оказывается поднятой, а потом на крупном плане мы снова видим её опущенной.

Не только Голливуд снимал великие фильмы и великие финалы в девяностых. Доказательство — французский социальный триллер Матьё Кассовица «Ненависть». Картина держится в числе самых высоко оцененных фильмов десятилетия на Letterboxd не просто так. Это один из лучших международных шедевров в истории: безупречно написанная и идеально выверенная по ритму драма о жестокости полиции, системном расизме и бесконечном цикле насилия, который преследует человечество веками.

Винц случайно погибает от рук полицейского. Дальше — противостояние Юбера и другого копа. Раздается выстрел, экран становится черным, и мы так и не узнаем, в кого попали. Эта недосказанность — и есть суть послания фильма: порочный круг насилия никогда не бывает однозначным, а его бессмысленность и есть главный смысл.

Интересный факт: В сцене в ванной, где Винс смотрит на себя в зеркало, были задействованы два актёра, повторявших движения друг друга. В противном случае за Винсом была бы видна камера.

Второй полнометражный фильм Квентина Тарантино оказался настолько безупречным, что принес режиссеру «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1994 года и мгновенно вознес его в ранг одного из главных голосов своего поколения. С годами культовый статус этой ленты только крепнет — и на то есть веские причины.

Одна из причин, почему «Криминальное чтиво» остается среди лучших криминальных фильмов всех времен, — гениальная нелинейная структура. Несколько историй переплетаются в точках, которые проясняются лишь по мере развития сюжета. Идеальный пример — финальная сцена: она на самом деле оказывается продолжением самой первой сцены фильма. Джулс и Винсент ловко пресекают ограбление закусочной, отпускают мелких воришек и вместе выходят на улицу. Структура, ритм, диалоги, арки персонажей — это один из самых совершенных финалов во всей фильмографии Тарантино.

Интересный факт: Когда Фабьен начинает говорить о завтраке, она сидит на кровати, и ее правая рука лежит на ее ноге. Когда мы видим ее со спины, ее рука внезапно упирается ей в голову.

Каким бы феноменальным ни был «Криминальное чтиво», именно «Побег из Шоушенка» считается главным фильмом 1994 года. Неспроста он многие годы удерживает статус самого высоко оцененного фильма в истории. Это одна из самых безупречных и эмоционально разрывающих тюремных драм, когда-либо появлявшихся на большом экране. И совсем не совпадение, что ее снял Фрэнк Дарабонт по мотивам рассказа Стивена Кинга.

Это экранизация высшей пробы — из тех, что ведут прямо к одному из самых пронзительных финалов кино девяностых. После удачного побега из тюрьмы, где он провел 19 лет за преступление, которого не совершал, Энди встречается с Редом на мексиканском пляже. Если какой фильм и заслуживал по-настоящему светлого и счастливого финала, так это именно он. К слову, Дарабонт повторит свой трюк с экранизацией Кинга уже через пять лет — в фильме «Зеленая миля» (1999) — но это уже история для отдельного разговора.

Интересный факт: Бывший начальник Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съёмки фильма, Дэннис Бэйкер снялся в роли пожилого заключённого, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.

Мартина Скорсезе многие считают величайшим из ныне действующих режиссеров, и благодарить за это стоит такие жанроопределяющие шедевры, как «Славные парни» — один из самых захватывающих фильмов, снятых по великим книгам. Эта байопия о жизни Генри Хилла и его связи с мафией — пожалуй, самый совершенный образец истории о подъеме из грязи в князи, когда-либо запечатленный на пленке.

Но, как и положено лучшим историям о взлете и падении беспощадных преступников, «Славные парни» к финалу неумолимо рушат жизнь главного героя под весом его же деяний. Хилл становится информатором, вступает в программу защиты свидетелей и вынужден доживать остаток дней «как простофиля». Это классическая концовка гангстерского кино, исполненная лучшим образом, который только знал жанр: идеально прописанная и идеально темпоритмичная.

Интересный факт: На месте сценариста Скорсезе с самого начала предполагал автора книги — Николаса Пиледжи. Писатель мало что знал о написании сценариев, но режиссёр обучил его основам этого дела.

Сегодня Дэвида Финчера без оговорок называют одним из величайших режиссеров триллеров своего поколения. Но так было не всегда. После провала «Чужого 3» постановщику пришлось буквально выпрашивать у студий право на второй шанс. И он ответил фильмом «Семь».

Картина собрала в мировом прокате свыше 300 миллионов долларов. И это, пожалуй, самый мрачный, фаталистичный и нигилистический блокбастер в истории кино, которому вообще удавалось заработать такие бешеные деньги. А еще это один из лучших триллеров с начала девяностых. Во многом — благодаря финалу. Одному из самых напряженных и невыносимо саспенсных третьих актов за всю историю кинематографа.

Маньяк Джон Доу приносит детективу Миллсу отрубленную голову его беременной жены. Не ради дешевого шока — а чтобы спровоцировать копа на убийство и поставить финальную точку в серии преступлений, завязанных на семи смертных грехах. Безнадежно мрачный и давящий, жестокий без единой лишней капли крови на экране, финал «Семи» виртуозно разносит в пух и прах привычные голливудские штампы о торжестве справедливости. Это самое легендарное и безупречно исполненное киноокончание девяностых.

Интересный факт: Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.