Фильмы по книгам, которые затмили первоисточник: 10 лучших экранизаций

Собрали подборку культовых фильмов, которые известны всем, но мало кто знает, что у них есть литературная основа.

10 фильмов по книгам, которые затмили свой первоисточник

Даже если кино вы смотрите чаще, чем читаете, наверняка знаете: «Дюна», «Властелин колец» и «Оно» — это экранизации. Литература кормит кинематограф с момента его появления, и этот союз вряд ли когда-нибудь распадется. Ни завтра, ни через сто лет. Мир от этого не рушится, ведь экранизации умеют быть удачными.

Ниже — как раз такие случаи. Эти фильмы не просто грамотно перенесли книгу на экран, а затмили первоисточник: одни сразу в прокате, другие — уже спустя годы после премьеры. Вовсе не обязательно, что все они объективно лучше своих книг. Зато они точно известнее, и настолько, что многие вообще не подозревали об их литературной основе.

«Драйв» 2011 года — кино настолько кинематографичное, что в другом виде его представить почти невозможно. Тут стиль доминирует над содержанием, хотя это утверждение можно оспорить, и именно поэтому лента не ощущается как экранизация. Со временем картина стала культовой классикой, а книга на этом фоне — еще более нишевой. Хотя погодите, у книг тоже бывает собственный культовый статус.

Многое в «Драйве» невозможно представить без музыки — саундтрек здесь работает наравне с изображением. Но если вы читаете первоисточник, не подключая параллельно этот плейлист, то остаетесь без аудиоряда. Сам роман назывался так же, а написал его мастер криминальной прозы Джеймс Саллис. Фильм в итоге оказался достаточно верной адаптацией книги — по крайней мере, по духу, да и по сюжету во многом тоже.

Интересный факт: Кэри Маллиган покинула проект «Виолет и Дейзи», чтобы сняться в «Драйве».

Томас Пинчон — автор, который прославился любовью к постмодернизму и умением сочинять книги настолько сложные, что в их перенос на экран верится с трудом. Это, впрочем, не остановило Пола Томаса Андерсона: он уже дважды брался за наследие Пинчона. «Врожденный порок» — случай более очевидный, хотя бы потому, что книга и фильм называются одинаково, а сюжет картины хоть как-то, но следует сюжету романа (что по меркам Пинчона почти подвиг).

«Битва за битвой» — адаптация куда более вольная. Настолько вольная, что точнее будет сказать: фильм не экранизирует «Вайнленд», а просто вдохновлен им. Названия у них разные, и сама картина, при всей своей временами странной эстетике, не пытается намеренно запутать зрителя. Она ощущается более драйвовой и в целом более зрительской — что для Пинчона, согласитесь, редкость.

Интересный факт: Режиссёр, сценарист и продюсер Пол Томас Андерсон начал работу над сценарием картины порядка двадцати лет назад, планируя экшен-фильм с большим количеством автомобильных погонь, всё время делал перерывы, но каждые 2-3 года возвращался к неоконченному сценарию. Где-то в начале 2000-х гг. он планировал снять фильм по роману «Vineland» (1990) Томаса Пинчона, сюжет которого разворачивался в 1960-х гг., и это привело его к размышлениям о том, как идеи романа могут быть переосмыслены по прошествии нескольких десятилетий. В то же самое время у него родилась мысль о героине-революционерке. Эти соображения в течение многих лет оставались в центре его творческого процесса. Со временем Андерсон решил, что от идеи буквальной экранизации романа следует отказаться, но оставил в сценарии элементы романа, которые в особенности его тронули, и дополнил их результатами собственных рассуждений.

«Форрест Гамп» обязан своим местом в этом списке феноменальной популярности фильма, которая напрочь затмила одноименный роман Уинстона Грума. С экранизациями обычно происходит наоборот: после премьеры книжка начинает продаваться активнее. Но здесь первоисточник даже близко не подобрался к уровню успеха картины. Поэтому-то «Форрест Гамп» — редкий случай, когда о существовании книги большинство узнает только после просмотра фильма.

Роман был сыроват, полон шероховатостей. Адаптация взяла его и перекроила в... ну, не в кино, которое любят абсолютно все, и с точки зрения переноса текста она изрядно грешит. Но объяснить, за что зрители её полюбили, совсем нетрудно.

Через год после выхода фильма Грум опубликовал сиквел — «Форрест Гамп и компания». Экранизировать его, понятное дело, никто не стал. Словом, «Форрест Гамп» (1994) — это тот случай, когда фильм берет книгу и улучшает её, как когда-то «Челюсти». Но если «Челюсти» превратили обычный роман в великое кино, здесь исходник был проблемным, а лента вышла неидеальной. Тем не менее понятно, почему она понравилась и почему до сих пор находит отклик.

Интересный факт: В эпизодических ролях были задействованы Александр Земекис (сын режиссера) и Элизабет Хэнкс (дочь актера).

Пожалуй, это не самый очевидный пример для такого списка: книга Роберта Грейсмита «Зодиак» и без того хорошо известна, а одноименный фильм Дэвида Финчера хоть и считается недооцененным, но за почти двадцать лет уже получил изрядную долю признания и внимания. Тем не менее эту пару стоит упомянуть: картина настолько превосходит первоисточник по качеству, что даже неловко, а заодно находит куда более интересный угол для исследования.

В фильме Грейсмит раскрыт как полноценный персонаж, тогда как на страницах книги он куда менее рефлексивен — свой человек в расследовании, но вряд ли такой проницательный, каким сам себя считал. «Зодиак» (2007) действительно пересказывает часть книги, однако во второй половине превращается в психологический триллер об одержимости и о том, как отсутствие ответов на важные вопросы способно довести человека до настоящего безумия.

Интересный факт: Сцены, где Дэвид Тоски и Роберт Грейсмит смотрят фильм "Грязный Гарри" (1971) были сняты внутри Национального Театра Мэнн в Вествуде, Калифорния. Яркие цветовые схемы кинотеатра не были добавлены с помощью графики — интерьер оставался неизменными с 1969 года, когда театр был построен. Примечательно, что «Зодиак» показывали в Национале в середине марта 2007. Таким образом, истинные киноманы смотрели на большом экране Националя, как киноманы из фильма сидят в этом же Национале. После театр был снесен.

Стэнли Кубрик за свою режиссерскую карьеру перенес на экран немало книг. Для постановщика это обычное явление, но в случае с Кубриком всегда ловишь себя на мысли: как же так, ведь его фильмы ощущаются абсолютно авторскими? Он один из величайших авторов в истории кино, а потому прекрасно умел брать чужие истории и превращать их в нечто безошибочно кубриковское.

«Сияние» и, чуть в меньшей степени, «Заводной апельсин» базировались на известных литературных произведениях. А вот «С широко закрытыми глазами»? Тут все не так очевидно. Фильм снят по новелле Артура Шницлера «Сонная новелла», написанной в 1926 году. В оригинале название звучит как Traumnovelle, что переводится примерно как «история сна». И это очень точное название, если вспомнить, какая кошмарная атмосфера царит в картине на протяжении почти всего хронометража.

Интересный факт: Во время съёмок Тому Крузу и Николь Кидман много времени пришлось проводить обнажёнными, и вживание в роль отчуждённых друг от друга супругов, как принято считать, негативно сказалось на их собственных отношениях. Вскоре после окончания съёмок они расстались.

Это один из лучших фильмов о боевых искусствах в истории — спорить с таким тезисом сложно, он вне хайпа и вне времени. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» в каком-то смысле похож на «Драйв»: картина будто создана для большого экрана, пропитана киномагией. Но вот незадача — она все-таки попала в этот список, а значит, по версии автора, не такая уж и самостоятельная. Дело в том, что лента основана на четвертой части цикла «Кран и железо» китайского писателя Ван Дулу. Правда, это псевдоним, а настоящее имя автора — Ван Баосян.

Формально перед нами экранизация продолжения, но фильм абсолютно самодостаточен. Для многих западных зрителей именно «Крадущийся тигр» стал тем самым входным билетом в мир восточных единоборств и заодно познакомил их с книжной серией. И если ты не в курсе, что такое «Кран и железо», и не вчитываешься в титры — очень легко решить, что перед тобой просто отдельная история, не имеющая отношения к литературному первоисточнику.

Интересный факт: Из основного актёрского состава фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Энг Ли, 2000) в этом фильме свою роль вновь исполнила только Мишель Йео.

В основе фильма лежит книга «Головорезы» Гарри Грея, но по сравнению с картиной она канула в безвестность. Да и сам фильм долгое время оставался недооцененным — и, пожалуй, он все еще кажется более сложным и требовательным к зрителю, чем иные культовые гангстерские ленты, хотя называть его по-настоящему забытым спустя сорок с лишним лет после выхода было бы преувеличением.

Книга известна тем, что она полуавтобиографична, но не настолько, чтобы «Однажды в Америке» можно было назвать байопиком. Печальная ирония судьбы: роман оставался в тени, когда его автор умер. Грей скончался за четыре года до того, как фильм мог принести ему хотя бы немного больше признания. Впрочем, режиссер Серджио Леоне ушел из жизни всего через пять лет после премьеры — так что, возможно, он тоже так и не получил той славы, которую заслуживала эта работа.

Интересный факт: На роль Кэрол безрезультатно претендовала актриса Клаудиа Кардинале.

Как и Стэнли Кубрик, Альфред Хичкок обладал удивительной способностью брать чужие истории и навсегда превращать их в собственные. «Психо» — отличный тому пример, однако первоисточник «Головокружения» куда более тёмная лошадка. И тут снова всплывает связка с Кубриком и «С широко закрытыми глазами»: обе экранизации сделаны по книгам, написанным не на английском.

Французский роман назывался «D'entre les morts», а в английском переводе получил имя «The Living and the Dead» — «Живые и мёртвые». Звучит почти как хоррор, хотя на деле история уходит в совсем иную степь. Но сюрреализма и по-настоящему кошмарных сцен в «Головокружении» хватает, а за самим фильмом закрепилась репутация одной из самых мрачных и, пожалуй, самых глубоких работ Хичкока.

Интересный факт: Фильм снят по мотивам романа &; Из мира мертвых&; (D'entre les morts, 1954), написанного совместно Пьером Буало и Томом Нарсежаком.

Выше мы уже вспоминали «Челюсти» как пример фильма, который оказался лучше книги. В каком-то смысле Стивен Спилберг провернул тот же фокус с «Ковчегом Шиндлера», хотя сравнение не совсем честное: роман Томаса Кенелли сам по себе остается невероятно мощным и важным документальным произведением. Забавно, но Кенелли изначально выстроил события как связный рассказ, а не сухую хронику — большая редкость для нон-фикшна.

«Ковчег Шиндлера» совсем не пресный: автор сознательно позволил себе вольности, например, реконструировал диалоги, о которых не сохранилось дословных записей. Но именно «Список Шиндлера» — фильм — добился куда более громкого успеха и добавил драматургии. На экране Оскар Шиндлер получил четкую и выраженную арку персонажа — ровно ту, что ждешь от большого кино, — и при этом Спилберг не переписал реальные события до неузнаваемости и не перешел ту грань, где начинаются неуважение или откровенная ложь.

Интересный факт: На съемках нельзя было использовать ничего зеленого, поскольку этот цвет плохо смотрится на черно-белой пленке.

Книга, по которой Мартин Скорсезе снял своих «Славных парней», носила гордое название Wiseguy — и это имя пришлось срочно менять еще до премьеры. Роман Николаса Пиледжи вышел в 1985-м, а фильм добрался до больших экранов только в 1990-м. За эти пять лет на телевидении успел отсериалиться одноименный проект Wiseguy, который шел с 1987-го по 1990-й. Естественно, студия не захотела, чтобы зрители путали байопик с теледетективом, и дала фильму другое имя.

Но если вы решите прочитать Wiseguy уже после просмотра «Славных парней», вас накроет жуткое дежавю: роман ощущается почти как расширенная версия фильма, где больше времени на дополнительные (и не менее интересные) ответвления, а заодно всплывает куда больше имен из того самого преступного мира. Картина Скорсезе, безусловно, выигрывает в динамике и зрелищности, но первоисточник Пиледжи — не менее липкая история, от которой невозможно оторваться. И секрет тут прост: в книге полно цитат из уст самого Генри Хилла. В романе он выступает скорее главным свидетелем, а на экране превращается в центрального персонажа в исполнении Рэя Лиотты, чей голос ведет зрителя через всю ленту.

Интересный факт: На роль Карен Хилл, жены Генри, Скорсезе предполагал взять Лоррейн Бракко. Тогда она была замужем за актёром и близким другом Скорсезе Харви Кейтелем и уже пробовалась на одну из ролей в чёрной комедии режиссёра &; После работы&;. Скорсезе пригласил её и Рэя Лиотту в свою квартиру, где у них состоялся трёхчасовой разговор. После его окончания режиссёр утвердил её на роль Карен.